Kelsey Manns Titel bei Pixar lautet „Head of Story“. Es klingt vielleicht wie etwas aus der Märchenwelt von ' Weiter ,' der neueste Film des Studios, aber wie er einer kleinen Gruppe von Journalisten in Washington D.C. erklärte, fungiert er als Unterstützungssystem, Cheerleader, Verbindungsmann, Verkehrspolizist und Hüter der Tabellenkalkulationen, die zeigen, wer was tut und wann so lange aufzubewahren ist , lange Abspannliste von Namen, die in die gleiche Richtung arbeiten. Er betonte, dass Pixar aufgrund seiner Kultur und Strategie jeden dazu ermutigt, Kommentare und Vorschläge zu teilen. Selbst die Kommentare von den Top-Führungskräften sind Leitlinien, keine Richtlinien, und sogar die von den meisten Nachwuchskräfte werden sorgfältig abgewogen, der Head of Story muss alle Entscheidungen im Auge behalten und dafür sorgen, dass alle anderen es auch tun.

Nach der Präsentation sprachen Travis Hopson von Punch Drunk Critics und ich mit Mann, der uns mehr über seine Rolle erzählte, die Fantasy-/Gameplay-Spezialisten des Films, die sie (natürlich) The Fellowship nannten, und den Witz, den er liebte und der am Ende gekürzt wurde aus dem Film. ( Dieses Interview wurde aus Gründen der Klarheit und Kontinuität leicht bearbeitet. )

Was bedeutet es, der Head of Story zu sein?

Du bist da, um viele Menschen zu unterstützen. Du bist da, um den Regisseur und den Produzenten dabei zu unterstützen, den bestmöglichen Film zu machen. Sie unterstützen den Film, aber Sie unterstützen auch Ihr Team und die Einzelpersonen und das, was sie für ihr eigenes Wachstum brauchen. Du bist zwischen all diesen Inseln und versuchst sicherzustellen, dass alle miteinander auskommen, denn manchmal können Inseln miteinander in den Krieg ziehen. Ich habe an Filmen mitgewirkt, bei denen das Story-Team und der Autor nicht miteinander auskommen, und das ist nicht hilfreich. Deshalb versuche ich immer, wirklich hart zu arbeiten, um sicherzustellen, dass alle eine gute, kooperative Arbeitsbeziehung haben. Dieser Film war wirklich großartig, weil alle unsere Autoren, mit denen wir gekommen waren, fantastisch zu dem Team passten und das Team wirklich umarmten. Einige Autoren sind es gewohnt, nur für sich selbst zu arbeiten, und dann kommen sie zu Pixar und Sie sagen: „Hier ist ein Raum voller Story-Künstler, die Ideen und Gedanken haben.“ Einige Autoren können sich nicht anpassen, aber das waren Autoren, die sich darauf einließen und das Team zu ihrem Vorteil nutzten. Alle Autoren, die wir an diesem Film hatten, lieben das Story-Team wirklich.

Sie sagten uns, dass dies das erste Mal war, dass der Head of Story vom ersten Tag an an Bord war, und Sie zeigten uns ein Foto eines leeren Raums mit nur einer einsamen Karteikarte an der Tafel. Wie war es, bei Null anzufangen?

Es ist ein komisches Gefühl, weil es so viel Potenzial gibt. Ich hatte mehr Angst als alles andere, besonders an einem Ort wie Pixar. Wenn Sie so viel Erfolg haben, ist das unglaublich einschüchternd, wissen Sie? Aber ich erinnere mich Brad Vogel zu sagen: 'Wann immer du dich so fühlst, musst du das alles beiseite schieben und einfach auf das herabschauen, was du tust, und versuchen, das so großartig wie möglich zu machen und dich nicht um alles andere zu kümmern.'

Es gibt so viele wunderbare Details in dem Film, die aus vielen verschiedenen Fantasiewelten stammen. Gab es viele Fantasy-Nerds in Ihrer Gruppe?

Wir wollten, dass der Film für jeden funktioniert, ob man Fantasy mag oder nicht, aber wir wollten auch sicherstellen, dass er für die Leute funktioniert, die sich wirklich mit Fantasy auskennen. Also wollte ich sicherstellen, dass das Team ausgeglichen ist und dass es einige Leute im Team gibt, die nicht viel über Fantasy wissen und sich vielleicht nicht einmal darum kümmern, denn wenn ich sie dazu bringen kann, den Film zu mögen, ist das gut, richtig ? Aber dann setze ich auch Leute ein, die sich auskennen und so wurden sie zwei Personen besonders geholt. Austin Madison, ein Story-Künstler, und Luis Smythe sind beide auf unterschiedliche Weise Super-Fantasy-Nerds, weil es so viele Kategorien gibt. Es gibt Spiele, es gibt Filme, es gibt Cosplay. Ich half, eine Gruppe zusammenzustellen, die wir liebevoll The Fellowship nannten, um diesen Leuten zu helfen, die in der Crew sind, nicht nur in der Geschichte, sondern in allen Abteilungen, wenn es um Fantasy-Details geht. Wann immer [Regisseur] Dan Scanlon bräuchte er eine Antwort auf eine Frage zu einer Fantasiesache oder eine Idee, was das sein könnte oder was wir hier in dieser Fantasie tun könnten, würde er sie zu The Fellowship bringen und sehen, was sie sich einfallen lassen könnten. Wir haben diese Gruppe oft benutzt.

Dies ist der erste Pixar-Film in einem Fantasy-Setting. Wie kam es dazu?

Es war von einem Story Point. Wir wollen bei Pixar persönliche Geschichten erzählen und es beginnt mit dem Regisseur und seinen eigenen Erfahrungen und dem, womit er im Leben zu kämpfen hatte. Es kommt normalerweise von einer wirklich schwierigen Frage, auf die sie möglicherweise keine Antwort haben. Dan schaute intern nach seinen eigenen Erfahrungen und was ihn geformt hat. Er dachte daran, seinen Vater nie wiederzusehen, der starb, als Dan sechs Monate alt war. Er hat einen älteren Bruder, der ungefähr drei Jahre älter ist als er, und keiner von ihnen kann sich an seinen Vater erinnern. Er dachte: 'Junge, was wäre, wenn es eine Figur gäbe, die dieselbe Erfahrung gemacht hätte, und was, wenn sie einen Tag mit dieser Person verbringen könnten, die sie verloren haben?' Sie möchten Ziele schaffen, hinter denen das Publikum stehen und die es interessieren kann, und deshalb mochte er diese Idee und dachte: „Nun, wie kann ich das erreichen? Ich weiß es nicht. Vielleicht ein Zauber, vielleicht Magie.“ Daher kam buchstäblich der Fantasy-Teil, die Geschichte muss einen Tag mit jemandem verbringen wollen, der gestorben ist.

Besonders gut hat mir die ungezwungene Vielfalt des Films gefallen. Es ist sehr umfassend und meine Lieblingsfigur ist die Mutter, von der sie gesprochen wird Julia Louis-Dreyfus . Sie ist nicht die typische Mutterfigur, die immer allen sagt, dass sie vorsichtig sein sollen.

Das hat eine Weile gedauert. Wir haben mehrere Screenings, und nach jedem Screening können wir nicht alles angehen. Wir werden einen Fokus wählen wie: „Okay, diese Vorführung, wir wollen uns wirklich die Beziehung des Bruders und das emotionale Ende verdienen, alles andere können wir vorerst beiseite schieben.“ Manchmal kategorisieren wir sie als A, B und C, damit wir wissen, wie viel Zeit wir aufwenden müssen, weil wir nur so viel Zeit haben, richtig? Wir werden bestimmte Szenen auswählen, um mehr Zeit zu verbringen. Wir können nicht alles priorisieren.

Also konzentrierten wir uns zuerst auf die Jungs, aber wir hatten immer Mama dabei und Mama war involviert. Aber in unseren allerersten Versionen versuchte Mama am längsten, die Jungs aufzuhalten. Ihr Freund Colt war auch wirklich involviert und es waren die beiden, die versuchten, die Jungs aufzuhalten. Colt war am Anfang auch eher ein Idiot und du denkst: „Warum heiratet Mama diesen Typen? Er ist schrecklich, weißt du?“ Erst als er eingestellt wurde Mel Rodríguez um Colt zu sprechen und den Charakter ein bisschen aufzuheitern, und wir haben ihn nur ein bisschen weicher gemacht. Er versucht, das Richtige zu tun. Er versucht, die Jungen aufzuhalten, aber aus Sorge, ihre Mutter zu beunruhigen.

Als wir anfingen, die Geschichte der Jungs zu verfestigen, konnten wir unseren Fokus ändern und wirklich auf die B-Story treffen, die Mom war, und ich erinnere mich, dass uns klar wurde, dass niemand hinter Mom stehen wird, wenn sie versucht, die Jungs aufzuhalten, weil wir wollen, dass sie sich treffen ihr Vater. Ich möchte nicht, dass sie aufhören, auch wenn es schwierig wird und sie sterben könnten. Als Zuschauer sage ich immer noch: „Mach es.“ Und dann kamen wir auf die Idee, dass sie vielleicht versuchen, den Jungs zu helfen, und vielleicht haben sie eine Information, die die Jungs nicht wissen. Und anfangs hatten wir nur die Szene mit dem Mantikor in der Taverne und wir haben sie irgendwie dort gelassen. Erst als wir anfingen, die Schauspieler zu casten, bekamen wir sie Octavia Spencer und Julia Louis-Dreyfus. Ich erinnere mich, dass wir alle dachten: 'Ich möchte sie zusammen in ein Auto stecken.'

Ich erinnere mich, dass ich eine Zeichnung gemacht habe, um Mama und den Mantikor zusammen auszuprobieren. Der Manticore ist so riesig im Auto. Es ist etwas so Anziehendes, diese beiden unglaublichen Schauspielerinnen zusammen im Auto zu sehen. Wir mochten die Balance zwischen den beiden Jungs, die ihr Ding machen, und diesen beiden unglaublichen Frauen, die ihr Ding machen, als B-Story. Wir mögen diese Art von Balance.

Was sind einige der Vor- und Nachteile eines Charakters, der nur die untere Hälfte ist?

Der Nachteil ist, zu wissen, wo der Charakter suchen sollte, um mit ihm zu sprechen. Das Hinzufügen der oberen Hälfte hat dabei wirklich geholfen. Ian weiß, dass die obere Hälfte nicht echt ist, aber es fühlte sich natürlicher an, ein Gesicht anzusehen. Normalerweise gibt es viele Über-die-Schulter-Aufnahmen, was Sie verwenden, wenn sich zwei Charaktere unterhalten. Wir haben viele Over-the-Butt-Aufnahmen. Wurde ab und zu etwas peinlich.

Manchmal waren wir so besorgt um die Jungs, dass wir Dad vergaßen und dachten: „Oh Mann, Dad ist da; was machen wir mit Dad?“

Ich liebe Colt, den Zentauren-Cop, der für den lustigsten Moment im Film verantwortlich ist .

Ich bin froh, dass du das liebst. Ich erinnere mich, dass ich das Dan vorschlug. Ich sagte: 'Das müssen wir da reinstecken.' Weißt du, es gibt eine Zeile direkt davor, von der ich mir immer noch wünschte, wir hätten sie nicht geschnitten, weil er die Jungs anschreit und wir ihn sagen ließen: „Verdammt. Nein, ich setze meinen Huf ab.“ Am Ende haben wir es geschnitten. Ich glaube, Dan hat versucht, den Film straffer zu machen oder so; Ich bin so glücklich, dass das Zählen im Film ist. Die Geschichte von Travis Hathaway hat das animiert und er hat so gute Arbeit geleistet, weil Colt irgendwie anzeigt, dass er mit seiner Hand zählen wird, und dann macht er es mit diesen Füßen. Er ist so ein brillanter Animator und er hat diesen Witz auf den Punkt gebracht.