Wenn Sie auf Filmfestivals den richtigen Knüller bekommen wollen, achten Sie nicht auf die oft üblichen Standing Ovations, sondern auf das Schlangengequatsche unter den Festivalbesuchern. Ich habe das Obige mitgehört, als ich am letzten Abend des Festivals einen schnellen Happen zu mir nahm, während ich sanft eine nahe gelegene Linie belauschte, die darauf wartete, für eine letzte Vorführung im Sheridan Opera House eingelassen zu werden 44 ^th Telluride Film Festival . . . . Ich war nicht überrascht. Alexander G. Iñarritus offenes Lob von Chloé Zhao Der vierzehntägige preisgekrönte zeitgenössische Western des Regisseurs von Cannes an einen regelmäßigen Festivalbesucher fasste zusammen, was ich in den drei Tagen gefühlt und gesehen habe, in denen ich kurzatmig war, als ich zwischen den Vorführorten der Colorado Avenue auf und ab gerannt bin. Regisseurinnen, die 9 von 30 Features des Hauptprogramms (als Regisseure und Co-Regisseure) beanspruchten, waren nicht nur eine (viel) bessere Statistik als üblich auf dem Papier. Ihre Filme hatten wirklich eine herausragende Präsenz und gehörten tatsächlich zu den beliebtesten Festival-Favoriten und Schlafhits. Sie reichten von großartigen Werken mit Umfang und Umfang (wie Angelina Jolie 's „First They Killed My Father“) bis hin zu bescheideneren, persönlichen Bemühungen, die in ihrer Vision gleichermaßen auffällig sind (wie Greta Gerwig 's „Lady Bird“.) Es lag das Gefühl in der Luft, dass etwas Großes für Regisseurinnen passiert und alle zur Abwechslung aufpassen.

Machen wir weiter mit „ Der Fahrer “, wo wir gerade dabei sind. Zhaos feinfühlig beobachteter zweiter Spielfilm nach ihrem beeindruckenden Debüt „ Lieder, die meine Brüder mir beigebracht haben “ folgt den von Armut geplagten Kämpfen eines jungen, modernen Rodeo-Reiters, der sich von einer Verletzung erholt. Vor den malerischen Landschaften von South Dakota öffnet Zhao aufmerksam eine Tür in die Welt der zeitgenössischen Cowboys, von der sie zugibt, dass sie am Anfang neu war. Im Gespräch mit Werner Herzog und „Feindliche“ Regisseur Scott Cooper Am Montag sagte Zhao, als sie zum ersten Mal das exquisit kamerafreundliche Gesicht von Brady Jandreau (ihr Hauptdarsteller, der wie der Rest ihrer Besetzung ein Laiendarsteller ist) sah, während sie in der Nähe drehte, wusste sie, dass sie handeln musste. So machte sie sich mit einer ihr fremden Welt vertraut. Das Endergebnis ist ein gelungener, schmerzhafter Western, der dem Zuschauer das langsam brennende Gefühl einer Belohnung vermittelt Kelly Reichhardt Film.

Eine weitere große Geschichte des Festivals war sicherlich Greta Gerwigs Solo-Regiedebüt.“ Dame Vogel “, eine Halbautobiografie der Autorin/Regisseurin, in der sie ein hartes, eigensinniges Mädchen aus Sacramento in ihrem Abschlussjahr an einer katholischen High School porträtiert. „Mut wächst nicht über Nacht“, sagte die vielseitig begabte Filmemacherin zu mir, als sie gefragt wurde, warum sie so lange gebraucht habe, um alleine hinter die Kamera zu kommen ( Klicken Sie hier für mein Interview ). Und sie gab zu, dass es die Arbeit anderer Regisseurinnen war Sarah Polley , Sally Potter und Haifaa Al Mansour (den sie in Telluride sah, als sie in der Stadt war für „ Franz Ha “) das weckte in ihr diesen Regie-Appetit, von dem sie immer wusste, dass sie ihn hatte und entwickeln wollte. „Lady Bird“ war ein kritischer Hit in Telluride. Und wieder einer dieser Filme, von denen man in Schlangen und Gondelfahrten schwärmen konnte.

Angelina Jolies „ Zuerst töteten sie meinen Vater “, der weithin als die bisher beste Regieleistung des Filmemachers gepriesen wurde, brachte das Festivalpublikum mit einer niederschmetternden, wahren Geschichte über Ausdauer zum Weinen. Loung Ung adaptiert ihre eigenen Memoiren über ihr Überleben als Kind gegen die Schrecken des Regimes der Roten Khmer in Kambodscha. Jolies erschütternder Film erweckt die Schrecken, die Ung aus erster Hand erlebt hat, in brutalen Details zum Leben. Als Mutter eines Adoptivsohns aus Kambodscha „kannte ich diese Geschichte nicht“, sagte Jolie während einer der Fragen und Antworten des Films. Sie sah es als ihre Verantwortung an, die Geschichte zu erzählen, da es ihr um ihre Familie ging.

In einem Panel mit dem Titel „Wonder Women“ (sicherlich in Anlehnung an Patty Jenkins ’ weltweiter Kassenschlager und auch von Billie Jean King, Alice Waters und besucht Natalie Portman ) betrat Jolie die Bühne zur Verteidigung von Einwanderern. Sie verglich dieses Stück kambodschanischer Geschichte mit aktuellen Tagessituationen, die wir erkennen können. „An der Grenze bewaffnet sich ein Land“, bemerkte Jolie. „Es kommen Bomben ins Land, es bleibt ein Vakuum. Ideologien steigen und Hass steigt. Es gibt viele Lügen, die Menschen ermutigen, zusammenzukommen und sich gegen äußere Einflüsse zu erheben. Aber dabei erheben sie sich auch mit einer gewissen Art von Ideologie, die sehr hasserfüllt und aggressiv ist.“

Unter der Regie von „ Kleines Fräulein Sonnenschein “ Duett Valerie Faris & Jonathan Dayton , “ Kampf der Geschlechter “ berührte einen aktuellen, zeitgemäßen Nerv in Bezug auf die Gleichstellung von Frauen und LGBTQ-Rechte, als er die Ereignisse aufzeichnete, die 1973 zu dem historischen Tennismatch zwischen der legendären Spielerin (und Aktivistin) Billie Jean King ( Emma Stone ) und Bobby Riggs ( Steve Carll ). Es war natürlich viel mehr als ein Tennismatch. Für Billie Jean King und alle Frauen hinter ihr war es eine persönliche und politische Chance, all den chauvinistischen Männern zu beweisen, dass Frauen genauso fähig und stark sind und daher den gleichen Lohn verlangen.

Auf einer Party von Fox Searchlight erzählte mir Co-Regisseur Faris, dass sie den Film drehen würden, während die Präsidentschaftswahlen noch liefen. „Wir dachten, wir hätten damals eine weibliche Präsidentin“, sagte sie und bemerkte die neue Bedeutung und Relevanz, die ihr Film über Nacht angenommen hat. „Billie Jean for President“, steht auf einem der Schilder, die von der Menge hochgehalten werden, nachdem sie Riggs besiegt hat. Das Zeichen bleibt für eine Sekunde auf dem Bildschirm; fast erinnerte er das Publikum daran, dass unser Präsidenten-Tennismatch anders hätte enden können. „Wir haben das aber nach der Wahl nicht hinzugefügt“, sagte Faris. „Wir haben nur die Originalzeichen des echten Spiels nachgebildet. Es war also schon immer da.“ Sprechen Sie über neu entdeckte Relevanz.

In ihrer Zusammenarbeit mit dem französischen Streetart-Künstler JR hat die 89-Jährige Agnes Varda (berüchtigterweise die einzige weibliche Regisseurin von French New Wave) kennt kein Halten. Das Duo reist durch die pastoralen Regionen Frankreichs und erstellt durch einen komplizierten künstlerischen Prozess großformatige fotografische Bilder von exzentrischen Alltagsmenschen, denen sie begegnen, um die Bilder später an Gebäuden und Mauern in der ganzen Stadt zu installieren. Bereits ein Hit in Cannes, “ Gesichter Orte “ ist ein charmantes, herzerwärmendes Artefakt, das es wagt, die oft ins Abseits gedrängten Underdog-Charaktere um uns herum zu verherrlichen und dem Publikum anzudeuten, dass wir alle so glücklich wären, wenn wir eines Tages einen Roadtrip mit Varda und ihrer grenzenlosen Energie machen könnten.

Außerdem gab es Camilla Magids intimes Debüt“ Land der Freien “, ein Dokumentarfilm, der sich einfühlsam mit den Auswirkungen der Masseneinkerkerung in den USA befasst, indem er drei Leben aus drei verschiedenen Generationen porträtiert; alles zerrissen durch die Gefangenschaft. Dorota Kobiela und Hugh Welchmans „ Citizen Kane „ähnliche animierte Funktion“ Lieber Vincent ' (Bild oben), eines der ehrgeizigsten Werke in Telluride in diesem Jahr, stellt die Welt von Vincent Van Gogh in einem Mysterium nach, das seine letzten Tage zusammensetzt. Die unmögliche Aufgabe wurde von 125 Künstlern ermöglicht, die mit den Regisseuren zusammengearbeitet und im Laufe von neun Jahren 65.000 Gemälde geschaffen haben.

Und schließlich waren da noch die beiden Filme, die ich leider verpasst habe, aber ich freue mich darauf, sie in ihren weiteren Festivalläufen nachzuholen, die auf der Begeisterung in Telluride basieren: Rebekka Müller s dokumentarische Darstellung ihres legendären Dramatiker-Vaters mit „ Arthur Müller : Writer“ und Lisa Immordino Vreelands „Love, Cecil“, in dem sie das Leben von Cecil Beaton betrachtet, dem berühmten Fotografen, Autor und Designer, der sowohl Oscars als auch TONYs gewonnen hat.

Wir wissen noch nicht, wie diese Titel abschneiden werden, wenn sie auf ein Publikum jenseits von Festivals treffen. Und angesichts des inoffiziellen Beginns der Preisverleihungssaison neben den Filmfestivals im Herbst gibt es keine wirkliche Möglichkeit vorherzusagen, ob eine dieser Regisseurinnen aus Telluride es zu den Oscars schaffen wird. Aber es bleibt viel Zeit, sich darüber Gedanken zu machen. In Telluride schien für Frauen hinter der Kamera für mehr als 72 Stunden alles möglich zu sein. Daran muss man sich festhalten.