„Inside Out“, ein Comedy-Abenteuer, das im Kopf eines 11-jährigen Mädchens spielt, ist die Art von Klassiker, der nach dem Anschauen im Gedächtnis bleibt und persönliche Assoziationen weckt. Und wenn es so erfolgreich ist, wie ich vermute, könnte es die amerikanische Studioanimation aus der Flaute reißen, in der sie seit Jahren feststeckt. Es vermeidet viele der klischeehaften Grafiken und Storytelling-Beats, die selbst die besten Pixar-Filme und viele Filme von Pixars Konkurrenten zu vertraut erscheinen lassen. Die besten Teile davon fühlen sich wirklich neu an, auch wenn sie frühere animierte Klassiker (einschließlich der Werke von Hayao Miyazaki ) und erkunde Situationen und Gefühle, die jeder bis zu einem gewissen Grad erlebt hat.

Der Großteil des Films spielt im Gehirn junger Menschen Riley ( Kaitlyn Dias ), die deprimiert über die Entscheidung ihrer Mutter und ihres Vaters ist Verschieben Sie sie von Minnesota nach San Francisco und trennen Sie sie von ihren Freunden. Rileys Emotionen werden offenkundig durch das Zusammenspiel von fünf bestimmt Zeichentrickfiguren: Joy ( Amy Pöhler ), ein schlanker Sprite-Typ, der sieht ein bisschen aus wie Tinkerbell ohne die Flügel; Traurigkeit (Phyllis Smith), der weich und blau und rezessiv ist; Furcht ( Bill Hader ), ein dürrer, lila, Charakter mit Käferaugen und Fragezeichenhaltung; Der Ekel ( Mindy Kaling ), der ein sattes Grün hat und ein bisschen ' Gemeine Mädchen 'Stimmung; und Wut ( Lewis Schwarz ), eine abgeflachte Feuerkerze mit teuflisch roter Haut und die unauffällige Hose eines mittleren Managers, eine fette Krawatte und ein kurzärmliges Hemd. Es gibt einen Hauptkontrollraum mit einer Tafel, die die fünf großen Emotionen anzeigt gegeneinander drängen, um zu kontrollieren. Manchmal dominiert die Freude Emotion, manchmal Angst, manchmal Traurigkeit, etc., aber niemals an die Ausschluss der anderen. Der Controller hört, was die anderen Emotionen sagen, und kann nicht anders, als davon betroffen zu sein.

Die Erinnerungen der Heldin werden durch softballgroße Kugeln dargestellt, die nach dominanten Emotionen (Freude, Traurigkeit, Angst usw.) farblich gekennzeichnet sind, durch eine Art Vakuumröhrensystem von einem mentalen Ort zum anderen transportiert, dann klassifiziert und gespeichert werden als Kurzzeitgedächtnis oder Langzeitgedächtnis oder in einen 'Abgrund' geworfen, der hier die gleiche Funktion erfüllt wie der Papierkorb eines Computers. („Telefonnummern?“, grummelt eine Mitarbeiterin in Rileys Speicherbank. „Die brauchen wir nicht. Sie sind in ihrem Telefon!“) Rileys mentales Terrain hat das durcheinandergewürfelte, bunte, vakuumgeformte Design von Massenmarktspielzeug oder Brettspiele mit Elementen, die an illustrierte Bücher, Fantasy-Filme (einschließlich Pixars) und Themenparks erinnern, die sich an Urlaubsfamilien richten (es gibt „Inseln“, die im mentalen Raum schweben und Themen gewidmet sind, über die Riley viel nachdenkt, wie z. B. Hockey). Da ist ein imaginärer Freund, ein nicht bedrohlicher Teenager-Pop-Idol-Typ der verkündet: 'Ich würde für Riley sterben. Ich lebe in Kanada.' Ein „Gedankenzug“, der uns durch Rileys Unterbewusstsein trägt, erinnert an einen dieser Miniaturzüge, mit denen man in Zoos fährt; es tuckert auf Schienen durch die Luft, die vor dem Zug entstehen und sich hinter ihm auflösen.

Die Geschichte kommt in Gang, als Riley am ersten Tag der fünften Klasse ihre neue Schule besucht und zu einer Erinnerung zurückblitzt, die als „fröhlich“ farbcodiert ist, aber am Ende als „traurig“ neu klassifiziert wird, wenn Traurigkeit sie berührt und Riley dazu veranlasst Weinen vor ihren Klassenkameraden. Traurigkeit hat dies schon einmal getan; sie und Joy sind die beiden dominierenden Emotionen im Film. Das macht Sinn, wenn man bedenkt, wie Nostalgie – was Riley am meisten empfindet, wenn sie sich an ihre Vergangenheit in Minnesota erinnert – diese beiden Gefühle kombiniert. Ein Kampf zwischen Freude und Traurigkeit führt dazu, dass „Kernerinnerungen“ aus ihren Behältern gerissen und versehentlich zusammen mit den beiden Emotionen aufgesaugt und in die weitere Welt von Rileys emotionalem Inneren gespuckt werden. Der Rest des Films ist ein Rennen, um zu verhindern, dass diese Kernerinnerungen im Grunde genommen gelöscht werden. In der Zwischenzeit führen im Hauptquartier Fear, Anger und Disgust die Show.

Es ist erwähnenswert, dass all diese Charaktere und Orte sowie die unterstützenden Spieler, die wir treffen, hier erwähnt werden in Rileys Gehirn, sind bildlich. Sie sind visuelle Darstellungen unbeschreiblicher Empfindungen, ein bisschen wie die Zeichen und Symbole auf Tarotkarten. Und hier unterscheidet sich „Inside Out“ eklatant von anderen Pixar-Features. Streng genommen sind es keine Fantasy- oder Science-Fiction-Kategorien, die den Rest der Produktion des Unternehmens beschreiben. Es ist eher wie ein ausgedehnter Traum, der sich selbst interpretiert und in der Realität verwurzelt ist. Die Welt hinter Rileys Geist sieht der unseren ziemlich ähnlich, obwohl sie natürlich durch stilisierte, computergerenderte Zeichnungen dargestellt wird. Da passiert nichts, was in unserer Welt nicht passieren könnte. Der größte Teil der Action ist von einer Art, die ein Studio-Manager als 'niedrige Einsätze' bezeichnen würde: Riley kämpft sich durch ihren ersten Tag an einer neuen Schule, ist frustriert, weil ihre Mutter und ihr Vater sie dazu drängen, sich zu wehren, stürmt in ihr Zimmer und schmollen, usw.

Das Drehbuch stellt klare Verbindungen her zwischen dem, was mit Riley in San Francisco passiert ist (und was mit ihr passiert ist, als sie klein war) und den bildlichen oder metaphorischen Darstellungen derselben Erfahrungen, die wir in ihrem Kopf sehen, einem Paralleluniversum aus liebevollen Erinnerungen und unterdrücktem Schmerz , und schlüpfrige Assoziationen. Die liebenswertesten und herzzerreißendsten Momente drehen sich um Bing-Bong ( Richard Art ), der imaginäre Freund, an den Riley seit Jahren nicht mehr gedacht hat. Er ist ein Wesen aus purem Wohlwollen, das nur will, dass Riley Spaß hat und glücklich ist. Sein Körper besteht aus Zuckerwatte, er hat einen roten Wagen, der fliegen kann und eine Regenbogenspur hinterlässt, und seine gelassene Akzeptanz seiner Veralterung verleiht ihm eine heroische Dimension. Er ist ein Ronin der Positivität, der dem Samurai, der ihn vor Jahren freigelassen hat, immer noch die Treue schwört.

Geschrieben von Meg LeFauve und Josh Cooley aus einer Geschichte von Ronnie del Carmen und Peter Doktor , und geleitet von Docter ('Monsters, Inc.' und ' Hoch '), 'Inside Out' hat das komplizierte Zusammenspiel von Bild und Ton, das Sie gewohnt sind Pixar. Dazu kommt der charakteristische dreistufige Humor des Unternehmens richtet sich jeweils an sehr junge Kinder, ältere Kinder und Erwachsene und Popkultur-Fans, die immer auf der Suche nach einer cleveren Hommage sind (u separate Klasse von Zwangsgedanken). Es gibt nichts Schöneres, als ein Theater voller Leute zu hören, die aus verschiedenen Gründen über denselben Gag lachen. Eine Szene, in der Bing-Bong, Joy und Sadness um den Zug der Gedanken rennen, ist für alle aufregend, dank der eleganten Inszenierung, und lustig vor allem wegen der Art, wie Poehler, Smith und Kind die Zeilen sprechen. Aber auch Erwachsene werden die unkomplizierte Art und Weise zu schätzen wissen, in der es poetische und psychologische Konzepte aufgreift, und Liebhaber der Geschichte der Animation und der bildenden Kunst werden begeistert sein, wie die Filmemacher ihren Hut vor anderen künstlerischen Schulen ziehen. Die Charaktere gelangen ins Imagination Land, indem sie eine Abkürzung durch Abstract Thought nehmen, was sie in kaum repräsentative Charaktere mit zertrümmerten kubistischen Zügen verwandelt und sie dann zu flachen Figuren mutiert, die an Charaktere in einem Kurzfilm aus den 1960er Jahren erinnern UPA, oder eine Animationsfirma mit Sitz in Osteuropa . Es gibt auch sehr schlaue Wegwerfgags, wie den Kommentar einer Figur, dass Fakten und Meinungen „so ähnlich“ aussehen, und ein Paar Poster, die in einem Studio zu sehen sind, in dem Träume und Albträume produziert werden: „Ich falle seit sehr langer Zeit hinein eine Grube' und 'Ich kann fliegen!'

Es ist klar, dass die Filmemacher die tatsächliche Psychologie studiert haben, nicht die Hollywood-Filmversion. Das Drehbuch scheint zunächst Joys Interpretation dessen zu bevorzugen, was die Dinge bedeuten und was die anderen Emotionen für Riley „tun“ sollten. Aber bald erkennen wir, dass Traurigkeit ebenso viel Wert beizutragen hat, dass Wut, Angst und Ekel ebenfalls nützlich sind und dass keines von ihnen auf den Ausschluss der anderen geschätzt werden sollte. Der Film zeigt auch, wie mit Freude, Traurigkeit, Wut, Angst oder Ekel an Dinge erinnert werden kann, je nachdem, wo wir uns in der Erzählung unseres Lebens befinden und auf welchen Teil einer Erinnerung wir uns fixieren. Es gibt einen großartigen Moment spät in der Geschichte, in dem wir durch eine von Rileys wertvollsten Erinnerungen „wischen“ und feststellen, dass dies nicht der Fall ist nur traurig oder glücklich: es ist eigentlich sehr traurig, dann weniger traurig, dann endlich glücklich. Wir werden vielleicht an Orson Welles‘ großartige Beobachtung erinnert: „Wenn Sie ein Happy End wollen, hängt das natürlich davon ab, wo Sie Ihre Geschichte beenden.“

Noch bemerkenswerter ist der Film darin, wie er Depressionen darstellt: so subtil, aber unmissverständlich, dass er sie nie als Depression bezeichnen muss. Riley ist offensichtlich deprimiert und hat guten Grund dazu. Der Abgrund, in dem ihre Kernerinnerungen abgeladen wurden, ist auch eine Darstellung der Depression. Wie im Leben bleibt Riley in ihrem persönlichen Abgrund, bis sie bereit ist, daraus herauszuklettern. Es gibt kein Wundermittel, das den Schmerz verschwinden lässt. Sie muss nur geduldig sein und sich geliebt fühlen.

Ein weiser Freund hat mir vor Jahren gesagt, dass wir keine Kontrolle über unsere Emotionen haben, sondern nur darüber, was wir dagegen tun, und das selbst wenn wir kennt Trotzdem kann es schwierig sein, gute Entscheidungen zu treffen, weil unsere Gefühle so stark sind und so viele von ihnen darum kämpfen, gehört zu werden. 'Inside Out' bekommt das hin. Es vermeidet die Art von verrückt machenden, eigennützigen, binären Aussagen, die Kinder immer hassen, wenn sie ihre Eltern sagen hören: Die Dinge sind nicht so schlimm. Sie können sich entscheiden, glücklich zu sein. Schauen Sie auf die helle Seite. Auch wenn wir Riley anfeuern, um einen Ausweg aus ihrer Verzweiflung zu finden, Wir werden nie ermutigt zu denken, dass sie nur kindisch ist oder so sie würde nicht alles so ernst nehmen, wenn sie älter wäre. Wir fühlen für sie und mit ihr. Sie enthält eine Vielzahl.