Mit unbezähmbarer Wut folgte der Tod dicht auf das Leben Kaspar Noah über einige Monate zwischen 2020 und Anfang 2021. In dieser Zeit verlor der argentinische Regisseur drei ihm liebgewonnene Männer – allesamt unterschiedliche Vaterfiguren und/oder maßgebliche Helfer in seiner künstlerischen Entwicklung – und erlebte einen ernsthaften medizinischen Notfall, der ihn hätte kosten können Leben.

Noé – ein grimmiger Atheist, der die Möglichkeit des Jenseits ablehnt – wird oft als unverbesserlicher Provokateur angesehen und hat sein Leiden in ein filmisches Stück verwandelt, das praktisch für die COVID-19-Ära geeignet ist und das von Kritikern als sein emotional geradlinigstes Werk gefeiert wird. Aber täusche dich nicht,“ Wirbel “ ist formal so verwegen wie der Rest seines Oeuvres.

Horror-Legende Dario Argento und Francoise Lebrun , eine Schauspielerin, deren geschichtsträchtiger Lehrplan bemerkenswerte Ausflüge mit einschließt Jean Eustache , Star als älteres Ehepaar, das trotz seiner Demenz und seiner Unfähigkeit, als Hausmeister zu dienen, unabhängig bleiben soll. Argento spielt einen Filmkritiker; Eustache ein Psychiater.

Unerschrocken grausam in seiner Unverblümtheit über die abnehmende kognitive Schärfe und die Zerbrechlichkeit des alternden menschlichen Körpers, arbeitet „Vortex“ mit schwer zu beobachtender Ehrlichkeit. Noé wirft uns in das Unwohlsein des Paares und nutzt den geteilten Bildschirm von Anfang bis Ende, um die unterschiedlichen psychologischen Zeitlinien zu betonen, in denen sie leben, selbst wenn sie unter demselben Dach leben.

Bevor er das Auge ihres Sturms betrat, beschäftigte sich Noé mit dem geteilten Bildschirm bei „ Ewiges Licht “, ein 2019 in Auftrag gegebener mittellanger Film, der der chaotischen Produktion eines Avantgardefilms über Hexen folgt, in dem Beatrice Dalle und Charlotte Gainsbourg spielen fiktive Wiederholungen von sich selbst. Blitzlichter sind im Überfluss vorhanden, um den Betrachter in Trance zu versetzen.

Am Telefon aus New York City teilte Noé Details über die Entstehung dieser beiden Splitscreen-Filme mit, die derzeit in den USA veröffentlicht werden, zum 20. Jahrestag seines Films „ Irreversibel ,' und seine Gedanken zur menschlichen Arroganz.

Können Sie Ihr Interesse an der Verwendung von Splitscreen auf einen bestimmten Film oder ein bestimmtes Kunstwerk zurückführen, dem Sie begegnet sind, bevor Sie 2019 mit der Arbeit an „Lux Æterna“ begonnen haben? Oder war dies eine ästhetische Wahl, die speziell für diese Prämisse geboren wurde?

Wie alle anderen hatte ich viele Filme mit Splitscreen-Effekten gesehen. Filme aus den siebziger Jahren, wie die von Richard Fleischer , wie ' Der Bostoner Würger .“ Ich hatte auch Filme von gesehen Brian de Palma mit geteiltem Bildschirm seitdem, aber der Film, der mich wahrscheinlich am meisten beeindruckt hat, ist ein Film, der nicht in den Staaten, sondern in Frankreich veröffentlicht wurde, obwohl es ein amerikanischer Film war. In Frankreich hieß es „New York 42nd Street“, aber in Amerika hieß es „Forty Deuce“. Das war ein Theaterstück Paul Morrissey mit zwei Kameras verfilmt. Ich schätze, es war wegen gesetzlicher Rechte, dass es hier nicht veröffentlicht wurde. Sie finden es kaum auf einer Bootleg-DVD mit französischen Untertiteln.

Ich war Filmstudent, als ich diesen Spielfilm gesehen habe, der von Anfang bis Ende mit geteiltem Bildschirm gedreht wurde, und ich sagte: „Wow, das sieht toll aus. Es ist eine großartige Idee.' Leider haben sie nicht wirklich darüber nachgedacht, wie sie es leistungsfähiger machen könnten. Und so hatte ich diesen Film mein ganzes Leben lang im Kopf. Als ich anfing, meinen vorherigen Film zu drehen „ Höhepunkt “, schlug die [Mode-]Marke Saint Laurent vor, Geld für die Produktion eines Kurzfilms zu spenden. Sie sagten: „Es kann fünf Minuten lang sein oder es kann 70 Minuten lang sein. Was auch immer Sie wollen, aber verwenden Sie einfach Schauspieler, die Ikonen unserer Marke sind, und verwenden Sie unsere Kleidung.“

Ich hatte eine Idee mit Béatrice Dalle und Charlotte Gainsbourg, aber wir hatten ein begrenztes Budget, also beschlossen wir, diesen Kurzfilm in fünf Tagen zu drehen. Am ersten Drehtag habe ich versucht, es so zu filmen, wie ich „Climax“ gedreht hatte, was bedeutet, dass ich es mit langen Mastershots drehen wollte, und wir waren so unvorbereitet, dass ich am Ende des Tages wie ein Sechs- Minutenschuss, der nicht funktionierte. Und ich sagte: „Nun, jetzt habe ich noch vier Tage. Ich kann so nicht weiterarbeiten, weil ich nicht genug vorbereitet bin und zu viele Leute um mich herum sind.“ Ich habe mir vorgenommen, ab dem zweiten Tag mit vielen verschiedenen Kameras zu drehen.

Wir hatten zwei Kameras am Set und der Typ, der den Regisseur des Making-ofs im Film spielte, hatte eine kleine Videokamera. Ich sagte: 'Lass jede einzelne mit zwei oder drei Kameras drehen und ich werde sehen, wie ich den Film bearbeite, aber es wird kein Film nur mit Mastershots.' Bei der Bearbeitung habe ich mich für den Splitscreen oder den Triplescreen entschieden. Ich habe es wirklich genossen, eine sehr spielerische Bearbeitung mit einem, zwei oder drei Bildschirmen innerhalb des Bildschirms zu machen. Ein Jahr nachdem ich diesen Kurzfilm gemacht hatte, der eine Länge von 52 Minuten hatte und in vielen Ländern als Spielfilm im Kino gezeigt wurde, drehte ich einen weiteren Kurzfilm für dieselbe Marke namens „Summer of ‘21“. Es ist auf YouTube und Vimeo. Ich habe das wieder einmal mit zwei Kameras gefilmt und es ist ein Modefilm mit geteiltem Bildschirm, auf den ich wirklich stolz bin.

Warum hatten Sie nach diesen Erfahrungen mit Modekurzfilmen das Gefühl, dass diese formale Wahl auch für „Vortex“ funktionieren könnte?

Letztes Jahr im Januar kam ich von einem Treffen mit meinem Vater in Argentinien zurück und meine französischen Produzenten schlugen vor, dass ich einen Film über die Entbindung mache. Confinement-Filme sind solche Produktionen, bei denen ein oder zwei Schauspieler in einer einzigen Wohnung sitzen, weil wir nicht auf der Straße drehen konnten. Ich sagte: „Ich habe eine Idee. Es geht um ein altes Ehepaar. Wir könnten es mit geteiltem Bildschirm machen. Wir würden das Leben der beiden Mitglieder des Paares sehen. Es würde mit zwei Kameras gedreht werden.“ Da ich den geteilten Bildschirm bereits gewohnt war, dachte ich in meinem Kopf, dass es noch mehr Sinn machen würde als bei den beiden Kurzfilmen, die ich zuvor gemacht hatte.

Was waren aus technischer Sicht die Feinheiten beim Dreh einer Geschichte, die von Anfang an auf geteiltem Bildschirm gespielt werden sollte? Hat dies Ihren Prozess radikal verändert? Wenn ja, auf welche Weise?

Ich habe ein sehr brüderliches Verhältnis zu meinem Kameramann [ Benoît Debie ]. Zum Beispiel teilen wir uns in manchen Filmen die Kamera. In gewisser Weise bedient er die Kamera und in einigen Szenen mache ich es. Bei „Climax“ habe ich die ganze Zeit gearbeitet, aber er hat die Beleuchtung gemacht. Da ich im Fall dieses Films wusste, dass ich ihn mit zwei Kameras drehen wollte, sagte ich: „Du kümmerst dich um eine. Ich kümmere mich um den anderen.“ Es war sehr spielerisch, weil wir vor Ort kein elektrisches Licht benutzten. Wir haben nur das natürliche Licht des Tages genutzt, indem wir die Vorhänge geschlossen und geöffnet haben. Nachts benutzten wir die Glühbirnen, die im Haus waren. Er formulierte einen Standpunkt und ich den anderen und stellte sicher, dass wir nicht in den Rahmen des anderen Operators gerieten.

Etwas schwieriger war es, wenn sich die Charaktere im selben Raum befanden. In diesen Fällen drehten wir zuerst einen der Charaktere und am nächsten Morgen bearbeitete ich die Szene. Beispiel: Françoise geht in ihr Schlafzimmer und kommt zurück ins Wohnzimmer. Ich kannte den genauen Zeitpunkt der ganzen Szene, die sie betraf. Und dann am nächsten Tag am Morgen begannen wir damit, eine Minute und 43 Sekunden lang zu filmen, was ihr Mann tat, bevor wir zurück ins Wohnzimmer gingen und die Diskussion mit seiner Frau begannen.

Wie denken Sie, wenn wir die Welt dieses Paares betreten, dass dieses multiperspektivische Format auf emotionaler Ebene einen visuellen Einblick in ihre Beziehungen bietet?

Die beiden Charaktere befinden sich in einer Blase. Emotional gesprochen denke ich, dass es sehr klar, sehr transparent, sehr offensichtlich ist, was vor sich geht. Sie leben unter einem Dach, sind aber getrennt. Sie teilen sich den Raum, sie teilen einige Aktionen, sie diskutieren, aber sie sind einsam in ihrer eigenen Blase und ihre Blasen sind quadratisch, weil sie jeweils ein Verhältnis von 1,20:1 haben. Sie haben getrennte Leben, die vollständig miteinander verbunden sind. Aber im Leben ist es ein bisschen so. Es passiert auch, wenn Sie mit einem Freund zusammen sind und plötzlich Ihr Freund am anderen Ende des Telefons ist und die Person betrunken ist oder die Person einen Joint geraucht hat, und dann die Person anfängt zu lachen oder Dummheiten zu sagen, und Sie nicht nicht verstehen, was in ihrem Kopf vorgeht. Sie können auch von einer Person getrennt werden, die unter demselben Dach lebt, wenn die andere Person an Demenz leidet. Ich kenne solche Situationen, daher schien es mir, dass dies eine ziemlich einfache Art war, diese Situationen von Missverständnissen darzustellen.

Anfang 2020 hattest du einen großen Gesundheitsschreck. Hat diese Situation Ihre Ideen für „Vortex“ inspiriert oder geprägt? Hat es vielleicht die Vorstellung von Tod und Sterblichkeit für Sie in den Vordergrund gerückt?

Es war ein plötzlicher und kurzer Unfall. Ich hatte eine Gehirnblutung, mit der ich überhaupt nicht gerechnet hatte. Dann, einen Monat nachdem es passiert war, war ich außer Gefahr, aber ich hätte sterben können. Ich hätte einen Hirnschaden erleiden können. Aber was passierte, kurz nachdem ich diesen Gehirnunfall hatte, war, dass COVID auf diesem Planeten auftauchte und dann die Haft begann. Ich habe fast ein ganzes Jahr zu Hause Blu-rays und DVDs geschaut und war sehr glücklich darüber. Ich habe die Freude am Filmeschauen wiederentdeckt, indem ich japanische Melodramen aus den fünfziger, sechziger und siebziger Jahren gesehen habe, wie die Filme von [Mikio] Naruse, die Filme von [Kenji] Mizoguchi und die Filme von [Keisuke] Kinoshita.

Nachdem ich ein ganzes Jahr lang klassisches japanisches Kino gesehen hatte, begann ich diesen Film voller dieser Art von Kino. Und dieses Kino war sehr erwachsen und sehr grausam, aber auch sehr tränenreich. Ich hatte Lust, bei dieser Art von Film Regie zu führen. Außerdem hatte ich drei Vaterfiguren verloren. Der Vater meiner Freundin, der Schauspieler meines ersten Spielfilms, Philipp Nahon , von COVID; und ich hatte auch den Regisseur verloren, der mir meine ersten Jobs als Regieassistent verschaffte, Fernando Solanas, der auch der beste Freund meines Vaters war. Ich war vom Tod umgeben, und ich wusste auch sehr gut, wie Demenz aussieht, weil meine Mutter acht Jahre lang an Demenz litt, bevor sie starb.

Der Film im Film in „Lux Æterna“ scheint eine gewisse thematische Verwandtschaft mit „ Seufzer .“ War das relevant für Ihr Interesse, Dario Argento für die Rolle des Ehemanns in „Vortex“ zu besetzen? Oder kannten Sie sich schon vor dieser Zusammenarbeit?

Es gab keine cinephile oder filmbegeisterte Absicht. Ich habe ihn vor drei Jahren kennengelernt. Ich liebe den Regisseur, aber ich liebe auch die Person. Und ich dachte immer, er sei einer der charismatischsten Regisseure, die ich je getroffen habe. Er ist sehr lustig und sehr verspielt. Manchmal schreiben die Leute, dass ich ein „Enfant terrible“ des Kinos bin, obwohl ich jetzt 58 bin. Aber ich denke, er ist eher ein Enfant terrible, weil er 81 ist, aber er ist so lustig wie ein kleiner Junge, der versucht, verdrehte Witze zu machen. Ich habe seine Energie immer geliebt. Wenn er seine Filme auf Filmfestivals oder in verschiedenen Kinos vorstellt, hält er Monologe, die eine Stunde dauern können, ohne dass Fragen gestellt werden und die Leute lachen und applaudieren. Er erschien mir wie ein geborener Komiker.

Ich wollte, dass das Publikum die beiden Hauptfiguren, die beide 80 Jahre alt sind, umarmen möchte. Ich hatte vor ein paar Jahren auch Françoise Lebrun getroffen. Ich war besessen von ihrer Leistung in diesem Meisterwerk des französischen Kinos mit dem Titel „ Die Mutter und die Hure “, weil sie einen der längsten Monologe der Filmgeschichte hat, aber sicherlich auch den besten des französischen Kinos. Ich traf sie 45 Jahre nachdem sie diesen Film gemacht hatte. Aufgrund ihres Alters erinnerte sie mich in gewisser Weise an meine Mutter. Und obwohl sie keine Gehirnprobleme hat, dachte ich, sie könnte jemanden mit Demenz spielen. Sie ist eine großartige Schauspielerin und so süß, dass man sie in dem Moment umarmen möchte, in dem man sie sieht. Ich wollte, dass der Film zärtlich ist.

Aus dem, was wir über sie erfahren, können wir schließen, dass das Ehepaar in „Vortex“ hoch angesehene Intellektuelle mit einem erfüllten Leben waren. Doch am Ende endet ihr Leben tragisch. Daraus habe ich gelernt, dass der Prozess des Alterns und des Todes große Gleichmacher sind. Egal wer Sie sind oder waren, wir gehen den gleichen Weg.

Es gibt einen Film, der das Thema ebenfalls sehr grausam angeht, Scorseses „ Der Ire .“ Es geht um diese beiden alten Mafia-Typen, Kriminelle, die im Laufe ihres Lebens die bösesten Menschen waren, aber am Ende in denselben Krankenhäusern landen wie die nettesten Menschen und sie werden gleich behandelt. Sie verlieren ihren Verstand, oder sie verlieren genauso die Kontrolle über ihr Herz. Altern gleicht alle Erfahrungen aus. Andererseits ist dieser Film nicht autobiografisch, obwohl meine Mutter in der letzten Zeit ihres Lebens an Demenz litt. Aber mein Vater, der jetzt 89 Jahre alt wird, ist kreativer denn je. Er schreibt und malt. Manche Menschen schaffen es, im Alter von 89, 90, 91, 92, 93 ein sehr aufregendes Leben zu führen. Das Schicksal behandelt nicht alle gleich. Manche Menschen sterben jung. Manche Menschen verlieren jung den Verstand, und manche Menschen sind im Alter von 90 Jahren klüger als je zuvor.

Sowohl Argento als auch Françoise Lebrun geben unerschrockene Auftritte, die auf ihre eigene Art und Weise berühren. Ich frage mich, ob es für sie schwierig war, diese Charaktere darzustellen, die ein schmerzhaftes und traumatisches Ende ihres Lebens erleben?

Ich glaube nicht, dass es schwierig war. Sie haben ihr Bestes gegeben und sie haben es auf eine so wunderbare Art und Weise getan, dass alle beeindruckt sind. Aber die beiden arbeiten seit ihrer Kindheit an Filmen, und sie wissen, dass es ein Spiel ist, in dem man versucht, das Leben von seiner besten Seite und seiner schlechtesten Seite nachzuahmen. In diesem Film geht es darum, die traurigsten Dinge darzustellen, die im Leben passieren können. Für Dario, der es gewohnt ist, Horrorfilme zu drehen, war dies wie ein psychologischer Horrorfilm, und für Françoise, die immer in französischen Autorenfilmen gearbeitet hat, war sie es einen weiteren Autorenfilm machen, in dem wir das Alter darstellen. Ich glaube, wir haben die Dreharbeiten wirklich genossen. Wir alle, sogar die dritte Figur im Film, die gespielt wird Alex Lutz – der hauptsächlich ein Fernsehkomiker ist – wusste, dass wir einen traurigen Film machen, und wir wollten es so machen. Es ist sehr grafisch. Wir wussten, dass wir überhaupt nicht versuchten, einen lustigen oder schockierenden Film zu machen. Wir wollten einfach etwas tun, das diesen Erfahrungen nahe kommt, die die meisten Menschen mit alternden Eltern durchmachen.

Es gab einen Moment im Film, in dem das unglaubliche spanischsprachige Lied „Gracias a la vida“ im Hintergrund läuft, aber ich konnte nicht sagen, ob es die Version von Violeta Parra oder Mercedes Sosa war. Es ist wirklich ein perfekter Track für diesen Film.

Ich bin Argentinier, also kenne ich die beiden Versionen. Das Originallied war von Violeta Parra, die aus Chile stammte, und Mercedes Sosa sang dieses Lied auch, aber die Aufnahme, die wir im Film haben, ist die Originalaufnahme. Für mich einer der traurigsten Songs überhaupt. Wenn ich es höre, weine ich fast automatisch. Nachdem wir die Szene mit dem kleinen Kind, das gegen die Autos prallt, und der weinenden Großmutter gedreht hatten, fand ich die Szene so wie sie war perfekt, aber darüber hinaus wollte ich etwas Musik im Hintergrund haben. Und ich sagte: „Die Szene ist so traurig, dass die Hälfte des Publikums weinen wird, wenn wir ‚Gracias a la vida‘ auf den Kopf stellen.“ Jeder, der Spanisch spricht, fängt an zu weinen, weil es ein Lied über jemanden ist, der dem Leben dafür dankt, dass es ihm alles Gute und alles Schlechte gegeben hat.

Glaubst du, dass dein Interesse an Splitscreen nach diesen drei Versuchen erloschen ist? Oder ist es etwas, das Sie weiter erforschen möchten?

Nein. Es machte Sinn für diesen Film. Ich werde versuchen, ein anderes Spiel für den nächsten Film zu finden. Die Leinwand eröffnet viele Möglichkeiten, aber es gibt viele andere filmische Strukturen, die ich nicht verwendet habe und die genauso spielerisch sein könnten. Meine Filme waren hauptsächlich auf CinemaScope, wahrscheinlich wird der nächste Film quadratisch sein oder wahrscheinlich könnte der nächste Film vertikal sein. Aber wenn Sie Filme im Kino veröffentlichen wollen, müssen Sie horizontal drehen. Ich habe einen Freund, der eine TV-Show für Handys gemacht hat. Er drehte einen ganzen Film mit einem vertikalen Rahmen. Ich fand es so seltsam. [lacht]

In „Vortex“ gibt es eine Szene, in der die Mutter verschreibungspflichtige Medikamente entsorgt, während ihr Sohn in der anderen Hälfte des Rahmens rückfällig wird und illegale Substanzen konsumiert. Diese Dualität auf dem Bildschirm ist faszinierend.

Er fängt wieder an zu rauchen, weil er so gestresst ist und nicht weiß, wie er seine Eltern retten soll, die eine Art Titanic sind. Während des ganzen Films verstehen wir, dass ihr Sohn ein Junkie war, der aufgehört hat, Drogen zu nehmen, aber der Stress, den er durchmacht, treibt ihn in die Versuchung, sein Gehirn zu neutralisieren, indem er wieder einen Schlag macht. Illegale und legale Drogen sind in jeder Gesellschaft allgegenwärtig. In manchen Ländern ist Wein illegal. Alkohol ist eine Droge, Kaffee ist eine Droge, Schmerzmittel sind Drogen. Es ist wie ein wirklich zweitrangiges Thema in diesem Film, aber ich kenne kaum jemanden, der nicht im Laufe seines Lebens von irgendeinem Produkt abhängig war.

Recht. Sowohl an „Lux Æterna“ als auch an „Vortex“ zu denken, wird im ersten Kino als Droge und im anderen als Traum beschrieben. Was ist Ihre persönliche Meinung dazu, welches Kino zwischen diesen beiden Vergleichen am ähnlichsten ist?

Kino ist für mich wie eine Droge. Liebe ist Droge. Wir sind süchtig nach Sex und wir sind süchtig nach Liebe. Du bist süchtig nach bestimmten Substanzen, die dein Gehirn freisetzt, wenn du verliebt bist. Aber in diesem Film, als ich wusste, dass Dario die Hauptrolle spielen würde, diskutierten wir, was der Beruf der Figur sein könnte, die er spielt, besonders da er den Dialog improvisieren musste und er sagte: „Bevor ich ein Filmregisseur wurde, habe ich war Drehbuchautor. Und davor war ich Filmkritiker.“ Ich sagte: „Okay, machen wir aus dieser Figur einen Filmkritiker.“ Wir haben auch gemeinsam entschieden, dass er ein Buch über Träume und Kino schreiben würde, wie Träume im Kino dargestellt werden und was die Sprache der Träume ist. Das war das Thema, über das die Figur im Film schreibt. Es machte keinen Sinn, ihn sagen zu lassen, dass Kino im Kino eine Droge ist, aber es machte wirklich Sinn, dass er darüber sprach, wie Filme Träume sind, oder durchgeführte Träume, die ein Regisseur dem Publikum vorschlägt. Er liefert all seinen Dialog zu diesem Thema.

Und in „Lux Æterna“ bezeichnet Beatrice es als Droge.

Ich habe nicht die Zeilen von Dario geschrieben und ich habe nicht die Zeilen von Beatrice geschrieben. Beatrice redet gerne und viel über Drogen.

Zu Beginn von „Lux Æterna“ gibt es auch ein Zitat, das die Auswirkungen der lichtempfindlichen Epilepsie mit einem veränderten Geisteszustand unter dem Einfluss von Drogen vergleicht. Die letzten paar Minuten des Films fordern sicherlich die Toleranz des Zuschauers gegenüber der Intensität des Lichts heraus. Wie wurde dieses prominente Element Teil der Geschichte?

Ich habe einmal in Frankreich ein Buch gefunden, das mir sehr gut gefallen hat, ich habe es ungefähr 10 Mal hintereinander gelesen und mir immer Notizen dazu gemacht. Es ging darum, wie man stoned wird, ohne illegale Drogen zu nehmen. Es gab viele Wege. Sie können aufhören zu atmen. Sie können mit einem Fallschirm aus einem Flugzeug springen. All diese Dinge, die Ihren Geisteszustand oder Ihre Wahrnehmung verändert haben, waren legal. Sie waren wie 500 Ideen, wie man stoned wird, ohne illegale Drogen zu nehmen. Es gab viele Ideen mit Stroboskoplichtern und es stimmt, dass Stroboskoplichter einen in einen sehr seltsamen Geisteszustand versetzen. Als Teenager habe ich Stroboskoplichter gekauft. Ich spielte mit ihnen und konnte auf sehr legale Weise stoned werden. Und wenn Sie in einem Film sehr starke, farbige Stroboskoplichter einsetzen, können Sie auch beim Publikum eine veränderte Geisteshaltung hervorrufen. Und das habe ich ganz am Ende des Films versucht.

Es gibt einen Moment in „Vortex“, in dem Stéphane, der Sohn, seinem Kind im Wesentlichen sagt, dass es kein Leben nach dem Tod gibt. Sind Sie in einem religiösen Haushalt aufgewachsen und später Atheist geworden?

Nein, ich wurde atheistisch erzogen. Ich würde sagen, ich bin normal erzogen worden. [lacht] Ich habe wirklich ein Problem mit Leuten, die von Gott oder einem Leben nach dem Tod sprechen.

Die letzten Momente von „Vortex“ sind ziemlich kraftvoll. Diese Aufnahmen der materiellen Dinge, die die Charaktere in ihrem Leben angesammelt haben, scheinen zu vermitteln, dass am Ende alles vergeht. Wahrscheinlich nehmen wir uns zu Lebzeiten zu ernst.

Ich glaube, die Leute haben ein Problem damit, bescheiden zu sein. Sie halten sich für besser als Kakerlaken und Blumen, aber wir sind aus der gleichen Materie.

Hatten Sie jemals Angst vor dem Tod oder machen Sie sich Sorgen um Ihr Vermächtnis als Künstler?

Ich glaube, die meisten Menschen haben Angst, ihr Leben nicht genossen zu haben. Ich genieße mein Leben, aber wenn es vorbei ist, ist es vorbei. Niemand wird sich daran erinnern, wie Sie gelebt haben, selbst wenn Sie einige Bücher oder einige DVDs Ihrer Filme herumliegen lassen, gehen sie auf die eine oder andere Weise verloren und werden gelöscht.

Das ist interessant, zumal ich Sie nach dem Vermächtnis von „Irreversible“ fragen wollte, das dieses Jahr 20 Jahre alt wird und für Sie ein großer Durchbruch war.

Hast du die neue Version gesehen? Früher war es ein Film, der rückwärts erzählt wurde. Aber vor zwei Jahren wurde ich gebeten, die Restaurierung des Films in 2K zu verfolgen. Ich nahm das Material und bearbeitete eine alternative Version, in der alle Szenen in chronologischer Reihenfolge angeordnet sind. Der neue Schnitt namens „Irreversible – The Straight Cut“ wurde in Frankreich, Japan, Russland, Deutschland und in vielen Ländern veröffentlicht, aber in den USA noch nicht. Aber für viele Menschen ist es emotionaler. Und sicher ist es grausamer als das Original. Ich habe nichts hinzugefügt, aber es ist nur die Wahrnehmung dessen, was es darstellt, ist sehr unterschiedlich. Du hängst wirklich an Monica Bellucci Charakter und das Ende sind viel düsterer als damals, als die Geschichte rückwärts erzählt wurde.

Ich habe die Indicator Special Edition Blu-ray aus England, die es enthält.

Was haltet ihr von dem neuen Schnitt?

Es ist definitiv emotional überzeugender, aber ich liebe die Originalversion.

Es fühlt sich so an, als ob man einen Song kennt und dann einen Remix dieses Songs hört, der a capella ist, ohne das Schlagzeug und ohne die dahinter liegende Gitarre, alles wird klarer. Es ist wie eine B-Seite einer Schallplatte.

„Vortex“ und „Lux Æterna“ spielen jetzt in ausgewählten Kinos. Klicken Sie hier, um zu lesen Glenn Kennys Vier-Sterne-Rezension von „Vortex“; Klicken Sie hier, um zu lesen Simon Abrams' Drei-Sterne-Kritik zu „Lux Æterna“.