Peter Doktor , der zweifache Oscar-prämierte Regisseur der beliebten Pixar-Spielfilme „ Hoch ' und ' von innen nach außen “, schloss sich seinem Co-Autor/Regisseur an Kemp Powers („One Night in Miami“) und Produzent Dana Murray (' Tapfer ') beim Chatten mit mir über Zoom über ihren Oscar-nominierten Animationsfilm, ' Seele “, der gerade den Producers Guild Award für den besten Animationsfilm gewonnen hat. Das Gespräch fand einen Monat nach der Premiere des Films auf Disney+ im Rahmen der Mill Valley Deadline Contenders-Reihe statt. Unser Gespräch verlief freilaufend und befasste sich mit der Frage, ob der Tod die neue Grenze ist , wie man die Nadel einfädelt, um einen Film über das Leben nach dem Tod zu machen, der sowohl für Kinder als auch für Erwachsene angemessen und relevant ist, warum der erste afroamerikanische Regisseur bei Pixar zu einem reichhaltigeren, vielschichtigeren Animationserlebnis geführt hat und viele andere Themen. „Soul ' ist eine berauschende Leistung, einschließlich der Verwendung von Jazzmusik und Jon Batistes Input.

Jamie Foxx spricht der Protagonist des Films, Joe, ein frustrierter Lehrer und aufstrebender Bluespianist, der seinen ersten großen Durchbruch schafft, nur um in ein Gully zu stolpern. Mit seiner von seinem Körper gelösten Seele kämpft Joe verzweifelt darum, zur Erde zurückzukehren, während er von einer Seele namens „22“ (gesprochen von) begleitet wird Tina Fey ) der keinen Appetit aufs Leben hat. Unser Chefredakteur Matt Zoller Seitz, lobte den Film als 'eine sympathische, lockere Sichtweise auf Leben, Tod, Schicksal und Entscheidungen, mit einer originellen Sichtweise', während unsere stellvertretende Redakteurin Nell Minow zuvor interviewte Docter und Murray über die detailreiche urbane Leinwand und die surrealistische Fantasie ihres ehrgeizigen Films, der kürzlich für drei Oscars (Bester Animationsfilm, Beste Filmmusik und Bester Ton) nominiert wurde.

Nachdem ich festgestellt hatte, ob der Tod jetzt die neue Grenze ist, fragte ich Pete Docter, wie er nach dem phänomenalen Erfolg von „Inside Out“ eine existenzielle Krise hatte haben können und wie diese Angst zur Entwicklung von „Soul“ führte. Er antwortete, dass „Inside Out“ weit über alles hinausging, was er sich in Bezug auf Erfolge erträumt hatte, aber er hatte einfach nicht das Gefühl, dass sein Leben vollständig ausgearbeitet war. Docter fragte während unseres Gesprächs. „Warum fühlt es sich immer noch verunsichert an? Ich habe gerade angefangen, mehr darüber nachzudenken, was wir tun sollen. Womit werden wir geboren? Was haben wir die Chance, uns anzupassen, während wir hier sind? Haben wir einen Zweck? Ist das eine Sache oder nicht? Also gingen all diese Zutaten in den Eintopf dieses Films, und dann fingen wir einfach an, nach Möglichkeiten zu suchen, diese Geschichte zu erzählen, um irgendwie zu dieser Idee im Kern zu gelangen.

Produzentin Dana Murray sagte: „Pete beginnt immer mit diesen verrückten, großen Ideen, über die wir alle nachdenken, und es macht Spaß, herauszufinden, wie wir sie tatsächlich visualisieren können. Wir beginnen immer mit der Forschung, also haben wir in der Entwicklung begonnen, etwas einzubringen bei allen möglichen Menschen, von Religionsexperten bis hin zu Schamanen, Physikern und Psychotherapeuten, um diese Gespräche zu analysieren. Wir denken immer daran, dass wir Filme für die ganze Familie machen, im Alter von 2 bis 90 Jahren, aber es beginnt an einem eher egoistischen Ort welche Art von Film wir gerne sehen würden. Wir lassen die gesamte Crew ihre Kinder zu einer Vorführung mitbringen, um zu sehen, ob sie den Film mögen und verstehen, und das tun sie immer.“

Ich war begeistert, Kemp Powers, den ersten afroamerikanischen Regisseur bei Pixar, zu interviewen und darüber zu sprechen, wie sein Engagement zu einer Erweiterung der Rolle von Joe als Figur in der Animation führte. „Ein Teil von Pixars Prozess ist das Experimentieren, also stellte sich die Frage, wer die Hauptfigur sein sollte: Joe oder 22“, bemerkte Powers. „Als ich zum ersten Mal an Bord kam, war 22 definitiv weiter entwickelt und interessanter als Joe. Eines der Dinge, die mich zu diesem Projekt hingezogen haben, ist, dass ich, obwohl Joe noch nicht vollständig entwickelt war, ihn und seinen Charakter und die Reise durch seinen gesehen habe Prisma als nur eine Fülle von Möglichkeiten. Zufälligerweise sollte die Figur in meinem Alter sein, aus derselben Stadt und mit demselben Hintergrund, also fing ich einfach an, diese Ideen zu verwerfen. Es war fast so, als ob ich einspringen würde all die Dinge, die Joe durchgemacht hat. Joes Reise ist die Reise eines Künstlers, und zufälligerweise habe ich sie irgendwie gelebt, als sie mich zum ersten Mal zu Pixar eingeladen haben.

Sie können mein vollständiges Gespräch mit Docter, Murray und Powers in dem unten eingebetteten Video sehen ...