Zur Feier von Roger Ebert , drucken wir die beliebtesten Rezensionen und Artikel unserer Autoren und anderer angesehener Leser nach...

„‚Nach ihrer Ewigkeit messe ich meine Zeit‘, schrieb Roger über ‚ Das süße Leben .' Allein dieser Satz sagt uns, was für ein meisterhafter Schriftsteller er war. Er brauchte keine langen Worte oder langen Sätze, um komplexe Gedanken und Gefühle auszudrücken. Mit einem Wort mehr als den mythischen Sechs, die Hemingway in seiner berühmten Herausforderung postulierte, erzählte uns Roger die Geschichte seines Lebens und die Bedeutung der Kunst an sich. Was Roger als Schriftsteller jedoch so mächtig machte, war nicht nur sein Talent, sondern auch seine immense Sensibilität und seine beispiellose Menschlichkeit. Er verstand, wie ein Bild uns verschiedene Geschichten erzählen und uns tiefe Veränderungen in uns selbst begreiflich machen kann, selbst wenn sich der Film selbst überhaupt nicht verändert hat. Marcello war immer derselbe Spiegel und in gewisser Weise war der Reflex in seiner Oberfläche immer derselbe - es war Roger, der sich ständig veränderte, reifte, als Mensch wuchs und infolgedessen sein Spiegelbild in neuem Licht und in neuem Licht sah Positionen. Gute Kunst kann das: Indem sie gleich bleibt, liefert sie uns einen Fahrplan, um herauszufinden, wie weit wir gereist sind. Wir müssen nur sensibel und mutig genug sein, es zu sehen. Und Roger, einer der besten Menschen, die ich in diesem Leben kennenlernen durfte, war beides.“ – Pablo Villaça

Essay „DIE FILME UNSERES LEBENS“ über „LA DOLCE VITA“ von Roger Ebert

ursprünglich veröffentlicht am 11. Juli 2008

Ich habe kürzlich einen Film gesehen, in dem eine 80-jährige Frau ein ungewöhnliches Foto an ihrer Wand hat. Es zeigt Anita Ekberg in der berühmten Szene, in der sie in Fellinis „ Das süße Leben .“ Sie sagt zu ihrem älteren Freund: „Ich sah genauso aus wie sie, als ich jung war.“ Vielleicht tat sie es, vielleicht auch nicht, aber das Foto traf eine Saite. Ich sah Fellinis „La Dolce Vita“ zum ersten Mal darin London im Sommer 1962 in einem kleinen Kino am Piccadilly Square. Ich habe es 1972 an der University of Colorado in Boulder Schritt für Schritt unterrichtet, und dann noch einmal 1982, 1992 und 2002, mehr oder weniger ein Jahr. Ich' Ich habe es unzählige Male gesehen, aber diese zehnjährlichen Vorführungen haben mir geholfen, den unaufhaltsamen Fortschritt der Zeit zu messen.

1962, Marcello Mastroianni repräsentierte alles, was ich zu erreichen träumte. Er war Zeitungskolumnist, er tummelte sich mit schönen Frauen, er blieb die ganze Nacht wach, trank und feierte, er raste durch die Stadt und erlebte bunte Geschichten, er war ein müder (aber romantischer) existenzieller Held.

Zehn Jahre später repräsentierte er das, was ich geworden war, zumindest in dem Maße, in dem Chicago die Möglichkeiten Roms bot. Zehn Jahre später, 1982, war er das, wovor ich geflohen war, nachdem ich aufgehört hatte, zu viel zu trinken und die Kerze an beiden Enden anzuzünden. 1992 war er ein rücksichtsloser junger Mann mit einer Schwäche für Romantik. 2002 war er der Held eines Filmklassikers, über 40 Jahre alt, und ich musste das Publikum über die Vorzüge von Schwarz und Weiß belehren. Da war Mastroianni tot.

Und doch hat der Film in all den Jahren kein einziges Bild verändert. Es ist ein Tribut an seine Größe, dass es immer noch die Macht hat, mich zu halten. Ich habe ihn beim Ebertfest 2007 erneut gezeigt, weil er damals sicherlich „übersehen“ wurde und viele im Publikum ihn vielleicht noch nie auf einer großen Leinwand gesehen oder jemals die Schönheit eines Breitbild-Schwarzweißfilms erlebt haben.

Jedes Mal, wenn ich es sehe, fallen mir neue Dinge auf. Noch wichtiger ist, dass ich alte Erinnerungen erneuere. Wo ich war, was ich dachte, wie ich mich fühlte, wie Marcello mein paralleles Leben lebte. Er ist tot, aber der Film ist unsterblich. „Ich habe ein Bild von Anita in der Zeitung gesehen“, sagt eine der Figuren in dem Film, den ich gesehen habe, namens „Elsa & Fred“. 'Sie sieht immer noch ziemlich gut aus.' Nun, ich habe sie in Fellinis ' Interview ' (1987), und sie sah immer noch ziemlich gut aus - für ihr Alter. Aber in der Szene im Trevi-Brunnen ist sie in der Zeit eingefroren.

1962 repräsentierte Ekberg alles, was ich mir von einer Frau wünschte. In späteren Jahren begann ich an Mastroianni zu denken, seine Hand für immer zu ihr ausgestreckt, seine Lippen für immer auf einen Kuss vorbereitet, den er nie erleben sollte. So ist er für alle Zeiten eingefroren, erreicht, erreicht aber nie. In „Ode on a Grecian Urn“ schreibt Keats über ein Gemälde auf einer Urne, das einen Mann zeigt, der für immer nach einem Dienstmädchen sucht:

Kühner Liebhaber, niemals, niemals kannst du küssen, obwohl du nahe am Ziel gewinnst – doch trauere nicht; Sie kann nicht verblassen, obwohl du deine Glückseligkeit nicht hast, Für immer wirst du lieben, und sie ist schön!

Daniel Curley, mein College-Mentor, schrieb einen Roman mit dem Titel Ein Steinmann, ja, über einen Mann, der für immer nach einer Frau sucht, aber nie Erfolg hat. Das mag für einen auf Stein gemalten Mann reichen, schloss er, aber nicht für ihn.

Obwohl es großartig ist, habe ich größere Filme als 'La Dolce Vita' gesehen. Aber es ist der Film meines Lebens. An ihrer Ewigkeit messe ich meine Zeit.

* * *

Vergib mir jetzt, denn ich muss den Bann brechen und dir eine Geschichte erzählen, die Mastroianni mir erzählt hat. Ich hatte nach den Dreharbeiten zu dieser Szene gefragt.

„Das Wasser war sehr kalt“, sagte er. „Fellini, er schießt immer wieder. Endlich die Zeit für die Nahaufnahme meiner Finger, die ihre Wange berühren. Ich rauche, rauche, rauche. Meine Finger, das Nikotin!“

Er hielt sie zur Veranschaulichung hoch.

„Anitas Haut ist alabasterweiß. Fellini, er sieht meine Finger auf ihre Haut und schreit: Marcello! Wann wirst du lernen, wie man sich richtig den Arsch abwischt? '