Zur Feier von Roger Ebert , drucken wir die beliebtesten Rezensionen und Artikel unserer Autoren und anderer angesehener Leser nach...

Meine Lieblingsrezension von Roger ist von ' Wolkenatlas .' Natürlich liebe ich ' Wolkenatlas .“ Daher sollte es niemanden überraschen, dass ich dieses mitreißende Epos gewählt habe. Ich glaube auch, dass diese Rezension von Roger so außergewöhnlich ist wie der Film. Ich denke, einige Kritiker machen den Fehler zu glauben, dass sie eine Antwort haben müssen oder bereit sein sollten, sie zu erklären Aber ich finde Rogers Fähigkeit, „Wolkenatlas“ durch das zu würdigen, was er nicht weiß, und wie er es nicht weiß, nicht nur als eine großartige formale Übung, sondern als erfrischenden Hauch von Demut und intellektueller Verletzlichkeit, den mehr Kritiker finden sollte sich darauf stützen. Während Film eine Maschine für Empathie ist, kommt besagte Empathie nur von beiden, nicht nur einer emotionalen Verwundbarkeit, sondern auch einer intellektuellen. Diese Rezension ist im Wesentlichen beides.—Robert Daniels

'CLOUD ATLAS'-Rezension von Roger Ebert

ursprünglich veröffentlicht am 24. Oktober 2012

Schon als ich „Cloud Atlas“ zum ersten Mal sah, wusste ich, dass ich es noch einmal sehen muss. Jetzt, wo ich es zum zweiten Mal gesehen habe, weiß ich, dass ich es gerne ein drittes Mal sehen würde – aber ich glaube nicht mehr, dass wiederholtes Anschauen irgendetwas lösen wird. Um Churchills Beschreibung von Russland auszuleihen: „Es ist ein Rätsel, eingehüllt in ein Mysterium, in einem Mysterium.“ Es fasziniert im Moment. Es ist schwierig, von einem Moment auf den anderen zu kommen.

Dies ist sicherlich einer der ehrgeizigsten Filme, die jemals gedreht wurden. Die kleine Welt der Filmkritik lebt von Interpretationen, die vorschlagen, etwas zu erklären, das außerhalb der Erklärung liegt. Jede Erklärung eines Kunstwerks muss darin gefunden werden, nicht zu ihm genommen werden. Als Filmlehrer wurde mir von Studenten immer gesagt, dass ein Film vorbei sei David Lynch , sagen wir, oder Warner Herzog, war „eine Nacherzählung des Lebens Christi, sagen wir, oder ‚Moby Dick‘. ' Meine Standardantwort war: Vielleicht ist es einfach das Erzählen von selbst.

Doch „Wolkenatlas“ schreit nach einer Erklärung, und Sie haben sicherlich bemerkt, dass ich um eine herum gesteppt habe. Ich könnte Ihnen sagen, dass es sechs Geschichten erzählt, die zwischen den Jahren 1849 und 2346 spielten. Ich könnte Ihnen sagen, dass die gleichen Schauspieler in verschiedenen Rollen auftreten und Charaktere verschiedener Rassen, Geschlechter und Altersgruppen spielen. Einige sind nicht einmal Menschen, sondern Fabrikanten. Ich könnte Ihnen sagen, dass die Schauspielerei und das Make-up so effektiv sind, dass ich oft nicht wusste, ob ich sie ansah Tom Hanks , Halle Berry oder Jim Broadbent . Das könnte ich Ihnen sagen, und was hilft es?

Ich könnte Ihnen sagen, dass jeder Abschnitt eine Neugestaltung der Geschichte ist, die im vorherigen enthalten ist. Dass das gleiche Muttermal zu jeder Zeit auftaucht. Dass ein immer wiederkehrendes Motiv ist, dass alle Leben durch einen Durst nach Freiheit verbunden sind. Dass der Film von dem beliebten gleichnamigen Roman inspiriert wurde David Mitchel . Dass im Roman die Geschichten in chronologischer Reihenfolge erzählt wurden und dann wieder von Ende zu Anfang zurückgekreist wurden. Dass der Film seine Verbindungen durch das Wiederauftauchen derselben Schauspieler in unterschiedlichen Rollen findet und sich bewusst auf eine Geschichte aus einer anderen bezieht.

Bist du jetzt klüger? Ich trete auf der Stelle. Und jetzt könnte ein sehr langer Absatz folgen, der die verschiedenen von den Schauspielern gespielten Charaktere vorstellt und beschreibt. Aber man würde sich trotzdem verirren, weil viele der Darbietungen und Verkleidungen so raffiniert effektvoll sind. Ich könnte Ihnen sagen, dass Halle Berrys Arbeit als investigative Reporterin Mitte der 1970er Jahre gut für mich funktioniert, und die knorrige Weisheit von Tom Hanks als alter Mann, der Geschichten erzählt, am undurchdringlichsten ist.

Ich verzweifle. Ich denke, Sie werden diesen gewagten und visionären Film unter der Regie von sehen wollen Lana Wachowski , Tom Tykwer und Andi Wachowski . Überall, wo sich Filmleute versammeln, wird darüber diskutiert. Tiefe Theorien werden vorgeschlagen. Jemand wird sagen: 'Ich weiß nicht, was zum Teufel ich gesehen habe.' Die Namen von Freud und Jung werden auftauchen. Und jetzt erwartest du, dass ich das Mysterium des Rätsels enthülle und dir ein schönes glänzendes Rätsel präsentiere?

Manchmal kann der Schlüssel zu einem Film von einem anderen vorgeschlagen werden. Wir wissen, dass sich der Titel auf frühe Zeichnungen der Formen und des Verhaltens von Wolken bezieht. Vor nicht allzu langer Zeit habe ich einen schwedischen Film gesehen, ' Simon und die Eichen ,“ über einen tagträumenden Jungen, der eine Bindung zu einer Eiche einging. In ihren Ästen lag er und las Bücher der Fantasie und ließ dann seine Augen auf den Wolken über ihm ruhen. Als er ein Buch über Wüstenwanderer las, die Wolken schienen Gestalt anzunehmen wie eine gespenstische Karawane von Kamelen in einer Prozession über den Himmel.

„Cloud Atlas“ hat mich nie gelangweilt. Bei meiner zweiten Sichtung habe ich jeden Versuch aufgegeben, die logischen Zusammenhänge zwischen den Segmenten, Geschichten und Charakteren herauszuarbeiten. Wichtig war, dass ich meinen Kopf frei habe, um zu spielen. Wolken sehen nicht wirklich wie Kamele oder Segelschiffe oder Schlösser am Himmel aus. Sie sind einfach ein natürlicher Prozess bei der Arbeit. Vielleicht auch unser Leben. Weil wir einen Verstand haben und Wolken keinen haben, sehnen wir uns nach Freiheit. Das ist die Form, die die Charaktere in „Cloud Atlas“ annehmen und wie sie versuchen, unsere Gedanken zu lenken. Jeder konkrete, sachliche Versuch, den Film auf kalte Tatsachen festzunageln, Ihnen zu sagen, was er 'bedeutet', ist so sinnlos wie der Versuch, ein orangefarbenes Uhrwerk zu bauen.

Aber, oh, was ist das für ein Film! Und was für eine Demonstration der magischen, traumhaften Qualitäten des Kinos. Und was für eine Chance für die Schauspieler. Und was für ein Sprung der Regisseure, die sich aus den Ketten der narrativen Kontinuität befreien. Und dann macht die Weisheit des alten Mannes, der in die Flammen starrt, absolut Sinn.