Das Toronto International Film Festival, ein Aushängeschild für die Preisverleihungssaison, lädt normalerweise eine bestimmte Art von Film ein: prestigeträchtige historische Stücke, ernsthafte Dramen zu schweren Themen und insbesondere Biopics. Dieses Jahr bietet drei völlig unterschiedliche Arten von Biopics: eine exzentrische viktorianische Verfilmungsgeschichte über die Liebe eines Mannes zu Katzen, die bescheidene Kindheit eines berühmten Schauspielers in der religiös geteilten Stadt Belfast und eine Miniserie über einen politisch leidenschaftlichen Quarterback. Sie zeigen die große eklektische Bandbreite, die sich manchmal aus einem altbekannten Genre ergeben kann.

Das skurrile Biopic von Regisseur Will Sharpe „ Das elektrische Leben von Louis Wain “ sollte nicht funktionieren. Der Film beginnt 1881 und folgt Louis Wain ( Benedict Cumberbatch ), ein begabter, aber beunruhigender exzentrischer Illustrator, der auf der Suche nach Liebe durch die sozialen Sitten des viktorianischen Englands rast. Nach dem Tod seines Vaters hat Wain die Aufgabe, sich um seine fünf Schwestern und seine alternde Mutter zu kümmern, ist aber für diese Position völlig ungeeignet. Im Gegensatz zu seiner Aufseher-Schwester Caroline (gespielt von einem eisigen Andrea Riseborough ), würde Wain lieber seinen vielfältigen kreativen Beschäftigungen nachgehen: schreckliche Opern komponieren und Tiere für ein paar Cent auf den Dollar zeichnen, als sich um Finanzen zu kümmern.

Der eigenartige Louis verliebt sich in die Gouvernante seiner Schwestern Emily Richardson ( Claire Foy ), was aufgrund ihres gegensätzlichen sozialen Status und des Alters von Emilys alter Jungfer einen großen Skandal auslöste. Aber Louis schert sich wenig um müßigen Klatsch. Emily akzeptiert seine depressiven Gedanken – ein wiederkehrender Alptraum sieht ihn auf einem sturmverwüsteten Schiff ertrinken – seine Lippenspalte und seine körperliche Merkwürdigkeit. Cumberbatch legt den Trick so dick wie Louis auf und formt den Charakter als einen Hügel anmaßender Manier. Aus diesem Grund ist die erste Hälfte dieses Films überall, mit unterschiedlichen Tonalitäten, die von der von Chaplin inspirierten vaudevillianischen Körperkomödie des schlanken Cumberbatch abhängen.

Auch Sharpe setzt auf hyperstilisierte Ästhetik: ablenkendes Lens Flare, Infrarot-Töne, wild schwingende Kameraführung etc. dabei Olivia Colmann bietet eine witzige Voiceover-Erzählung, um Louis’ zerfallenden Geisteszustand zu aktualisieren. Als der Illustrator von einer Tragödie heimgesucht wird, ist sein schwarz-weißer Haustierkater Peter sein einziger Trost gegen die unerträgliche Trauer. Inspiriert von seiner katzenartigen Begleiterin erlangt Louis weltweite Berühmtheit, indem er eine lang andauernde Serie vermenschlichter Katzen-Cartoons entwirft (dies ist ein Film für Katzenliebhaber). Taika Waititi und Nick Höhle Kameen machen, und Tobi Jones ist ein beruhigender Einfluss als Louis’ Redakteur.

„The Electrical Life of Louis Wain“ ist extrem fehlerhaft und ergibt selten einen logischen oder tonalen Sinn. Trotzdem merkt man, wie sehr sich Sharpe mit Louis identifiziert. Diese Verbindung verleiht diesem bizarren Biopic seinen seltsamen Herzschlag. „The Electrical Life of Louis Wain“ ist einfach ein außergewöhnlich aufrichtiges Stück Filmemachen.

Eine hell erleuchtete, farbenfrohe Montage von Luftaufnahmen fängt das heutige Belfast ein, hauptsächlich die Werften, in denen die Titanic gebaut wurde. Die Reihe von Bildern spielt mit der Einzigartigkeit eines Chromecast-Bildschirmschoners, bevor uns ein harter Übergang in eine Zeit zurückführt, in eine schwarz-weiße Wohngegend von 1969 in Belfast. Buddy (Jude Hill) hüpft die Straße hinunter und winkt seinen fröhlichen, bodenständigen Nachbarn aus der Arbeiterklasse zu. Es ist eine idyllische Szene einer scheinbar engmaschigen Nachbarschaft, die von einem sich nähernden Mob in die Luft gesprengt wird. Die Randalierer sind das erste Anzeichen von The Troubles und bestehen aus Protestanten. Sie wollen die örtlichen Katholiken raus.

In dieser zerstörungsgeladenen Szene, Regisseur Kenneth Branagh verlässt sich auf jedes visuelle Klischee im Buch: Die Geräuschkulisse von Explosionen ist verkocht und glättet den beabsichtigten Herzschlageffekt zu einer dauerhaften Flatline. Die Kamera macht eine unausstehliche 720-Grad-Drehung um Buddy herum, während er inmitten eines Handgemenges aus strafenden Holzknüppeln und zertrümmerten Fenstern steht. Branaghs „ Belfast “, eine persönliche Geschichte des Autors und Regisseurs, enthält wenig dramatischen Schwung und noch weniger eine kohärente Bildsprache.

„Belfast“ handelt von einer zerfallenden Lebensweise: Buddys Eltern streiten sich, weil sein Pa (ein dienstbarer Jamie Dornan ) ist beim Fiskus verschuldet, und seine Mutter ( Caitriona Balfe ) kann es anscheinend nicht auszahlen. Judi Densch und Ciarán Hinds sind charmant wie Buddys Großeltern, ein zankendes altes Paar. Buddy ist in das klügste Mädchen der Schule verknallt. Und jeden Tag werden er und seine Familie aufgefordert, sich in diesem lokalen religiösen Gefecht für eine Seite zu entscheiden. Diese überzeugenden erzählerischen Komponenten reichen nicht aus, um „Belfast“ voranzutreiben, einen Film voller zuckersüßer Stücke, aber ohne tief empfundene Einsätze.

Colin Kaepernick war einst ein Super Bowl Starting Quarterback für die San Francisco 49ers. Jetzt ist er aus der Liga. An mangelndem Talent liegt es nicht. Kaepernick hatte alle Attribute, die NFL-Franchises in einem QB suchen. Diese Eigenschaften wurden ignoriert, als er eine Aktion unternahm, die die NFL verachtet, die eine ungeschriebene Regel – er wurde politisch.

2016, vor dem vierten Preseason-Spiel der 49ers, löste Kaepernick einen Strudel aus, als er aus Protest gegen Polizeigewalt gegen Schwarze während der Nationalhymne niederkniete. Von vielen als unamerikanisch, von vielen als „Schläger“ beschimpft Donald Trump , er hat seit dieser Saison kein bisschen mehr NFL-Fußball gespielt. In dieser Zeit wurde er jedoch zu einem Symbol für die Black Lives Matter-Bewegung und zu einem leidenschaftlichen Aktivisten, der die Brutalität der Polizei anprangerte. Jetzt arbeitet er mit dem Regisseur zusammen Ava DuVernay für eine sechsteilige Netflix-Array-Serie mit dem Titel „ Colin in Schwarz und Weiß “, um sein Leben zu erzählen.

Co-Autor und Co-Executive produziert von Michael Starrbury , fungiert Kaepernick als Host und Moderator. Er kann steif sein: In der von DuVernay inszenierten Uraufführung übertönt seine Stimme die Wichtigkeit des Themas. Trotzdem sieht er so aus, eine höfliche Auswahl an schwarzen Mänteln und sein robuster Afro bilden ein großartiges Profil. Er entdeckt eine große Leichtigkeit als Erzähler und erzählt von Herzen, wie er emotional auf bestimmte Ereignisse reagiert hat, wie zum Beispiel den Wunsch seiner Eltern, dass er sich die Haare schneidet, anstatt seine von Allen Iverson inspirierten Cornrows zu behalten. In einigen der besten Momente der Serie friert die Action auf dem Bildschirm ein, nur damit die Kamera zu Kaepernick schwenkt und beobachtet, wie sich die Action von einem minimalistischen Set entfaltet und auf ihre Bedeutung reagiert.

Die Show zielt darauf ab, dass mehrere Regisseure die unterschiedlichen Episoden leiten: Die zweite wurde beispielsweise von geleitet Sheldon Candis , und der dritte von Robert Townsende („ Hollywood-Shuffle “). Zu den behandelten Themen gehören: die Ursprünge des Wortes „Thug“, Mikroaggressionen und weiße Privilegien. Mary-Louise Parker und Nick Offerman sind ein erfolgreiches Paar als die rassisch ungebildeten Eltern des QB. Und Jaden Michael während der junge Kaepernick eine detaillierte Aufführung gibt und leichte Variationen in seiner Darbietung anbietet, um seine Ruhe, Trauer und Zugehörigkeit zu vermitteln. 'Colin in Black and White' ist subversiv und provokativ und weist vorübergehende Ähnlichkeiten mit DuVernays 'The 13th' auf - es ist lebhaft, witzig und süß und bietet eine sorgfältig konstruierte Kritik an Amerikas rassischer Geschichte und Gegenwart.