Meinungen auf Filmfestivals erreichen selten einen Konsens, wenn man bedenkt, wie widersprüchlich und geteilt der persönliche Geschmack ist. Trends lassen sich leichter erfassen. Zu den neuen Filmen, die an diesem Wochenende gezeigt werden, zählen unter anderem „The Imitation Game“, „The Price of Fame“ und „99 Homes“, ein bedeutendes kritisches Comeback für den Regisseur Ramin Bahrani nach ' Um jeden Preis .'

Norwegischer Regisseur Morten Tyldum detonierte das kritische und öffentliche Bewusstsein mit seinem lebhaften ' Kopfjäger ,“ vor zwei Jahren. Er kehrt mit „The Imitation Game“ zurück, das an diesem Wochenende debütiert. „Das war gut“, sagte eine Frau nach der Vorführung des Films am Sonntagnachmittag im Palm.

Tyldums Film weckt die richtigen Emotionen, indem er die belebende und eindringliche Geschichte von Alan Turing erzählt, dem brillanten Mathematiker, dessen blendendes, egomanisches Genie sich als entscheidend für die Entschlüsselung der verschlüsselten Militärkommunikation der Nazis durch den britischen Geheimdienst erwies und den Verlauf des Zweiten Weltkriegs veränderte. Seine Nachkriegserfahrungen ließen diesen einzigartigen Mann gebrochen und besiegt zurück.

Der Film ist der große Anwärter auf Auszeichnungen für die Weinstein Company, und die Fachkritiken und andere prominente Oscar-Blogger haben Benedict Cumberbatchs Hauptdarsteller als tragische Figur bereits als hochkarätigen Kandidaten für den besten Schauspieler bezeichnet. Es ist Mittelbraue im besten Sinne, lebendig und intelligent und scharf produziert.

Es ist auch ziemlich quadratisch und uneben. Wie viele der Weinstein-Filme ist es eher ein Produzentenfilm als ein Regisseurfilm. Die Politur und der Charakter zeigen sich eher in der Handwerkskunst und der Kraft der Spieler als in der dominanten Stilpersönlichkeit des Regisseurs. Das Drehbuch des talentierten jungen Schriftstellers Graham Moore umrahmt das Thema durch die Perspektive eines Raubüberfalls auf Turings Wohnung im Jahr 1951, der eine polizeiliche Untersuchung und die Entdeckung seines Homosexuellen nach sich zieht, der in Großbritannien bis Ende der 1960er Jahre formell geächtet war.

Das stärkste Material ist die Detaillierung der stacheligen Individualisten, die im Geheimen in Bletchley Park arbeiten und den Auftrag haben, den militärischen Kommunikationscode zu brechen, den die Alliierten als „unzerbrechlich“ erachteten. Nachdem sie in den Besitz der Enigma gekommen waren, bestand die gewaltige Herausforderung, vor der Turing und seine Mitarbeiter standen, darin, die fast mathematisch unendlichen Variationen und Permutationen der Einstellungen zu lösen, die sich täglich änderten.

Turings asoziale Art, natürliche Strenge und einsame Kälte entfremden den Rest der Gruppe, wecken sogar Verdacht, wenn die Aussicht auf einen sowjetischen Maulwurf eingeführt wird. Die interessanteste Beziehung des Films ist das komplizierte Nebenspiel von Turing und Joan Clarke ( Keira Knightley ), die einzige Frau in der Gruppe. Moore betont scharf die natürlichen Affinitäten zwischen dem verschlossenen schwulen Mann und der Frau, die trotz ihrer überragenden intellektuellen Kompetenz sozial und beruflich an den Rand gedrängt wird.

Der beste und elektrisierendste Moment ist eine scharfsinnige und fesselnde Sequenz, die mit einer Art beiläufigem Flirt und sexuellen Scherzen beginnt und mit der Erkenntnis endet, dass die superteure „Maschine“, die Turing geschaffen hat, eine aufregende, bemerkenswerte Wissenschaft erreicht hat Durchbruch.

Knightley ist seit langem einer der interessantesten Schauspieler überhaupt. Ihr Stil, der Extravaganz und Kälte vermischt, ist faszinierend anzusehen. Cumberbatchs Leistung ist meiner Meinung nach offen für Fragen, spaltend und sprunghaft und wird wahrscheinlich das Interesse an dem Film aufrechterhalten. Seine Leistung steht sicherlich im Mittelpunkt, aber sie ist manchmal auch sehr ablenkend, manieriert und fast zu selbstdeklamierend, das Agieren mit einer großen A-Marke der Leistung. Trotzdem ist der Film jetzt klar da draußen und offen für Interpretationen. Aufmerksamkeit ist geboten.

Der exzellente französische Regisseur stellt seinen neuen Film „The Price of Fame“ vor Xaver Beauvois nannte es eine Feier des amerikanischen Kinos. Es ist ein Juwel von einem Film, wunderschön inszeniert und wunderbar gespielt, der ein feines und scharfsinniges Gespür für Filmgeschichte demonstriert und auch Töne mit einer Glückseligkeit vermischt, die in seinen schönsten Momenten das Reine und Lyrische erreicht.

Wie 'The Imitation Game' basiert der Film auf realen Erfahrungen und dreht sich um zwei sozial vertriebene europäische Emigranten, die planten, die kürzlich beigesetzten Überreste von zu stehlen Charlie Chaplin um ein Lösegeld zu erpressen. Die Geschichte spielt in der winterlichen Weihnachtszeit des Jahres 1977 an einer ruhigen Küste der Schweiz. Der schelmisch schlaue und fantastisch begabte belgische Komiker Benoit Poelvoorde ist der kürzlich auf Bewährung entlassene Kleinganove Eddy, der sich den absurden kriminellen Plan ausdenkt, um die finanzielle Not seines Freundes und Wohltäters Ousman zu lindern ( Roschdy Zem ), der über die unglaublichen Rechnungen für den Krankenhausaufenthalt seiner Frau stolpert.

Beauvois, der auch ein sehr fähiger Schauspieler ist, hat zum Drehbuch beigetragen. Stilistisch und tonal bewegt sich der Film in einem ganz anderen Register als sein düsteres Werk religiöser Intoleranz (' Von Göttern und Menschen “) oder sein äußerst realistischer Cop-Thriller („Le petit leutnant“). Die Handlung orientiert sich an Klassikern wie „Big Deal on Madonna Street“, wird hier aber großzügiger und sogar ekstatischer verwundert wiedergegeben.

Poelvoorde ist eines der Wunder des französischen Kinos, das es wirklich verdient, hier bekannt zu werden. Er hat die klassischen elastischen Züge der Kinoclowns, wie Chaplin und Keaton, ein Punkt, den Beauvois mit aller Macht nach Hause bringt, mit einer späten, Momentum-verschiebenden Nebenhandlung über eine schöne Zirkusbesitzerin ( Chiara Mastroianni ), der als romantische Verstrickung auftaucht. Zem ist der heterosexuelle Mann, der stolz und trotzig ist und auch viel explosiver in seinem Temperament. Der physische Gegensatz der beiden ist elegant inszeniert, aber in seinen komischen Impulsen auch disruptiv und anarchisch (der traurige Sackhaufen mit Familie Chaplin und Cops um die Lösegeldforderungen ist den Eintrittspreis wert).

Schließlich ist Beauvois ein Mann des Kinos, und er arbeitet in magischen Anspielungen auf Chaplin-Meisterwerke wie „ Der Zirkus ' und ' Rampenlicht “, die den melancholischen, reuevollen Blicken einen scharfen und schmerzhaften Stachel verleihen.