Meine letzten Tage beim SXSW Film Festival in Austin waren Geschichten von elternlosen Kindern in gefährlichen, gewalttätigen Welten. Das ist nicht nur ein Thema von mindestens drei Filmen in dieser Sendung, sondern auch Andreas Haigh ist ausgezeichnet“ Stütze dich auf Pete .“ Warum kommen die Künstler mit Geschichten einer möglicherweise verlorenen Generation nach Austin? Wenn man sich die Schlagzeilen über den zunehmend ängstlichen, wütenden Zustand der Welt ansieht, ist es ziemlich einfach zu verstehen, warum sich das in unserem unabhängigen Kino widerspiegeln würde. Leider ist nur einer dieser Filme ein echter Hingucker, obwohl es sich um ein Thema handelt, das im Laufe des Jahres sicherlich noch weiter erforscht wird.

Der Beste im Bunde ist A.J. Edwards auffällig 'Freitagskind', mit Ty Sheridan , Imogen Poots , Caleb Landry Jones , und Jeffrey Wright . Edwards war Herausgeber von „ Zum Wunder “ und arbeitete an „ Die neue Welt “ und der Einfluss von Terence Malick auf seinen Stil wurde in seinem Debüt deutlich, “ Die besseren Engel .“ Wenn dieser Film Malicks historischen Stücken mehr zu verdanken hatte, spiegelt „Friday’s Child“ den Stil wider, den wir in Filmen wie „ Ritter der Kelche ' und ' Lied für Lied .“ Es hat eine lyrische, halb improvisierte, poetische Herangehensweise an das Geschichtenerzählen, obwohl es hier mehr an einer traditionellen Erzählung zu halten gibt als in einigen von Malicks jüngsten Filmen. Es ist ein faszinierendes Stück Arbeit, das wohl Sheridans bisher beste Leistung zeigt und im Vergleich dazu einen guten Hinweis auf seine Reichweite gibt Steven Spielberg ’s „Ready Player One“, das aufregende Event der SXSW 2018.

Er mag einen 18-Jährigen spielen, aber dies fühlt sich möglicherweise wie Sheridans erste „erwachsene“ Rolle an und ist ein gutes Zeichen dafür, dass seine Karriere den Zuschauern noch viele Ebenen zu offenbaren hat. Er spielt Richie, einen Teenager, der gerade aus dem Pflegesystem „gealtert“ ist. Jetzt, da er draußen in der Welt ist, bekommt Richie nur wenig Anleitung und findet eine billige Wohnung (die von einem Vermieter geführt wird, der von Brett Butler gespielt wird) und nimmt Gelegenheitsjobs an, um über die Runden zu kommen. Er findet zwei Freunde – einen schlechten Einfluss namens Swim (Jones) und einen guten namens Joan (Poots).

Hauptsächlich im 4:3-Format gefilmt, schwenkt Jeff Biermans Kamera in Hüfthöhe auf seine Figuren in einem fließenden, lyrischen Stil, der an „ Sich fragen “ und „Cups“, aber Edwards weiß auch, wie er seine Schauspieler innerhalb des Rahmens dirigieren muss, damit der Film nie in diese Lücke fällt, in der es so aussieht, als würden wir schöne Schauspieler beobachten, die herumlaufen und darauf warten, dass etwas passiert. Sheridan hat die aufgewühlte Intensität eines jungen Mannes, der nicht genug Anleitung erhalten hat und jeden Tag die falsche Entscheidung treffen könnte. Joan von Poots hat sich kürzlich mit Tragödien auseinandergesetzt und ihre Körpersprache spiegelt das wider, außer wenn sie sich Richie öffnet. Jones war wohl noch nie so #onbrand, aber sein Sinn für Gefahr passt wirklich zu seiner Figur. Dies ist ein faszinierender, wunderschöner Film, einer der besten der SXSW 2018.

Ein weiterer Teenager am Rande der Gefahr findet sich in der Titelfigur von Megan Griffiths ’ „Sadi.“ Sie ist ein 13-jähriges Mädchen (Sophia Mitri Schloss), das etwas besessen von ihrem Vater ist, der seit drei Jahren im Ausland dient. Wie mehrere Leute um sie herum betonen, steigt ihr Vater immer wieder auf, anstatt nach Hause zu kommen. Das will er offensichtlich nicht. In gewisser Weise ist er ein toter Vater, aber er tut es beim Militär. Sadies Mutter Rae ( Melanie Lynsky ) hat sich damit abgefunden, wenn auch langsam. Es war zu langsam für Bradley ( Toni Hale ), der eine Beziehung mit Rae beginnen möchte, aber das ändert sich komplett, als ein Typ namens Cyrus (John Gallagher, Jr.) in den Wohnwagen neben Sadie einzieht und eine Beziehung mit Rae aufbaut. Bradley war nie wirklich eine Bedrohung, um Sadies Vater zu ersetzen, aber was ist mit Cyrus?

Es wäre kein Filmfestival ohne eine düstere Coming-of-Age-Geschichte, aber „Sadie“ fällt einem gemeinsamen Problem des Subgenres zum Opfer: der Glaubwürdigkeit. Es ist kein Fehler der Besetzung, insbesondere Schloss, die alles tut, was sie kann, und das Gefühl hat, dass sie leicht großartige Leistungen vor sich haben könnte, aber Griffiths 'inkonsistentes, manipulatives Drehbuch. Um ehrlich zu sein: Ich habe es nicht gekauft. Es gibt kleinere Beats, charakterorientierte Entscheidungen der talentierten Besetzung, die mir gefallen haben, aber die gesamte Erzählung, insbesondere das unglaublich dunkle Ende, klingt einfach nie wahr. Sadie ist ein widersprüchlicher Charakter, und das macht einen widersprüchlichen Film aus.

Ein Film mit ähnlich erzählerisch frustrierenden Problemen Stacy Cochran 's „Schreiben Sie, wenn Sie Arbeit bekommen“, Ein Film, den ich in seinen Moll-Beats, Szene für Szene, noch mehr mag als „Sadie“, der aber unter einem ähnlichen Mangel an Glaubwürdigkeit leidet, wenn man die gesamte Erzählung betrachtet.

Eine schnelle, gut strukturierte Montage setzt den Einsatz zwischen Jonny Collins ( Finn Wittrock ) und Ruth Duffy (Rachel Keller). Als sie jung waren, hatten sie eine heiße und schwere Beziehung, die zu einem Kind führte. Schnitt auf fast ein Jahrzehnt später und Ruth und Jonny sind nicht mehr zusammen und leben sehr unterschiedliche Leben auf gegenüberliegenden Seiten der Gleise. Ruth arbeitet in der Zulassungsabteilung einer angesehenen New Yorker Privatschule, während Jonny am Rande eines kriminellen Lebensstils lebt. Als Jonny Ruth unerwartet sieht, nachdem eine gemeinsame Freundin gestorben ist, beschließt er, sich in ihr Leben zurückzuarbeiten – und grenzt daran, sie zu stalken, und arbeitet sich dann in das Leben einer pflegebedürftigen Frau namens Nan ( Emily Mortimer ), der Kinder an Ruths Schule hat und in einem Gebäude wohnt, für das Jonny den Türsteher kennt.

Mortimers Nan ist etwas anderes, die Art von Person, die sagen kann: „Das tue ich ehrlich gesagt nicht erhalten der Navajo“ mit ernster Miene und beklagt sich über finanzielle Hilfsmöglichkeiten an der Schule, was dazu führt, dass der Vorstand dafür stimmt, „alle normalen Kinder“ loszuwerden. Mit anderen Worten, sie ist furchtbar , aber Mortimer ist so gut in dieser Art von stacheligen Charakteren, dass sie sie interessant macht, und sie geht so ziemlich mit dem Film davon. Wittrock ist auch stark, er weiß, wann er Mortimer aus dem Weg gehen muss, und hält Jonny davon ab, bei seinem grenzwertigen Stalking von Ruth zu gruselig zu werden, aber sein Charakter ist inkonsequent. Leider verschwindet Keller für zu viel des Films, aber sie ist auch nicht schlecht.

„Write When You Get Work“ ist einer dieser Filme mit soliden Leistungen in wirklich intelligenten eigenständigen Szenen, die insgesamt nicht ganz zu einem intelligenten Film passen. (Es hilft sehr, dass es von dem Legendären gedreht wurde Robert Elswitz , wer hat ' Es wird Blut sein ,' ' Nachtfalter ,“ und viele andere.) Es sollte eine vernichtende Studie über Klasse und Privilegien sein, aber dafür ist es nicht scharf genug. Es ist jedoch fast schon sehenswert, nur weil Mortimer Zeilen wie „Ich bin nicht betrunken, wenn das was ist du denkst … ich kämpfe.“

Schließlich haben wir die ehrgeizigen 'Aussicht,' Ein Film, bei dem ich mich bemüht habe, bei der diesjährigen SXSW nicht mit „Perfect“ oder „Profile“ zu verwechseln, als ich meinen Zeitplan erstellte (und lass mich nicht mit „First Match“, „Fast Color“ und „First Light“ anfangen auch im diesjährigen Programm.) Der Titel bezieht sich eigentlich auf die Art und Weise, wie der Begriff im Alten Westen verwendet wurde, wie bei einem Goldsucher. Obwohl sich diese Aussicht zufällig auf einem anderen Planeten befindet.

Vater Damon ( Jay Duplass ) und Tochter Cee (Sophie Thatcher) landen auf diesem abgelegenen Planeten, um auf einer riskanten Mission nachzuforschen, die noch gefährlicher wird, als sie auf eine Konkurrenz in Form der gesprächigen Ezra ( Peter Paskal ). Zu sagen, dass „Prospect“ im Grunde genommen ein Western ist, wäre eine gewaltige Untertreibung – er verwendet genau die gleichen Beats und Rhythmen wie ein Western John Ford Film, es ist nur so, dass die Charaktere Raumanzüge statt Cowboyhüte tragen.

Während der Aufwand bewundernswert ist und es Elemente gibt, die funktionieren, hat „Prospect“ für mich nie geklickt. Das könnte zum Teil daran liegen, dass ein Großteil des Films Charaktere zeigt, die buchstäblich von ihren Anzügen verdeckt werden und Dialoge über etwas liefern, das wie altmodische Walkie-Talkies klingt. Es ist eine abscheuliche Ästhetik, die von dem ablenkt, was die Filmemacher zu tun versuchen. Letztendlich ist „Prospect“ wie so viele Independent-Filme ein Film, der seinen Ehrgeiz knapp verfehlt, obwohl es erwähnenswert ist, dass sein Ehrgeiz höher ist als der der meisten anderen.