Die World Dramatic Slate beim diesjährigen Sundance Film Festival wurde mit drei Debüt-Spielfilmen fortgesetzt, die mit den Konventionen des Genrekinos spielen. Martika Ramirez Escobars Meta-Fantasie „Leonor Will Never Die“ ist eine Liebeserklärung an das philippinische Actionkino, Alejandro Loayza Grisis „Utama“ verwendet westliche Tropen, um die Auswirkungen des Klimawandels auf ein indigenes bolivianisches Dorf zu untersuchen, und Autor/Regisseur Goran Stolevski nimmt Folk-Horror auf in die abgelegenen Berge des Mazedonien des 19. Jahrhunderts mit „You Won't Be Alone“.

Von seiner Eröffnungs-Hommage an kitschige B-Action-Filme der 1980er Jahre ist klar, dass Sie mit Martika Ramirez Escobars luftiger Fantasie eine gute Zeit haben werden „Leonor wird niemals sterben.“ Leonor Reyes (eine charmante Sheila Francisco), einst eine gefeierte Action-Regisseurin, ist mit der Miete für das Haus, das sie mit ihrem unglücklichen Sohn Rudy (Bong Cabrera) teilt, drei Monate im Rückstand. Leonor hörte nach einer Tragödie bei ihrem letzten Film abrupt mit der Regie auf, bleibt aber eine Kultfigur. Als sie in der Zeitung einen Wettbewerb für Drehbücher sieht, macht sie sich daran, den Film fertigzustellen. Das heißt, bis ein Paar, das sich über die Besessenheit seiner Frau mit Seifen streitet, dazu führt, dass Leonor von einem herunterfallenden Fernseher auf den Kopf geschlagen wird und sie in die melodramatische Welt ihrer eigenen Kreation saugt.

Francisco ist eine absolute Freude als Leonor. Die erbärmliche Freude auf ihren Gesichtern, während sie das Drehbuch tippt, während sie sich die Aufnahmen in ihrem Kopf vorstellt, ist ein Geschenk, das während der Koma-Sequenzen noch verstärkt wird, wenn sie die Zeilen synchron zu ihren Charakteren sagt und ehrfürchtig zuschaut, wie sie ihre Szenarien durchspielen.

Ebenso fesselnd ist Anthony Falcon als ihr anderer Sohn, der frech als Dead Ronwaldo bezeichnet wird, der den gleichen Namen hat wie der heldenhafte Protagonist (Rocky Salumbides) ihres unvollendeten Films. Falcons ausdruckslose Linienführung ist eine nette Abwandlung der wohlwollenden Geister-Trope, als Ronwaldos Geist Leonor zu neu entdecktem Glück führt und seinen jüngeren Bruder dazu bringt, die Kontrolle über seinen zu übernehmen. Passend zum Meta-Ton des Films erinnert der VFX für seine gespenstischen Auftritte an die Doppelbelichtungstechnik, die in der Stummfilmzeit üblich war.

Während der Film im Film definitiv der Höhepunkt dieser Meta-Fantasie mit seinem ohnmächtigen Melodram und der Kickass-Kampfsequenz ist, begründet Escobar Leonors Reise mit echten Emotionen und erlaubt ihr, über Trauer nachzudenken, während sie alte Leidenschaften wieder aufleben lässt. Vollgepackt mit selbstreflexivem Humor und einer tiefen Ehrfurcht vor der Kunst des Filmemachens etabliert „Leonor Will Never Die“ die Autorin/Regisseurin Martika Ramirez Escobar als Künstlerin mit einer einzigartigen Stimme und einer glänzenden Zukunft in den Hallen des seltsamen Kinos.

In den letzten Jahren gab es viele Filme über den Klimawandel, aber selten wurde die Krise so organisch – oder mit so vielen Lamas – angegangen wie in Alejandro Loayza Grisis 'Hauptsächlich.' Das ältere Quechua-Ehepaar Virginio (Jose Calcina) und Sisa (Luisa Quispe) betreiben eine Lama-Ranch, aber eine jahrelange Dürre droht nicht nur ihr bescheidenes Leben, sondern auch die Existenz ihres gesamten Dorfes auf den Kopf zu stellen.

Es gibt Schattierungen von John Ford und Sergio Leone in den malerischen Einstellungen der Kamerafrau Bárbara Alvarez, die an ihre späteren revisionistischen Filme erinnern. Wir treffen Virginio, als er in eine goldgelbe Sonne geht, die über den sanften Hügeln Boliviens untergeht. Sein ständiges schweres Atmen zeigt deutlich, dass mit dem schroffen alten Cowboy nicht alles in Ordnung ist. Die Spannungen zwischen Virginio und Sisa nehmen zu, als ihr Enkel Clever (Santos Choque) aus der Stadt ankommt und sie drängt, zu ihm zu kommen und bei ihm zu leben.

Als er eines Tages mit den Lamas unterwegs ist, sagt Virginio zu seinem Enkel: „Das sind heilige Orte.“ Im Gegensatz zu den Cowboys der klassischen Western trauert Virginio um den Verlust einer ganzen Kultur, die aufgrund des Klimawandels am Rande der Auslöschung steht. Die melancholische Darbietung von Jose Calcina erinnerte mich an Maria Twala Mhlongo in „This Is Not a Burial, It’s a Resurrection“, einem weiteren Film über den Verlust eines Erbes und einer Gemeinschaft, die so untrennbar mit Land verbunden sind.

In perfekter Harmonie mit Calcina fühlt sich Luisa Quispes Patientin Sisa so gelebt, wie eine Aufführung nur sein kann. Ihr stoisches Gesicht und ihre nüchterne Art zu sprechen täuschen über eine verborgene Quelle von Emotionen hinweg, die in auffälligen Ausbrüchen an die Oberfläche kommen. Noch nie hat ein Mörser und Stößel so laut gesprochen.

Nachdenklich und zutiefst romantisch versteht „Utama“, dass Erneuerung genauso unvermeidlich ist wie der Tod, Hoffnung manchmal ein viel reicherer Weg ist als Verzweiflung, und dass ein Zuhause das Leben ist, das man mit anderen aufbaut.

Verwurzelt im Volkshorror, Goran Stolevskis „Du wirst nicht allein sein“ öffnet mit formwandelnder Hexe Maria ( Anamaria Marina ) versucht, ein Baby zu essen. „Ein bisschen Blut. Das ist alles. Frisch geboren“, erklärt sie der panischen Mutter des Kindes, Yoana (Kamka Tocinovski). Es kommt zu einem Deal. Sie wird ihr Kind bis zum Teenager erziehen und dann abgeben. Nevena (Sara Klimoska) versteckt ihr Baby in einer Höhle und wächst ohne Kenntnis der Außenwelt auf. Natürlich findet Maria das Kind und verwandelt es in eine Hexe mit schwarzen Krallen wie sie. Der Rest der fabelhaften Geschichte folgt Nevena, wie sie etwas über das Leben lernt, während sie die Identität anderer annimmt.

Um sich zu verwandeln, müssen diese Hexen die Organe der nächsten Form verbrauchen, die sie annehmen. Das Narbengewebe bedeckte Maria und wählte manchmal eine Katze, einen wilden Hund oder einen Hirsch für ihre neue Form. Diese Momente sind grausam und nichts für schwache Nerven. Trotz des detaillierten Haar- und Make-up-Stylings und Marincas engagierter Leistung fühlt sich Maria nie so alt oder heruntergekommen an, wie sich eine Alte fühlen sollte.

Nevenas Reise beginnt, als sie versehentlich eine Mutter tötet ( Noomi Rapace ) und beschließt, ihre Gestalt anzunehmen. Später versucht sie sich als Mann ( Carloto Cotta ), endlich selbst gebärend, eine Ehefrau ( Alice Englert ). Jeder Darsteller leistet großartige Arbeit bei der nahtlosen Darstellung von Nevena und nimmt jede neue Erfahrung mit dem gleichen durchdringenden, suchenden Blick auf.

Das Handwerk des Filmemachens lässt die Darsteller jedoch im Stich. Oft ist die Kinematographie zu dunkel und düster. Die Partitur ist überall und bewegt sich ohne jeglichen Zusammenhalt von Synthesizern über Streicher bis hin zu Klavier. Stolevskis Drehbuch verlässt sich zu sehr auf Voice-Over, was sich meistens wie eine Parodie anfühlt Terence Malick .

Es gibt keine Subversion in Stolevskis Darstellung von Frauen und Mädchen, aber es gibt auch keinen Einblick in die Ursprünge dieser Tropen. Nevenas Transformationen fühlen sich an wie ein billiger Abklatsch von „ Orlando .“ Bei einem Film mit so viel Blut und Gore und klarer Ehrfurcht vor Müttern und Mutterschaft habe ich mich gefragt, wo das Menstruationsblut war?

Vielleicht etwas zu ehrgeizig, letztendlich ist „You Won’t Be Alone“ eine faszinierende Fehlzündung.