Die vier Filme in dieser letzten Zusammenfassung von Sundances World Cinema Slate könnten in Bezug auf Thema und Stil nicht unterschiedlicher sein. In der britischen Twee-Komödie „Brian and Charles“ adaptiert Regisseur Jim Archer seinen eigenen Kurzfilm über das Finden von Stärke in Freundschaften – und Robotern! Die chilenische Autorin/Regisseurin Francisca Alegría verwendet Fantasie, um die Umweltverschmutzung in „La Vaca Que Canto Una Cancion Sobre El Futuro (Die Kuh, die ein Lied in die Zukunft sang)“ zu hinterfragen. Juan Pablo González’ manieriertes Spielfilmdebüt „Dos Estaciones“ spielt in seiner Heimatregion Mexiko und würdigt die aussterbende Handwerkskunst handwerklich hergestellter Tequileros. Und mein Lieblingsfilm der Gruppe, „Tytöt tytöt tytöt (Girl Picture)“ von Alli Haapasalo, begleitet drei Mädchen im Teenageralter an drei Wochenenden auf der Suche nach Liebe und Vergnügen.

Nicht jeder Kurzfilm lässt sich gut ins Spielfilmformat übersetzen, und das ist leider bei „Brian und Karl.“ Was ein wunderbar seltsamer 13-minütiger Kurzfilm über Depressionen, Isolation und die Kraft der Kameradschaft war, wurde viel zu dünn gestreckt.

Bei der Ausweitung der Geschichte über die Beziehung zwischen dem exzentrischen Brian (gespielt vom britischen Komiker und Co-Autor David Earl) und seiner kohlliebenden Roboterkreation Charles (Stimme von Co-Autor Chris Hayward) verlassen sich die Autoren stark auf Charaktere, die fühlen wie Klischees. Sie haben ein unangenehmes Liebesinteresse hinzugefügt (ein zu wenig genutztes Louise Breley ) und ein Bösewicht, der im Grunde nur ein erwachsener Highschool-Tyrann ist, der zu einem Stadttyrann herangewachsen ist. Es braucht mehr Zweifel, dass ein ganzes Dorf diesen Mann sich so verhalten lässt, als zu glauben, dass Brian Charles aus einer Waschmaschine bauen könnte.

Auch der dokumentarische Rahmen des Films wird vom Kurzfilm übernommen, aber in dieser längeren Iteration funktioniert es einfach nicht. Kurz gesagt, Brian und Charles wurden interviewt, nachdem sie jahrelang zusammen gelebt hatten, hier folgt die Dokumentarfilm-Crew Brian bereits von Anfang an ohne Erklärung. Zunächst könnte es als Kommentar zu Brians psychischer Gesundheit interpretiert werden, aber auch andere Charaktere würdigen gelegentlich das nie gesehene Kamerateam. Es wäre vielleicht weniger erschütternd gewesen, wenn sie sich etwas weiter in einen geradlinigen Mockumentary-Stil gelehnt hätten.

Es gibt einige Dinge, die funktionieren. Die walisische Landschaft ist beeindruckend und Haywards Gesangsdarbietung als Roboter Charles, der vage wie ein sehr viereckiger aussieht Jim Broadbent , ist wirklich lustig und charmant. Earls Exzentrizitäten werden jedoch schnell lästig und am Ende wünscht man sich wirklich einen besseren Begleiter für den süßen Charles. Was eine Geschichte über die Macht der Kameradschaft sein sollte, wird versehentlich zu einer warnenden Geschichte über giftige Freundschaften.

Mit „Die Kuh, die ein Lied in die Zukunft sang“ Die chilenische Regisseurin Francisca Alegría, der Nachfolger ihres Kurzfilms „And the Whole Sky Fit in the Dead Cow’s Eye“ aus dem Jahr 2017, verwendet weiterhin den magischen Realismus als Linse, um die Verwüstung der Umweltverschmutzung durch Unternehmen in den versagenden Ökosystemen des Landes zu untersuchen.

Der Film beginnt in einem mystischen Wald, alles in sattem Grün und dunklem Braun. Wenn die rot-weißen Giftpilze nicht signalisierten, dass wir tief in einer Fabel stecken, die tranceartige Kinematographie von Inti Briones und das melancholische Lied der Fische, Vögel und Kühe, die dem Tod entgegengehen, bringt uns fest dorthin. „Komm näher zu uns“, skandieren sie, „ist das Ende nahe?“ Sie Fragen.

Aus dieser Katastrophe geht die auferstandene Matriarchin Magdalena hervor (eine ätherische, wortlose Mia Meister ), deren Rückkehr von den Toten ihre ohnehin schon schwankende Familie auf den Kopf stellt. Tochter Cecelia ( Eleonore Varela ) kehrt zur Milchfarm der Familie zurück, um sich um ihren Vater zu kümmern, nachdem eine Vision von seiner toten Frau eine Episode verursacht hat. Im Schlepptau sind ihre beiden Kinder, von denen das älteste, Tomás (ein zarter Enzo Ferrada), sich ihrer lange verschollenen Großmutter verwandt fühlt, die ebenfalls nicht ganz in diese patriarchalische Welt passte.

Alegría webt geschickt die Verbindung zwischen der zerbrochenen Vergangenheit dieser Familie und ihrer möglichen Hoffnung für die Zukunft, mit dem Nachhall der ökologischen Katastrophe zu Beginn. Familien sind so zerbrechlich wie jedes Ökosystem und müssen mit Liebe, Empathie und Sorgfalt gepflegt werden, nicht kalt wie ein Unternehmen. „Die Kuh, die ein Lied in die Zukunft sang“ erinnert uns daran, dass wir durchs Leben gehen und immer darüber nachdenken sollten, wie sich unsere Entscheidungen auf andere auswirken werden, einschließlich der Vögel, der Bienen und der Fische in den Meeren.

Die gemeinsam mit Ana Isabel Fernández und Ilana Coleman geschriebene Ode von Regisseur Juan Pablo González an seine Heimat, die mexikanischen Jalisco Highlands, zielt darauf ab, die Erwartungen an die Region zu untergraben. Inspiriert von Unternehmerinnen, die dort in den letzten Jahren erfolgreich waren, 'Zwei Jahreszeiten' konzentriert sich auf den handwerklichen Tequilera Maria Garcia (ein überragender Teresa Sánchez ), während sie darum kämpft, das Tequila-Geschäft ihrer Familie inmitten einer Seuche, die die Agavenernte schädigt, und der Androhung einer Übernahme durch ein gieriges US-Unternehmen über Wasser zu halten.

Das scheinbar endlose Licht der Region wird von Kameramann Gerardo Guerra wunderschön fotografiert, der das Innere von Marias Tequila-Pflanze ebenso elegant einfängt wie die riesigen Agavenfelder. Wir werden Maria mit einer langen Kamerafahrt vorgestellt, ihre breiten Schultern füllen das gesamte Bild aus. Sie ist hier eine Industrietitan, die nicht nur Arbeitsplätze in ihrer Fabrik bietet, sondern auch andere Unternehmen unterstützt, wie ihren Friseur Tatín (Tatín Vera, ein Laienschauspieler, der eine Variation von sich selbst spielt).

Wie Maria ist Tatín eine Künstlerin und ihre Beziehung ist von gegenseitigem Respekt geprägt. Die Machtverhältnisse verschieben sich jedoch, als Tatín erklärt, dass sie planen, ihren Laden ohne Marias Hilfe zu erweitern. Sánchez spielt diesen Moment leise, ihre Augen zeigen sowohl den Schmerz, nicht weiter gebraucht zu werden, als auch den Stolz auf Tatíns Erfolg.

Das manierierte, wohlüberlegte Tempo von González‘ Filmemachen passt zu Marias würdevoller Ehrfurcht vor ihrem Handwerk. Die ätherische Chormusik, während sie erklärt, wie Tequila hergestellt wird, verleiht dem Prozess eine fast mythische Qualität. Sánchez erfüllt Maria, die letzte in einer langen Reihe wahrer Handwerker, trotz ihrer oft stoischen Gesichtsausdrücke mit so guter Laune, dass man nicht anders kann, als sie zum Erfolg anzufeuern, wenn sie aus Verzweiflung handelt.

An drei Wochenenden spielt Alli Haapasalos jubelnder finnischer Coming-of-Age-Film „Mädchenbild“ ist unverschämt mädchenhaft, geil, romantisch und macht Spaß. Geschrieben von Daniela Hakulinen und Ilona Ahti, erinnert seine offene und ehrliche Herangehensweise an die Höhen und Tiefen der Teenager-Mädchenwelt, während er ebenso komplexe Freundschaften und sexuelle Eskapaden präsentiert Amy Heckerling 's 'Schnelle Zeiten an der Ridgemont High'.

Das 4:3-Seitenverhältnis des Films versetzt den Zuschauer direkt in die Weltsicht der Mädchen im Mittelpunkt. Die besten Freundinnen Mimmi (Aamu Milonoff) und Rönkkö (Eleonoora Kauhanen) arbeiten zusammen in einem Smoothie-Laden im Einkaufszentrum und verkaufen pfiffige Getränke wie „It Takes Two To Mango“. Während Mimmi nach einer Liebe sucht, die sich nur auf nichts konzentrieren kann, ist Rönkkö auf der Mission, Vergnügen zu erleben, etwas, das bei all ihren früheren sexuellen Begegnungen deutlich gefehlt hat.

Die Filmemacher fangen die Leidenschaft und Intensität einer jungen Liebe ein, als Mimmi sich in Emma (Linnea Leino) verliebt, die ihr ganzes Leben dem Eislaufsport gewidmet hat. Sie hat ihren dreifachen Lutz „verloren“ und es ist kein Wunder, dass sie ihre aufkeimende Beziehung lohnender findet, wenn Mimmi Zeilen wie „Ich liebe es, dass ich dir Vergnügen bereiten kann“ von sich gibt. Die Chemie zwischen Milonoff und Leino ist heiß, heiß, heiß, aber der Film ist klug genug, um zu wissen, dass Mädchen, die sich so nahe kommen, sich auch tief schneiden können.

Unterdessen ist die emotionale Ehrlichkeit von Kauhanens Leistung, als Rönkkö ihre soziale Unbeholfenheit auf der Suche nach sexuellem Vergnügen überwindet, ein Wunder, das man sich ansehen sollte. Wenn wir ihr Experiment mit Handjobs, Cunnilingus und mehr sehen, gibt es kein Urteil, sondern nur eine Reise, um herauszufinden, was sie wirklich genießt. Es gibt auch eine wunderbare Subversion von Teenie-Film-Tropen; Der heiße reiche Typ ist nicht unbedingt gut im Sex und der nette Typ, der manchmal in den Startlöchern wartet, sollte wirklich nur ein Freund sein.

Ich kann nie genug Filme über Frauenfreundschaften bekommen und „Girl Picture“ ist ein erstklassiger Einstieg in dieses Subgenre. Mit seiner reichhaltigen Charakterisierung, den lebhaften Darbietungen seiner drei Hauptdarsteller und der Wärme von Jarmo Kiurus hauchzarter Kinematografie ist es für viele bequeme Wiederholungen in der Zukunft bestimmt.