Festivals wie Sundance zwingen Schriftsteller oft dazu, ganz zu geben Suche nach Themen, mit denen man Filme verbinden kann, und gebe einfach zu – „Hier sind vier Filme, die ich gesehen habe und über die ich schreiben möchte.“ In der Tat, die vier Filme in meiner ersten Sundance-Sendung von 2015 haben sogar fast nichts gemeinsam die aus vier deutlich unterschiedlichen Teilen der Welt und Filmstilen stammen. Wenn sie etwas als Ganzes repräsentieren, dann ist es die Vielfalt eines Festes Sundance, das leistungsstarke Werke aus verschiedenen Genres und Ländern liefern kann Herkunft… und unterschiedlicher Qualität.

Das Beste aus diesem Quartett ist eigentlich ein Film, der Premiere hatte in Cannes im vergangenen Jahr und eröffnet nächste Woche in New York und Los Angeles, Céline Sciamma ist ausgezeichnet „Mädchenzeit.“ Der Film eröffnete die Directors’ Fortnight in Cannes und hat vor allem Begeisterung ausgelöst seit damals. Marieme (eine aufschlussreiche Kairdja Touré) ist in diesem prägenden Teil des durch den Titel definierten Lebens. Sie ist 16 und wächst in einer missbräuchlichen Umgebung auf Haushalt mit scheinbar wenigen Fluchtmöglichkeiten. Am Anfang des Films, Marieme wirkt verspielt, fast wie in „Kindheit“, und sie ist gezwungen zu machen genug Lebensentscheidungen am Ende, um zu sagen, dass sie in der „Frauenschaft“ ist. Sciamma scheint es zu tun sagen, dass „Girlhood“ viel zu kurz ist, besonders für Menschen, die zum Altern gezwungen werden zu schnell.

Marieme ist ein offensichtlich schlaues, aber schüchternes Mädchen, das sich selbst findet von einem Trio aufgeschlossenerer Mädchen angezogen (gespielt von Assa Sylla, Lindsay Karamoh). und Mairétou Touré). Sie sind selbstbewusster als Marieme, aber die Freundschaft das sich in diesem Quartett schnell entwickelt, gibt Marieme die Werkzeuge, um welche zu machen entscheidende Entscheidungen in ihrem Leben. Sciamma erzwingt den Coming-of-Age-Arc nicht, aus dem Fröhlichen heraus ihren Charakter organisch und glaubwürdig entwickeln zu lassen Gesang von Rihannas „Diamonds“ zu der Art und Weise, wie Marieme Rache orchestriert für a Freund, nichts in „Girlhood“ fühlt sich offen orchestriert oder manipulativ an. Und am Ende Marieme fühlt sich wie eine Freundin an, jemand, den wir erfolgreich sehen wollen. Der letzte Schuss ist eine, die lange nach der Schließung von Park City verweilen wird.

„Weihnachten, schon wieder“ ist ein weniger ehrgeiziger Film, funktioniert aber aus einigen der gleichen Gründe wie „Girlhood“ – Investition in eine glaubwürdige, sympathische Protagonistin. Kentucker Audley spielt (offensichtlich) Noel, einen Weihnachtsbaumverkäufer in New York City, der zurückkehrt sein jährlicher Platz für das fünfte Jahr in Folge. Dieses Jahr ist Noel ein bisschen mehr melancholisch als die meisten. Seine Stammkunden bemerken, dass seine ehemalige Freundin es ist vermisst und seine neue Assistentin ist der Aufgabe, Weihnachten zu verkaufen, weniger als verpflichtet Bäume. Noel ist ein hilfsbereiter, freundlicher Mensch, aber es liegt ein Hauch von Traurigkeit in der Luft ihn, auch nachdem er eine junge Frau gerettet hat ( Hannah Groß ) der ohnmächtig geworden ist der Park. Ist sie die Antwort auf seine saisonale Traurigkeit?

Zu sagen, dass der Debütfilm des Autors/Regisseurs Charles Poekel Zurückhaltend wäre eine Untertreibung, aber das Stück hat einen ruhigen Realismus das verleiht dem letzten Akt einige überraschend kraftvolle emotionale Beats. Audley leistet seine bisher beste Arbeit und vermittelt eine sich vertiefende Depression, die nicht aufhört diesen Mann daran zu hindern, seinen Mitmenschen zu helfen. Und Gross ist echt finden, in jedem Moment absolut glaubwürdig wie die Wärme, die einen retten könnte zunehmend frostiges Herz. Es ist ein zarter, einfacher Film, der wirklich funktioniert.

Schließlich haben wir für diesen ersten Versand zwei völlig unterschiedliche aber interessante Dokumentationen— 'Biber Trilogie Teil IV“ und 'Am wahrscheinlichsten Erfolgreich.' Ich konnte in Park nicht genug Sachfilme finden City dieses Jahr, aber ich hoffe, dass ich das beheben kann, bis ich nach Hause komme. Diese beiden sind ein guter Anfang. „Beaver“ ist als Regisseur Brad der bessere der beiden Besser hat sich nicht nur einen Liebesbrief an die berüchtigte „Biber-Trilogie“ ausgedacht sondern ein Kommentar zu den oft verschwommenen Grenzen zwischen Belletristik und Sachliteratur Filmemachen. Als Thema sagt Trent Harris: „ Wirklichkeit hat mit nichts zu tun .“

1979 bekam KUTV in Salt Lake City eine neue Videokamera und Produzent Trent Harris ging zum Parkplatz, um die Ausrüstung zu testen. Er rannte in einen aufgeregten jungen Mann namens 'Groovin' Gary', der zum Thema wurde Harris‘ improvisierter Kurzfilm. Er folgte sogar dieser faszinierenden Figur zu einem Drag-Show, wo er sich gerne verkleidet hat Olivia Newton-John , aber die Dokumentation wurde bittersüß und fühlte sich etwas unvollständig an. Vielleicht gerade deswegen und vielleicht wegen einiger Dynamik hinter den Kulissen mit dem ursprünglichen Gary, Harris hatte das Gefühl, dass er es noch einmal tun musste, indem er die gesamte Dokumentation ein paar Mal neu erstellte Jahre später mit einem Vorläufer von „Fast Times“ Sean Penn in der „Rolle“ von Gary und auf a Budget von nur 100 $. Auch das war nicht genug. Drei Jahre später tat er es wieder mit Crispin Glover , glaub es oder nicht. Daraus entstand die „Biber-Trilogie“. ein Kulthit, der sogar im Sundance spielt.

„Beaver Trilogy Part IV“ ist im Wesentlichen die Geschichte von Harris‘ Einzigartige Filme, die zahlreiche Linien verwischen – war der erste, der überhaupt „echt“ wert ist fragen – aber es wird zu einer Kuriosität für sich mit einer großartigen Wendung im letzten Akt. Harris ist ein faszinierendes Interviewthema, jemand, der Ihnen immer rät: „Hören Sie zu zu deinen Fremden“ – riskiere die Menschen, die deinen Weg kreuzen, weil sie könnten am Ende dein Leben verändern. Das ist sicherlich mit Trent passiert Harris, als er mit einer Videokamera auf einen Parkplatz ging.

Als Elternteil traf mich „Höchstwahrscheinlich erfolgreich“ an dieser Stelle da geht es natürlich um die Erziehung meiner drei kleinen Kinder. Es wurden viele Dokumentarfilme über das Versagen unseres Bildungssystems gedreht in diesem Land, aber Greg Whiteleys Film argumentiert, dass unsere gesamte Struktur wie wir lehren und lernen, muss an das elektronische Zeitalter angepasst werden. Er verweist auf faszinierende Weise auf den Tag Mitte der 90er Jahre, als ein Computer einen Meister besiegte beim Schach als Wendepunkt, unter Hinweis darauf, dass die Aufwärtsbewegung, wie viel Geld, das dieses Land verdienen kann, und wie viele Jobs es braucht, um damit anzufangen divergieren. Technologie ersetzte einfache Jobs und unser Schulsystem von der Glocken, die die Leute zum Unterricht zu den Grundfertigkeiten führen, die jetzt erledigt werden können iPhones, baut immer noch auf einem antiquierten Modell auf.

Nicht an der High Tech High in San Diego, die es komplett hat stellte die gesamte Struktur auf den Kopf. Lehrer haben Einjahresverträge, Schüler nicht Noten bekommen – sie bekommen nicht einmal Unterrichtspläne oder viel Anleitung. Gespräch, Exploration und Prüfung wird über Testergebnissen gefördert. Natürlich hat es hat bei Eltern und sogar Schülern zu großer Besorgnis geführt, aber es ist so eine Einrichtung, die eine wichtige Frage stellt, was wichtig ist wie wir die nächste Generation erziehen. Ist es beängstigend, die Testergebnisse nicht zu haben? Hochschulen brauchen? Sicher, aber in diesem System oder in der Mitte muss sich etwas ändern Klasse wird weiter leiden. Und wenn man sieht, was die Studenten produzieren dieser Dokumentarfilm – einschließlich einer faszinierenden Neuinszenierung einer griechischen Tragödie in der Naher Osten von einer Regisseurin und einer rein weiblichen Besetzung – das ist schwer vorstellbar sie tun diesen Kindern mehr Gutes als nur auswendig lernen. Nur die Zeit wird sagen, aber es ist eine Diskussion, die jetzt beginnen muss. Vielleicht sogar in Park City.