Ein unübertroffener Meister des Makabren, Johannes Zimmermann ist vor allem als der Mann hinter Horrorklassikern wie „Halloween“, „The Thing“ und „Assault of Precinct 13“ bekannt. Carpenters beste Filme – darunter auch „Escape from New York“ und „They Live!“ – werden zu Recht aufgrund ihrer scharfsinnigen Geschichten und ihrer muskulösen Regie als Meisterwerke gefeiert und profitieren von seiner Pionierarbeit als Komponist elektronischer Musik.

Die abenteuerlichen Synthscapes dieser Filme erhöhen ihre Atmosphäre von Angst und Spannung um ein praktisch nicht quantifizierbares Niveau; Versuchen Sie sich „Halloween“ ohne seine treibenden Synthesizer oder „ Der Nebel “ ohne seine hämmernde Perkussion. Es ist ein Jahrzehnt her, dass Carpenter zuletzt bei einem Film Regie geführt hat – dem übernatürlichen Horror „The Ward“ –, aber sein jüngster Karriereschwerpunkt auf Musik hat unbestreitbar gemacht, dass der legendäre Filmemacher auch Anerkennung als einer der größten Komponisten des Horrors verdient.

Mit der Plattenfirma Death Waltz hat Carpenter in den letzten Jahren viele seiner klassischen Soundtracks neu aufgelegt; Er zeichnete auch die ominöse Punktzahl auf David Gordon Green 's „Halloween“-Neustart 2018 und kehrte in den kommenden Fortsetzungen in gleicher Weise zurück. Aber die auffälligste Erinnerung an Carpenters Vielseitigkeit als Musiker findet sich wahrscheinlich in seiner fortlaufenden Serie von Verlorene Themen Alben, die Originalpartituren zu Filmen bieten, die eigentlich gar nicht existieren.

Wie Carpenter es am Telefon von seinem kalifornischen Wohnsitz aus beschreibt: „Sie sind Soundtracks für die Filme in deinem Kopf.“

Letzte Woche erschienen, Verlorene Themen III: Lebendig nach dem Tod wurde, wie die letzten beiden, mit dem Sohn des Filmemachers aufgenommen Cody Zimmermann und Patensohn Daniel Davies. Der familiäre Komfort und die bewährte Beziehung des Trios als Kollaborateure zeigen sich auf der neuen Platte. Carpenters erste originale Nicht-Soundtrack-Musik seit fünf Jahren, ihre zehn unheimlichen Tracks repräsentieren eine Evolution für ihn als Musiker in ihrer klanglichen Raffinesse und emotionalen Wirkung.

„Weeping Ghost“, eine frühe Single, ist voller pochender Arpeggios und dröhnender Synthesizer; Sein unerbittlicher Drei-Noten-Groove hat einen schärferen Crunch als viele von Carpenters beständigsten Filmmusiken, obwohl der Track ein schlaues, labyrinthisches Gefühl hat, das an die kosmischen Korkenzieher von „In the Mouth of Madness“ erinnert. „The Dead Walk“ hingegen lehnt sich an Fragmente gotischer Kirchenorgeln à la „The Fog“ an und erwacht erst zur Hälfte mit einem von Davies’ mächtigen Gitarrenriffs voll zum Leben. Und „Carpathian Darkness“ ist vielleicht der interessanteste Abschluss von allen Verlorene Themen Platte, die ein echtes Gefühl jenseitiger Bedrohung mit dem Funkeln eines minimalen, aber teuflisch gut platzierten Klaviers heraufbeschwört.

Um es von Carpenter zu hören, der Herstellungsprozess Verlorene Themen Records ist fließend und kooperativ. Während die Sparsamkeit von Carpenters berühmtesten Kompositionen oft aus der Not heraus entstand – bekanntermaßen komponierte er seinen „Halloween“-Score in nur drei Tagen, um den Film zu retten, nachdem die Verantwortlichen durch eine frühe Kürzung ohne Musik gähnten – Verlorene Themen Rekorde sind noch nie unter Druck zusammengekommen.

„Meine ganze Karriere habe ich Dinge nach Zeitplänen gemacht“, sagt er. „Dafür, vergiss es. Das ist nicht so. Es hängt von deiner Persönlichkeit ab: Wenn du jemand bist, der nach Perfektion sucht, ist es unmöglich [diese Art von Musik zu machen]. Von so einem Menschen bin ich weit entfernt.“

Besonders in der Quarantäne sagt Carpenter, dass er nicht übermäßig mit dem Musizieren beschäftigt war. Stattdessen widmet er viel Zeit seinen beiden bevorzugten Freizeitbeschäftigungen: Action-Rollenspielen spielen und Basketballspiele im Fernsehen anschauen. Das letztjährige „Assassin’s Creed Valhalla“, sagt Carpenter, hat den Großteil seiner Zeit in Anspruch genommen, obwohl „Fallout 76“ von 2018 ein weiterer Dauerbrenner ist; Während er derzeit keine Projekte leiten möchte, sagt Carpenter, dass er besonders offen dafür ist, bei einer Videospieladaption Regie zu führen.

Beeinflusst Videospielmusik seinen künstlerischen Prozess als Musiker? „Verdammt, nein“, sagt Carpenter mit Nachdruck. „Ich liebe einige Videospielpartituren, aber Sie müssen zu ‚Megaman‘ oder ‚Sonic‘ zurückkehren, um die zu finden, die ich liebe.“ Stattdessen erklärt er: „Die Musik, die ich mache, entspringt mehreren Quellen: klassischer Rock, alte Filmmusik, Rock ’n‘ Roll, alle Arten von Musik, die ich in meinem Leben erlebt habe. Das inspiriert mich.“

Gefragt, ob er irgendetwas davon besprechen kann Verlorene Themen Spuren im Detail, Carpenter widerspricht. Spricht man mit dem erfahrenen Filmemacher über diese Veröffentlichung, wird schnell klar, wie viel von seinem kreativen Prozess er lieber privat hält – und dass ein nicht unerheblicher Teil davon auch für ihn auf einer unbewussten Ebene zu bleiben scheint.

„Das kommt aus dem Instinkt“, sagt Carpenter. „Das ist nicht geplant. Wir suchen nach den richtigen Sounds und fangen einfach mit etwas an, sei es eine Melodie, ein Pad oder eine Baseline. Da kommt einfach alles raus. Musik fällt mir leicht, weil alles instinktiv und improvisiert ist. Ich habe keine Ahnung, woher das kommt.“

Und zum größten Teil ist er nicht allzu interessiert daran, es herauszufinden. Angesichts des Umfangs seiner Beiträge zur Synthesizer-Musik ist Carpenter heutzutage mehr damit beschäftigt, „nicht etwas zu wiederholen, was ich zuvor gemacht habe, irgendeinen alten Klassiker“, sagt er.

„Meistens beginnt ein Song normalerweise mit Cody und mir, manchmal von Grund auf neu, mit einer Bassline oder einem Arpeggiator“, fügt der Regisseur hinzu. „Und dann fangen wir an zu bauen. Die Sounds zu hören, die heute auf Computern verfügbar sind, ist unglaublich und fast unendlich.“

Als nächstes engagieren Vater und Sohn Davies, dessen Rock-Bona-Fide zugleich genetisch (er ist der Sohn des Kinks-Gitarristen Dave Davies) und bewährt (in Bands wie Year Long Disaster, Karma to Burn und CKY) ist. „Jeder hat seine eigenen Stärken, und Daniel ist ein Meistergitarrist in Rock’n’Roll-Bands, also kommt er ganz natürlich zu diesem Zeug“, sagt Carpenter. „Cody ist auch ein großartiger Spieler; Er kann spielen, als ginge es ihn nichts an, und technisch ist er wirklich gut. Ich bin ziemlich erfahren – und ich bringe die schlechten Witze.“

Auf die Frage, ob einer dieser schlechten Witze eine Nacherzählung verdient, scheint Carpenters Freude für einen Moment durch.

„Als wir anfingen, hieß der Work-in-Progress-Track von ‚Skeleton‘ ursprünglich ‚Skeleton’s Penis‘“, sagt er schmunzelnd. „Ich weiß nicht warum. Weil es lächerlich ist. Meine Jungs haben mich davon überzeugt, dass das keine gute Idee war, also wurde aus ‚Skeleton’s Penis‘ ‚Skeleton‘.“

Bedeutet das, dass es irgendwo auf seiner Festplatte eine ungekürzte Version gibt, die auf die Veröffentlichung wartet? „Ich denke, es hätte ‚Skeleton’s Penis‘ heißen sollen. Eine unbeschnittene Version, ja! Was denkst du darüber, hm?”

Im Gegensatz zu seinem Verlorene Themen Platten, die in ihrem Gefühl der Freiheit gedeihen, erinnerte Carpenters Soundtrack für „Halloween“ aus dem Jahr 2018 eifrig an seine Partitur für das Original „Halloween“ und schuf „überarbeitete“ Tracks, die ihre plinkende, klaviergetriebene Bedrohung beibehielten, während sie modernisierte Sounds enthielten alles in ein neues Licht zu rücken. Der Titeltrack wurde entsprechend mit einem kräftigeren Industrial-Bass aufgestockt; Wenn das Original Ihre Lautsprecher wie kein anderes zum Pochen bringen konnte, zielte das Remake darauf ab, sie zu sprengen. Und während Lauries Thema im Original „Halloween“ grüblerisch und melancholisch war, die Trauerklage eines dem Untergang geweihten Opfers, schnitt ihre Begleitung im neuen Film tiefer und eindringlicher und sprach irgendwie zu ihrer Entwicklung von einer terrorisierten Babysitterin zu einer hartgesottenen Überlebenden.

„Bei der Musik für das neue ‚Halloween‘ müssen wir anfangen, wenn der Film fertig ist, und dann Szene für Szene durchgehen“, erklärt Carpenter. „Und das macht großen Spaß. Wir stellen alle möglichen Dinge zur Verfügung, um das Image, die Charaktere und die Stimmung zu unterstützen. Es macht am meisten Spaß, weil ich nicht Regie führen muss.“

Carpenter wird keine Geheimnisse über seine Filmmusik für „Halloween Kills“ preisgeben, obwohl er genauso aufgeregt ist wie jeder andere, sie hoffentlich auf der großen Leinwand zu sehen. „Warte, bis du ‚Halloween Kills‘ siehst“, neckt er. 'Wow. Zunächst einmal ist der Film spektakulär. Dies ist das ultimative Slasher-Film. Es ist rau, macht Spaß und wir hatten eine tolle Zeit beim Musikmachen. Es ist einfach fantastisch.“

So fertig wie die „Halloween“-Filme sind, die man sich vor Publikum ansehen kann, Carpenter ist genauso begierig darauf, wieder auf die Straße zu gehen, um aufzutreten Verlorene Themen Tracks in Konzertsälen im ganzen Land. Aber da die Welt immer noch von COVID-19-Sperrmaßnahmen erfasst wird, „mache ich mir Sorgen“, gibt Carpenter zu.

„Das ganze Geheimnis [des Überlebens] besteht einfach darin, sich zu isolieren“, bekräftigt er. „Das habe ich das ganze Jahr gemacht. Aber ich bin oben in den Hollywood Hills. Es ist eine wunderschöne Stadt mit wunderschönem Wetter und ich habe alles, was ich brauche. Ich meine, was zum Teufel? Es ist nicht schwer.' Da der Tribut der Pandemie jedoch weiterhin künstlerische Institutionen aller Formen und Größen heimgesucht hat, ist es schwierig, optimistisch zu bleiben.

„Die Theater schließen“, fügt der Regisseur hinzu. „Ich weiß nicht, was mit meinem Geschäft passieren wird; COVID hat es getötet! Früher gingen die Leute an Verabredungsabenden aus, gingen in Gruppen aus, um sich diese Filme anzusehen. Ich denke, sie könnten wieder, wenn es sicher ist. Wir werden sehen.'

Carpenters modulierte Synthesizer-Texturen üben immer noch einen gewaltigen Einfluss auf das Genre-Filmemachen aus. Die spartanischen Kompositionen des Regisseurs sind so ikonisch, dass Dutzende von Horrorpartituren nach ihrem Bild gemacht wurden; Sie werden oft einfach als „Zimmermann-esque“ beschrieben.

Schauen Sie überall hin, von Netflix’ Nostalgie-vergiftetem „Stranger Things“ (dessen dritte Staffel aus „The Thing“ einen besonderen erzählerischen Saft herausgepresst hat) bis hin zu stilvollen Horror-Thrillern wie „ Es folgt ' und ' Der Gast “, die offen in ihrer Genreästhetik der 70er und 80er Jahre schwelgen. „Come True“ von IFC Midnight Anthony Scott Burns , erweitert seine „ Prinz der Dunkelheit “, eine Hommage an den beklemmenden Synthie-Score.

Ein besonders von Carpenter inspirierter Film aus dem letzten Jahr war Kleber Mendonça Filho und Juliano Dornelles ’“ Bacurau “, ein Weird Western aus Brasilien, der auf dem Weg zu potenziellen Oscar-Nominierungen im nächsten Monat von der Kritik hoch gelobt und mehrere Best-of-Preise zum Jahresende erhalten hat. Der Film kombiniert Elemente aus Sci-Fi der 70er, Spaghetti-Western, Kriegsdrama, Grindhouse und glühender politischer Satire und folgt den Bewohnern einer Kleinstadt im brasilianischen Sertão, die gegen bedrohliche äußere Kräfte zu den Waffen greifen, die sie buchstäblich auszulöschen drohen die Karte.

Beschrieben in der Rezension von Polygon Als „der beste John-Carpenter-Film, den Carpenter eigentlich nicht gemacht hat“, ist „Bacurau“ offen über seine Schuld gegenüber dem Horror-Maestro, sogar über seine kompakte und stilvolle Nutzung einer einzigen Einstellung für Genre-Kicks. Eine fiktive Schule in ihrem zentralen Dorf trägt den Namen eines gewissen João Carpinteiro, während die Widescreen-CinemaScope-Fotografie des Films und die berauschende Mischung aus geteilten Dioptrien, langsamen Überblendungen und Wischeffekten an Thriller aus den 70er und 80er Jahren erinnern wie „ Angriff auf Bezirk 13 .“ Aber der faszinierendste Rückruf des Films an den Filmemacher ist die direkte Verwendung von Carpenters revolverheldenhaftem „Night“ aus seinem ersten Verlorene Themen Aufzeichnung, in einer Tastenfolge.

„Sag das noch einmal, ‚Bacurau?‘“, sagt Carpenter, wenn er nach dem Film gefragt wird. 'Davon habe ich noch nie gehört. Kenne es nicht. Ich erinnere mich nicht daran, aber sie haben wahrscheinlich die Rechte, die Musik zu verwenden. Also, Gott segne sie! Sie mussten bezahlen!“ Er willigt ein, den Film seiner Beobachtungsliste hinzuzufügen.

Dennoch spricht die Verwendung von „Night“ durch Filho und Dornelles in „Bacurau“ für Carpenters Leitbild für die Verlorene Themen Aufzeichnungen. Hier ist ein Beispiel von zwei aufstrebenden Filmemachern, die von seinem Werk inspiriert sind und eine von Carpenters Kompositionen verwenden, um ihre eigene düstere, aufregende Vision vollständig zu verwirklichen. Das hat eine ordentliche, zyklische Symmetrie, die der Regisseur zu schätzen weiß, auch wenn er es vorzieht, seine eigenen Ideen für die Visualisierung beizubehalten Verlorene Themen Spuren in der Nähe der Weste.

„Das ist es, worum es bei dieser Musik geht, und das macht Spaß“, sagt Carpenter. „Meine Arbeit ist erledigt, wenn die Musik fertig ist. Ich möchte nur etwas Visuelles durch Schall liefern; Du lieferst die Bilder und die Geschichte, und ich sorge für die Musik. In einer Sekunde mache ich einen Film, wenn er gut ist und ich mich dafür nicht umbringen muss. Aber ich habe hier einen anderen Beruf.“

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