„Hat er dich trainiert? Hat er dich geprobt? Tat Er sagt dir, was du tun und was du sagen sollst?“

Dieser Schrei eines verwundeten Herzens kommt am Ende von Alfred Hitchcocks „Vertigo“, und als es kommt, sind wir vollkommen in Sympathie. Ein Mann hat sich in eine Frau verliebt, die es nicht gibt, und jetzt schreit er auf hart gegen die echte Frau, die sie verkörperte. Aber es gibt noch so viel mehr dazu als das. Die echte Frau hat sich in ihn verliebt. Indem er ihn austrickst, sie hat sich selbst betrogen. Und der Mann, indem er seinen Traum der stehenden Frau vorzieht vor ihm hat beides verloren.

Dann gibt es noch eine Ebene unter allen anderen. Alfred Hitchcock war als der kontrollstärkste Regisseur bekannt, besonders wenn es darum ging kam zu den Frauen. Die weiblichen Charaktere in seinen Filmen spiegelten die gleichen Qualitäten wider immer wieder: Sie waren blond. Sie waren eisig und abgelegen. Sie sind eingesperrt in Kostümen, die auf subtile Weise Mode mit Fetischismus verbanden. Sie verzauberte die Männer, die oft physisch oder psychisch behindert waren. Früher oder später wurde jede Hitchcock-Frau gedemütigt.

„Vertigo“ (1958), der einer der zwei oder drei besten Filme ist Hitchcock je gemacht hat, ist der konfessionellste, der sich direkt mit den Themen auseinandersetzt das beherrschte seine Kunst. Es geht darum, wie Hitchcock es benutzt, gefürchtet und versucht hat Frauen kontrollieren. Er wird vertreten durch Scottie ( James Steward ), ein Mann mit körperliche und geistige Schwächen (Rückenprobleme, Höhenangst), die stürzen obsessiv verliebt in das Bild einer Frau – und nicht irgendeiner Frau, sondern der Inbegriff der Hitchcock-Frau. Als er sie nicht haben kann, findet er eine andere Frau und versucht, sie zu formen, sie anzuziehen, sie zu trainieren, ihr Make-up und ihr Haar zu ändern, bis sie wie die Frau aussieht, die er begehrt. Er kümmert sich nicht um den Ton, den er formt; er wird sie gerne auf dem Altar seiner Träume opfern.

Aber natürlich die Frau, die er formt und die Frau, die er begehrt sind dieselbe Person. Ihr Name ist Judy ( Kim Novak ), und sie wurde angeheuert, um zu spielen die Traumfrau „Madeleine“ als Teil eines Mordplans, den Scottie nicht hat sogar anfangen zu vermuten. Als er herausfindet, dass er ausgetrickst wurde, ist seine Wut groß unkontrollierbar. Er schreit die Worte: „Hat er dich trainiert? . . .“ Jeder Silbe ist ein Messer in seinem Herzen, als er buchstabiert, dass ein anderer Mann die geformt hat Frau, die Scottie für sich selbst formen wollte. Der andere Mann hat es nicht genommen nur Scotties Frau, sondern Scotties Traum.

Das schafft ein moralisches Paradoxon im Zentrum von „Vertigo“. Das Ein anderer Mann (Gavin, gespielt von Tom Helmore) hat es schließlich nur dieser Frau angetan was Scottie auch machen wollte. Und während der Prozess stattfand, das Reale Frau, Judy, übertrug ihre Treue von Gavin auf Scottie, und am Ende spielte ihre Rolle nicht für Geld, sondern als Opfer für die Liebe.

All diese emotionalen Fäden laufen im Größten zusammen einziger Schuss in ganz Hitchcock. Scottie, ein ehemaliger Polizist von San Francisco Der Detektiv, den Gavin angeheuert hat, um „Madeleine“ zu folgen, ist von ihr besessen. Dann scheint Madeleine gestorben zu sein. Zufällig trifft Scottie auf Judy, die sieht unheimlich aus wie Madeleine, wirkt aber fleischlicher, weniger poliert Ausführung. Natürlich merkt er nicht, dass sie genau dieselbe Frau ist. Er fragt sie aus und Judy akzeptiert unklugerweise. Während ihrer seltsamen, gestelzten Balz, sie beginnt, ihn zu bemitleiden und sich um ihn zu kümmern, so dass er sie bittet, sich neu zu erfinden in Madeleine, stimmt sie zu und spielt beim zweiten Mal dieselbe Rolle.

Die große Szene spielt sich in einem Hotelzimmer ab, beleuchtet von einer Neonreklame. Judy ist angekommen und sieht Madeleine nicht ähnlich genug, um Scottie zufrieden zu stellen, der will sie im *gleichen* Kleid, mit den *gleichen* Haaren. Seine Augen brennen vor Eifer Fixierung. Judy erkennt, dass Scottie ihr als Person gleichgültig ist und sieht sie als Objekt. Weil sie ihn liebt, akzeptiert sie das. Sie sperrt sich ein ins Badezimmer, frischt auf, öffnet die Tür und geht auf Scottie zu aus einem eindringlichen grünen Nebel, der offenbar durch die Leuchtreklame erklärt wird, aber ist in der Tat ein traumhafter Effekt.

Als Hitchcock zwischen Novaks Gesicht hin und her schneidet (zeigt solchen Schmerz, solchen Kummer, solchen Willen zu gefallen) und Stewarts (in einer Verzückung von Lust und befriedigte Kontrolle), fühlen wir, wie Herzen zerrissen werden: Sie sind beides Sklaven eines Bildes, das von einem Mann fabriziert wurde, der nicht einmal im Raum ist – Gavin, der schuf „Madeleine“ als Mittel, um sich mit dem Mord an ihm davonkommen zu lassen seine Frau.

Als Scottie „Madeleine“ umarmt, ändert sich sogar der Hintergrund spiegeln seine subjektiven Erinnerungen statt den realen Raum wider, in dem er sich befindet. Bernard Herrmanns Partitur erzeugt eine eindringliche, unruhige Sehnsucht. Und die Kamera kreist sie hoffnungslos, wie die Windradbilder in Scotties Albträumen, bis die Shot handelt von der schwindelerregenden Vergeblichkeit unserer menschlichen Begierden, der Unmöglichkeit von das Leben dazu zwingen, uns glücklich zu machen. Dieser Schuss, in seiner psychologischen, künstlerischen und technische Komplexität, vielleicht das einzige Mal in seiner gesamten Karriere, dass Alfred Hitchcock offenbarte sich vollkommen, in all seiner Leidenschaft und Traurigkeit. (Ist Es ist ein Zufall, dass die Frau Madeleine heißt – das Wort für die Franzosen Keks, der bei Proust Kindheitserinnerungen an Verlust und Sehnsucht weckt zurückfluten?)

Alfred Hitchcock nahm universelle Emotionen, wie Angst, Schuld und Lust, platzierte sie in gewöhnlichen Charakteren und entwickelte sie in Bildern weiter als in Worten. Seine häufigste Figur, ein zu Unrecht beschuldigter Unschuldiger, inspirierte viel tiefere Identifikation als die oberflächlichen Übermenschen in der heutigen Zeit Action Filme.

Er war in zweierlei Hinsicht ein großartiger visueller Stylist: Er benutzte das Offensichtliche Bilder und umgab sie mit einem subtilen Kontext. Betrachten Sie die offensichtlichen Wege, die er deutet auf James Stewarts Schwindel hin. Eine Eröffnungsaufnahme zeigt ihn auf einem schwankend Leiter und blickte auf eine Straße hinunter. Rückblenden zeigen, warum er die Polizei verlassen hat Macht. Ein Glockenturm bei einer Mission macht ihm Angst, und Hitchcock erschafft einen berühmten Schuss, um seinen Standpunkt zu zeigen: Verwenden eines Modells des Inneren des Turms, und Einzoomen des Objektivs bei gleichzeitigem Zurückziehen der Kamera, Hitchcock zeigt, wie sich die Wände gleichzeitig nähern und entfernen; der Raum hat die Logik eines Albtraums. Aber dann bemerken Sie weniger offensichtliche Wege als der Film schleicht sich das Konzept des Fallens ein, wie wenn Scottie San Francisco hinunterfährt Hügel, aber niemals hinauf. Und beachten Sie, wie sehr er sich „verliebt“.

Es gibt noch ein weiteres Element, das selten kommentiert wird, das „Vertigo“ ein toller Film. Von dem Moment an, in dem wir in das Geheimnis eingeweiht werden, ist der Film ebenso über Judy: ihren Schmerz, ihren Verlust, die Falle, in der sie steckt. Hitchcock so clever manipuliert die Geschichte, dass, wenn die beiden Charaktere diesen Missionsturm erklimmen, wir identifizieren uns mit beiden und haben Angst um sie beide, und in gewisser Weise ist Judy es auch weniger schuldig als Scottie.

Die Gefahr besteht darin, Judy, gespielt von Novak, als Objekt in der Szene zu sehen genauso wie Scottie sie sieht. Sie ist in der Tat eine der sympathischsten Frauenfiguren in ganz Hitchcock.

Immer wieder erfreute sich Hitchcock an seinen Filmen im wahrsten Sinne des Wortes und im übertragenen Sinne seine Frauen durch den Schlamm schleppen – sie demütigen, verwöhnen ihre Haare und Kleider, als würde er auf seine eigenen Fetische einschlagen. Judy in „Schwindel“ Am nächsten kam er der Sympathie für die weiblichen Opfer seiner Verschwörungen. Und Novak, der damals dafür kritisiert wurde, dass er die Figur zu steif spielte, hat es getan die richtigen schauspielerischen Entscheidungen getroffen haben: Fragen Sie sich, wie Sie sich bewegen und sprechen würden, wenn du hattest unerträgliche Schmerzen, und dann sieh dir Judy noch einmal an.