Obwohl eine Woche in Karlovy Vary Ihnen die dringend benötigte Distanz zu Amerikas 24-Stunden-Nachrichtenzyklus geben kann, konnte selbst ich mich den empörten Schlagzeilen darüber nicht entziehen Scarlett Johansson in einem kommenden Film als Transgender-Mann gecastet zu werden. Diese Protestschreie werden niemals verstummen, bis Hollywood auf ganzer Linie wirklich inklusiv wird, und so sollte es sein. Ironischerweise hat Johansson bereits einen Film geleitet – Jonathan Glaser 's ' Unter der Haut '-das war brillant interpretiert von der Kritikerin Willow Maclay als Transgender-Allegorie. In einer perfekten Welt sollte Johansson in der Lage sein, ohne Aufruhr jede Rolle anzunehmen, die ihr gefällt, aber wie Trace Lysette via Twitter feststellte, gäbe es kein so großes Problem, wenn Transschauspielerinnen für Cis-Rollen in Betracht gezogen würden. Ich wurde an ein Gespräch erinnert, das ich vor ein paar Sommern mit Jeannette Jennings, der Mutter der jugendlichen Transaktivistin Jazz Jennings, bei einer Werbeveranstaltung in Chicago geführt hatte. Als ich sie fragte, was sie darüber denke, dass Trans-Darsteller nicht als Transgender-Charaktere gecastet werden, antwortete sie: „Transgender-Schauspieler sollten in der Lage sein, zu spielen irgendein Rolle, die sie wollen.“ Ich könnte nicht mehr zustimmen. Die Vertretung in allen Bereichen sollte das ultimative Ziel sein, anstatt die Arten von Rollen, die ein Schauspieler spielen kann, oder die Arten von Filmen, die ein Kritiker rezensieren kann, auf der Grundlage ihrer Identität einzuschränken.

Abgesehen von Debra Granik 's ' Hinterlasse keine Spuren “, den ich zuvor beim Chicago Critics Film Festival gesehen habe, ist der mit Abstand beste Film, den ich beim 53. Karlovy Vary International Film Festival gesehen habe, Lukas Dhonts „Girl“, ein belgisches Drama über eine junge Transgender-Ballerina. Der Film wurde in Cannes mit vier Preisen ausgezeichnet, darunter der Preis für den besten Schauspieler in der Sektion „Un Certain Regard“ für seinen 16-jährigen Star Victor Polster. Obwohl der Film noch kein Veröffentlichungsdatum in den USA haben muss, habe ich keinen Zweifel, dass er, sobald er die Staaten erreicht, die gleiche Debatte noch einmal auslösen wird, was eine Schande ist. Ja, es wäre wunderbar gewesen, einen Transgender-Darsteller in der Titelrolle zu sehen, aber ich bezweifle, dass nur wenige Schauspieler auf dem Planeten – unabhängig von ihrem Geschlecht oder ihrer Orientierung – das so meisterhaft hinbekommen hätten wie Polster hier. So wie die 17-jährige Thomasin Harcourt McKenzie für ihre erstaunliche Leistung in „Leave No Trace“ eine Oscar-Belohnung verdient, so verdient auch Polster dafür, dass sie so vollständig in der Rolle der Lara verschwindet, dass das Publikum sie vom ersten Frame an ganz nach ihren eigenen Vorstellungen akzeptiert. Es wird kein Versuch unternommen, Lara zu einem anderen zu machen, indem man sie auf ein herablassendes Podest stellt. Sie wirkt einfach wie ein typisches 16-jähriges Mädchen mit einem schönen Lächeln, dem Bedürfnis, ihre Privatsphäre zu schützen, und einer Beschäftigung mit den Schmerzen der Pubertät (obwohl ihre Schmerzen, wie es bei Transgender-Teenagern der Fall ist, viel extremer sind). Sie fügt sich mühelos in die Menge ein und errötet vor Begeisterung, wenn Fremde sie ansprechen, während sie Pronomen verwenden, die ihrer Geschlechtsidentität entsprechen.

Ich kann bereits die Fehltritte vorhersagen, die die Hollywood-Version dieser Geschichte machen würde, angefangen mit der Menge an Bildschirmzeit, die Laras Vater Mathias gewidmet werden würde. Wie gespielt von Arieh Worthalter , er ist eine liebevolle Seele, deren exzessive Neugier nur von seiner Sorge um Lara angetrieben wird. Mathias glaubt seiner Tochter nicht für einen Moment das Routine-Mantra „Mir geht es gut“ und ist entschlossen, für sie da zu sein, auch wenn sie ihn lieber auf der anderen Seite ihrer Schlafzimmertür behalten würde. Worthalter ist ein wunderbarer Nebenspieler, und das Schlüsselwort hier ist „unterstützend“. Während gut gemeinte Filme wie „ Das dänische Mädchen ' und ' 3 Generationen “ ihre eigenen Trans-Leads mit Cis-Rollen (entweder Ehepartner oder Eltern) in Szene gesetzt, sieht „Girl“ seine Geschichte ausschließlich mit den Augen seiner Titelheldin. Das an sich ist ein Zeichen des Fortschritts, ebenso wie die Darstellung eines unterstützenden Vaters, der in scharfem Kontrast zu den verwirrten Familienmitgliedern in einem Coming-of-Age-Juwel von vor zwei Jahrzehnten steht. Alena Berliner 's Golden-Globe-Gewinner von 1997, „Ma Vie en Rose“. Hollywoods Angst, dass das Publikum nicht in der Lage sein würde, sich mit Trans-Protagonisten zu identifizieren, ohne eine besorgte heterosexuelle Bezugsperson, die ewig an ihrer Seite ist, wird durch einen Film wie „Girl“ schallend beschämt. Das Publikum, mit dem ich den Film bei KVIFF gesehen habe, bestand aus allen Altersgruppen, einschließlich einer Reihe junger Mädchen in der ersten Reihe, und sie waren absolut begeistert. Es gab nur ein oder zwei Momente, in denen Eltern die Augen ihrer Kinder kurz abschirmten, und jeder Pre-Teen oder Teenager würde sehr davon profitieren, den Film zu sehen. Sogar die Frontalaufnahmen von Polster sind so sensibel gehandhabt und de-erotisiert, dass eine auf dieses Bild gebrandete NC-17-Einstufung glattweg kriminell wäre.

Das von Dhont und Angelo Tijssens gemeinsam verfasste Drehbuch erkundet Gebiete, die von der unschätzbaren Reality-Show „I Am Jazz“ der Jennings, vielleicht das einzige sehenswerte Programm im oft ausbeuterischen TLC-Netzwerk, noch detaillierter abgedeckt wurden. Die letzten beiden Staffeln waren bahnbrechend für das Fernsehen und untersuchten die Bemühungen der inzwischen 17-jährigen Jazz mit Hilfe ihrer Eltern, sie auf eine Operation zur Bestätigung des Geschlechts vorzubereiten. die sie letzte Woche abgeschlossen hat . Zu Beginn von „Girl“ plant Lara, sich der gleichen Operation zu unterziehen, während sie an einem Ballettkurs teilnimmt, in dem sie Erfolg haben will, obwohl sie zu große Füße für ihre Hausschuhe hat. Mit erfrischender Ehrlichkeit und Einsicht fängt „Girl“ so viele Aspekte dessen ein, was Transfrauen – einschließlich Jazz – erlebt haben: die selbstzerstörerischen Zwänge, die sie für eine Operation schlecht gerüstet machen, die Peinlichkeit, mit einer Erektion aufzuwachen, ihre allmähliche Entdeckung welches Geschlecht sie attraktiv finden, ihre Freude darüber, in einer Gemeinschaft von Gleichaltrigen akzeptiert zu werden usw. Es gibt vielleicht kein einziges Bild, das die schreckliche Surrealität besser einfängt, in den falschen Körper hineingeboren zu werden, als die Aufnahme von Lara, die nackt vor einem vollen steht -langer Spiegel, starrt auf ihren Penis, während ihr Tränen in die Augen treten. Auch für die Zuschauer erweist sich der Anblick als verblüffend, da Laras Identität als Frau so angeboren ist, dass sie nie in Frage gestellt wird. Während sie ihre Hormonbehandlung, die vor der Operation beginnen wird, detailliert beschreibt, sagt ein Arzt zu Lara: „Sie bestätigen nur, was Sie bereits sind.“

„Girl“ ist ein so kompromissloses und unvergessliches Leuchtfeuer der Wahrheit, dass es dazu bestimmt ist, ein grelles Licht auf den ungeheuerlichen Mangel an Repräsentation im Kino zu werfen und so mehr Türen für das Erzählen von Transgender-Geschichten zu öffnen. Ich hoffe sehr, dass der Film für das angenommen wird, was er ist, und nicht für das gemieden wird, was er nicht ist. Diese außerordentliche Leistung kann nur ein Schritt in die richtige Richtung sein.