Clifton Collins, Jr., der Star des Rennstrecken-Dramas „Jockey“, hat das Reiten im Blut, obwohl das Können so selten gefragt ist, dass wir ihn fast nie dabei gesehen haben. Geboren Clifton González González , Collins ist der Enkel eines Western-Film- und Fernsehschauspielers, Pedro Gonzalez Gonzalez, und der Großneffe eines anderen, Jose Gonzales-Gonzales. Collins spielte eine kleine Rolle in den Westernszenen von „Once Upon a Time in Hollywood“ und war zum jetzigen Zeitpunkt Stammgast bei „Westworld“. Seine „Jockey“-Figur, der erfahrene Fahrer Jackson Silva, wurde vom Co-Autor und erstmaligen Regisseur des Films geschaffen. Clint Bentley , der in der Nähe von Pferderennbahnen aufgewachsen ist, weil sein eigener Vater Jockey war.

Diese Hintergrundinformationen sollen erklären, worauf man sich einlässt, wenn man „Jockey“ anschaut: einen Film ohne nennenswerte Handlung, der einen mitten in eine detailreiche Welt eintaucht, die aus erster Hand gebaut wurde , und das vereinheitlicht sich um die Teamarbeit von Bentley und Collins. Ihr ist eine Indie-Film-Gedankenverschmelzung für die Ewigkeit, auf Augenhöhe mit der Arbeit Abel Ferrara und Willem Dafoe tun, seit Ferrara nüchtern geworden ist.

Collins überzeugt vom ersten Frame an. Wenn man ihn als Silhouette sieht (was oft der Fall ist), hat er die sehnigen Umrisse eines Rodeoreiters oder Caballeros aus alten Filmen, in denen Männer mit einer Zigarette oder einem Grashalm zwischen den Zähnen herumlungerten. Er strahlt die stählerne Kompetenz aus Steve McQueen in westliche Dramen wie „Nevada Smith“ gebracht. Junior Bonner “ und „Tom Horn“. Jackson ist ein erfahrener Fahrer, der sich dem Ende seiner Karriere nähert. Er ist ein Macho, aber gelassen. Er bläht sich nicht die Brust auf, um irgendjemanden zu beeindrucken, denn diese Art von Putzen ruft Ärger hervor, und er hat genug davon Angst zu bewältigen.

Storytechnisch gibt es nicht viele Überraschungen: Es gibt eine Pferdetrainerin namens Ruth („Deadwood“-Star). Molly Parker ), die seit Jahren mit Jackson befreundet ist und anscheinend geneigt ist, die Dinge in eine andere Kategorie zu verschieben. Und da ist ein junger neuer Typ namens Gabriel ( Mose Arien ) auf der Strecke herumhängen. Er hat ungefähr die richtige Größe, um ein Jockey zu sein. Er gibt schließlich zu, dass er Jackson auf der Rennstrecke gefolgt ist, um ihm nahe zu bleiben, weil (er sagt) er das Produkt einer Affäre ist, die Jackson vor 19 Jahren mit einer Frau hatte, und glaubt, dass es sein Schicksal ist, sich der Welt seines Vaters anzuschließen.

Es gibt auch ein brillant begabtes Pferd und ein großes Rennen, das bevorsteht, und eine Diagnose für Jackson, die dieselbe Funktion erfüllt wie diese Szenen in all den ' Felsig „Filme, in denen ein Arzt Rocky Balboa warnte, dass er taub oder blind werden würde, wenn er noch einmal in den Ring steigen würde, oder einen Hirnschaden erleiden oder eine Niere verlieren würde (oder war das Adonis Creed?). Was denkst du, was ein Typ wie Jackson vorhat? 'Danke für die Ehrlichkeit, Doc' sagen und seine Reitpeitsche abgeben?

Parker und Collins haben Chemie. Sein Höhepunkt ist ein langes, ruhiges, intensives Gespräch in Jacksons Wohnwagen, das eine Lehrstunde dafür ist, wie man einen kleinen Raum groß erscheinen lässt: indem man die Umgebung so einrahmt, dass man ein Gefühl dafür bekommt, was es mit der Energie einer Person macht, allein zu leben es und zeigt dann, wie sich diese Energie ändert, wenn Sie eine zweite Person mit einer anderen Stimmung hinzufügen.

Sie sehen sich einen Film wie diesen nicht wegen Handlungswechseln an. Die Stimmung ähnelt eher einer dieser Mid-Career, Medium-Budget Clint Eastwood Bilder, in denen er einen heruntergekommenen Veteranen irgendeines Berufes spielte, der alles gab und ein paar goldene Momente hatte, aber auf die Fünfziger oder Sechziger zuging und erkannte, dass er die ganze Zeit nur sehr gut, nicht großartig, und das die Hauptsache war Was er nach all den Jahren harter Arbeit vorzuweisen hat, ist ein Job, der ihn zufrieden gestellt hat.

Es gibt auch einen kleinen Hauch von Sportfilm, wie er von praktiziert wird Ron Shelton (' Stier Durham ,' ' Zinnbecher '), der sich gerne auf Jungs konzentrierte, deren Zeit abgelaufen war, und denen es nie wichtig war, wer gewann oder verlor, weil er sich immer mehr für die Sportkultur und die Art und Weise interessierte, wie Sportler miteinander und mit Freunden und Familie umgingen , und die Unterstützung von Fachleuten in ihrer kleinen Welt.Wir nicht wirklich sehen keine Rennen in diesem Film – zumindest nicht wie in anderen Rennstreckenbildern. Dafür gab es kein Budget, und sie wollten nicht riskieren, ihren Star zu verletzen, also finden sie erfinderische Wege, um die Rennen wie interne, emotionale Ereignisse oder Ellipsen in der Geschichte erscheinen zu lassen, wie wenn Soldaten in einem Stück über Kriegsköpfe spielen vor der Pause in den Kampf ziehen und danach wiederkommen, und Sie können anhand ihrer Haltung feststellen, ob sie gewonnen oder verloren haben.

Der Film wurde auf einer funktionierenden Rennstrecke gedreht und vermischt Nicht-Schauspieler mit Profis, am eindrucksvollsten in einer schönen Szene, in der sich Rennfahrer versammeln und über ihre Verletzungen sprechen. Jackson sitzt da und hört zu, wie die anderen die Kosten ihrer Entscheidung beschreiben, sich einem Job zu widmen, den sie lieben und der sich wenig auszahlt und so viel kostet.

Dies ist ein Drama, das journalistische oder dokumentarische Werte sowie den „epischen Naturalismus“ von Filmen von Regisseuren wie Terence Malick und Chloe Zhao, in dem sich die Kamera für fließendes Wasser, einen Sonnenuntergang, einen Vogelschwarm oder eine Reihe von Pferdesilhouetten ebenso interessieren könnte wie für das, was die Figuren tun oder sagen. Die Partitur von Bryce und The National Aaron Dessner , geht in die gleiche Richtung und verwendet dröhnende, summende, durchsickernde Soundscape-Effekte, um den Anschein zu erwecken, als ob die Zeit komprimiert oder ausgedehnt oder auf andere Weise nicht mehr messbar wäre.

Die bemerkenswerte Kinematografie von Adolf Veloso verwendet einen epischen, schmalen Rahmen, um die Bescheidenheit des Lebens der Charaktere zu vermitteln. Die Aufnahmen umrahmen die Reaktionen und die Körpersprache der Schauspieler auf eine Weise, die sie zu einem Teil der Landschaft werden lassen, anstatt zu Darstellern, die auf einer realen Bühne stolzieren. Wir glauben, dass sie an diesem Ort leben und arbeiten, und wir wurden eingeladen, dicht beieinander zu sitzen und zuzusehen, wie sie existieren.