Billy Kristall 's ' Heute hier “ zeichnet den Beginn einer wunderbaren Freundschaft nach. Der Film ist das Ergebnis eines anderen.

Crystal hat das Drehbuch mit geschrieben Alan Zweibel , mit dem er zuletzt bei Crystals Tony-prämierter Ein-Mann-Show zusammengearbeitet hat, 700 Sonntage . Aber ihre Freundschaft reicht fast 50 Jahre zurück, als die beiden Mittzwanziger aufstrebende Stand-up-Comedians waren und für Auftritte von Long Island nach Manhattan fuhren.

Witzig und emotional basiert „Here Today“ auf Zweibels Kurzgeschichte, Der Preis , der die lustige – weil es wahr ist – Geschichte von Zweibels vollgestopftem Abendessen mit einer Frau erzählt, die ihn bei einer Auktion gewonnen hatte und eine allergische Reaktion auf ihre Vorspeise mit Meeresfrüchten hatte, die sie ins Krankenhaus schickte. Crystal spielt Charlie Berns, einen gefeierten Comedy-Autor von Filmen und Theaterstücken, und ist derzeit das älteste Mitglied einer Sketch-Serie vom Typ „SNL“. Tiffany Hadish Co-Stars als Emma, ​​eine aufstrebende Sängerin, die 30 Jahre jünger ist als er, die keine Ahnung hat, wer er ist, aber das Abendessen trotz des eigentlichen Bieters, ihres Ex-Freundes, durchzieht.

Zweibel, der mit dem Emmy-, Tony- und Thurber-Preis ausgezeichnete Schriftsteller, dessen Memoiren 2020, Lachfalten Rang mit Steve Martin 's Im Stehen geboren als aufregender Bericht über ein Leben, das in der Komödie verbracht wurde, sprach mit RogerEbert.com über die Zusammenarbeit mit Crystal Lo in diesen vielen Jahren, die Verwendung von Comedy, um sich mit den ernsteren Problemen des Lebens auseinanderzusetzen, und wie er schließlich zum Abschluss kam Roger Ebert ein Jahrzehnt nach der berüchtigt niederschmetternden Rezension von „ Norden .“

„700 Sundays“ handelte von Billys Leben und Familie, aber „Here Today“ hat seinen Ursprung in etwas, das dir passiert ist.

Ich war ein Preis bei einer stillen Auktion. Ich habe darüber für die inzwischen nicht mehr existierende California Sunday-Sektion des geschrieben LA Times . Ich habe die Geschichte anekdotisch auf „Late Night with David Lettermann .“ Billy sah zu und er schrieb mir, dass ich diese Geschichte nehmen und einen Film über eine Mai-Dezember-Beziehung drehen sollte. Wir hatten keine Ahnung, welchen Weg wir gehen würden. Aber dieser Vorfall wurde zum Ausgangspunkt, als sich diese beiden Charaktere trafen.

Der Film trotzt den Erwartungen, indem er dies mehr zu einer Freundschafts-Com und der liebevollen Beziehung macht, die sich zwischen Charlie und Emma entwickelt, sobald sie erfährt, dass sie an Demenz leidet.

Wir hatten all diese Filme mit älteren Männern und jüngeren Frauen gesehen, und das wollten wir nicht. Etwa zu dieser Zeit bekam mein Vater Demenz, und Billy hatte einen Verwandten in seiner Familie, dasselbe. Was für Billy und mich persönlich war, war, Dinge anzusprechen, die Menschen betreffen, die uns wirklich am Herzen liegen, und der Film wurde zu einer Geschichte über einen Schriftsteller, der sein Buch, das eine Elegie an seine verstorbene Frau ist, fertigstellen muss, bevor ihm die Zeit ausgeht Wörter.

Und doch ist der Film lustig. Es erinnerte mich ans Sehen Robert Klein Vor einigen Jahren, als er 50 geworden war, hatte er in seine Nummer ein Lied über Darmspiegelungen aufgenommen. Haben Sie einen Punkt erreicht, an dem Sie gezwungen sind, Humor zu verwenden, um die Sneak Previews des Lebens anzusprechen?

So kann man es gut ausdrücken, aber Tatsache ist, dass wir überhaupt keine Witze über Demenz machen. Wir behandeln es mit Respekt und Ernsthaftigkeit. Die Beziehung zwischen Charlie und Emma ist eine von Unterstützung und Liebe.

Eine meiner Lieblingszeilen im Film scheint den schmalen Grat zu veranschaulichen, den Sie und Billy haben müssen, um das Drama der Situation mit Comedy auszugleichen, was Sie auch bei „700 Sundays“ tun mussten. Es ist, als Charlies Arzt sagte, es sei keine Zeit für Witze und Charlie antwortet: „Es ist die perfekte Zeit für Witze.“

In dieser Szene wird Charlie gesagt, dass er nicht mehr allein sein sollte. Es ist ein Moment voller Angst und Wut. Er tobt über die Ironie, sein ganzes Leben zu leben, und dann vergisst man es. Diese Zeile unterstrich das Drama der Szene, anstatt Witze über „Wo sind meine Schlüssel?“ zu machen. Sie wollen niemals die Figur wegen eines Witzes verlieren. Der Ton ist ähnlich Häschen, Häschen (Zweibels Memoiren über seine Freundschaft mit dem Verstorbenen Gilda Radner ). Es ist meine Lieblingsart zu schreiben. Wir kannten den Ernst des Themas und schrieben innerhalb dessen. Wenn wir es anders gemacht hätten, wäre es unverantwortlich gewesen.

Ich genoss die Nebenhandlung in dem Film, in der Billys Charakter als Mentor für einen sich abmühenden jungen Autor im Team eingesetzt wird. Kommt das aus Ihrer Erfahrung als Mitglied des ursprünglichen Autorenteams von „Saturday Night Live“?

Herb Sergeant war ein legendärer TV-Produzent und Autor. Er war ein Mentor für mich bei „SNL“. Er war sehr scherzorientiert, genau wie ich als ehemaliger Autor für Catskills-Comedians. Wir haben zusammen für „Weekend Update“ geschrieben und eine tiefe Freundschaft entwickelt. Als ich später an „It’s Garry Shandling’s Show“ arbeitete, gab ich ein Vermögen dafür aus, ihm Betamax-Kassetten per FedEx zu schicken, weil seine Nachbarschaft keine Showtime bekam. Ich wollte, dass er stolz ist. Als Billy zu „SNL“ kam, war Herb immer noch da, und Billy hatte die gleiche Zuneigung und den gleichen Respekt für ihn. Wir beschlossen, Charlie zu einem Herb Sergeant-Typ zu machen, der älter und ein Consigliere des Produzenten war.

An welchem ​​Punkt des Schreibens kam Tiffany Haddish zu dem Projekt?

Billy rief mich eines Nachts an und schlug Tiffany vor. Sie hatte am Abend zuvor „SNL“ moderiert. Ich nahm alle Shows auf, also schaute ich zu und ein Licht ging an. Ich sagte: ‚Oh, wow. Ja.“ Als sie sich dem Film anschloss, passten wir Emma mehr an Tiffanys Stimme an. Wir sind ihr in vielen Dingen gefolgt. Es gab einige Male, dass sie einen Witz ad libsch machte, der besser war, als wir für sie geschrieben hatten, und Billy stimmte ihm zu, oder sie formulierte Dinge in einer Umgangssprache für ihren Charakter, die besser war als das, was wir hatten. Sie und Billy spielten sehr gut miteinander.

„Here Today“ wird insbesondere nicht auf einer Streaming-Plattform uraufgeführt. Vielen Dank, dass Sie Ihren Teil dazu beitragen, die Leute wieder in die Kinos zu bringen.

Ich spreche ein Lob aus Fred Bernstein , der den Film produziert hat. Anfang 2020, vor COVID, hatten wir in Pasadena eine Vorführung für rund 300 Personen. Wir hatten den Vorteil, dass ein Publikum darauf reagierte. Zu sehen, wie Menschen diesen Film gemeinsam erleben, das Lachen und all die anderen Emotionen, die damit einhergehen, war ein echter Rausch. Es hätte zum Streaming gehen können, aber der Impfstoff war um die Ecke, also war es Fred, der sagte: “Lass uns warten, vielleicht machen wir eine Pause.”

Timing ist alles, wie sie sagen, und die Themen dieses Films scheinen in dieser Pandemie-Ära mitzuschwingen.

Was COVID bewirkt hat, ist, dass es alle dazu veranlasst hat, neu zu priorisieren, was wichtig ist und was nicht, sowie wer wichtig ist.

Das ist also für RogerEbert.com und Sie und Roger haben eine Geschichte. Im Lachfalten Sie sprechen darüber, wie niederschmetternd seine Rezension von „North“ war. Es ist wahrscheinlich seine meistzitierte Rezension („I hasste diesen Film. Ich habe diesen Film gehasst, gehasst, gehasst, gehasst, gehasst. Fand ich furchtbar.'). So schlimm es auch war, Sie waren nicht das öffentliche Gesicht des Films wie der Regisseur Rob Reiner oder die Besetzung. Dachtest du nicht, du wärst dort einer Kugel ausgewichen?

Ich verstehe die Frage, aber der Film basierte auf meinem Buch. Ich glaube, Roger war auch ein Schriftsteller, also dachte ich, dass ein befreundeter Wortschmied nach diesem Schriftsteller kam. Er war der Typ, und es war mir peinlich. Ich habe ihm diese Kraft gegeben.

Sie haben eine wunderbare Geschichte darüber, wie Sie ihn Jahre später wiedertreffen und endlich einen Abschluss finden.

Roger war der einflussreichste und wichtigste Kritiker seiner Zeit, und er verwendete das Wort „Hass“ in der Rezension etwa 1.000 Mal. Das bedeutet nicht, dass „Norden“ nicht woanders geschwenkt wurde. Vertrauen Sie mir, es wurde getötet. Aber es war Roger Ebert, und er war so bösartig und so grob. Ich habe mich immer gefragt, wie es wäre, wenn ich ihm begegnen würde. Als ich es tat, war es ein Jahrzehnt nach „North“, also war ich darüber hinweg. Ich war von der Couch aufgestanden und vorwärts gegangen. Ich war in Chicago auf einer Buchtour für meinen Roman, Der andere Shulman . Ich esse in diesem Restaurant zu Mittag und schaue hinüber und siehe da, da ist er.

Er trug diesen übergroßen Pullover, der alle Herbstfarben hatte, aber die schlimmsten: verbranntes Orange, Kotzgrün und Babydurchfallgelb. Er stand auf, um zur Herrentoilette zu gehen, und ich entschuldigte mich und folgte ihm. Es war wie eine außerkörperliche Erfahrung, wie: „Mensch, ich frage mich, was Al tun wird, wenn er Roger Ebert einholt?“ Ich hatte keine Ahnung. Ich ging auf die Herrentoilette. Wir waren an den Waschbecken. Er blickte auf und ich sagte: „Roger, Alan Zweibel“, und das Blut wich aus seinem Gesicht. Ich nahm einen Schlag und sagte: ‚Roger, ich muss dir einfach sagen, dass ich diesen Pullover, den du trägst, hasse, hasse, hasse.‘ Ich lächelte, er lächelte und wir fingen beide an zu lachen und wir schüttelten uns die Hände. Und das war es.

In Billys Vorwärts zu deinen Memoiren, Lachfalten , schreibt er darüber, wie aufregend es war, mit Ihnen an diesem Drehbuch zu arbeiten. Er schreibt: „Hier sind wir, 45 Jahre später, und wieder sind wir nach der Arbeit auf dem Weg nach Hause, und der einzige Unterschied ist, jetzt fährst du!“

Das ist so eine wunderbare Geschichte. Wir sehen uns an und werden fast schwindelig, wie glücklich das doch ausgegangen ist. Wir waren zwei Kinder. Er holte mich bei meinen Eltern ab, wir fuhren nach New York, machten unsere jeweiligen Sets, und auf dem Rückweg hörten wir uns die Kassetten an und gaben uns gegenseitig Notizen. Ab und zu erwähnen wir das. Er hat Brüder und ich habe einen Bruder, aber er und ich sind Brüder. Der Schlüssel dazu ist, dass wir uns gegenseitig wachsen lassen, und es gibt eine gewisse Verwunderung, dass wir gleich gewachsen sind. Es gab keine Abweichung, wo einer von uns zum Bankräuber wurde.

Wie in „Engel mit schmutzigen Gesichtern“.

Genau richtig, wo einer der Jugendfreunde zum Stuhl geht. Meine Vermutung ist, dass ich zum Stuhl gehen würde.

„Here Today“ läuft jetzt in den Kinos.