Die Farbfotografie in Werner Herzogs „Nosferatu the Vampyre“ hat eine Qualität, die einem in die Knochen dringt. Es wäre unangemessen, es 'gesättigt' zu nennen. Es ist reich, schwer, tief. Die Erde sieht kalt und schmutzig aus. Es gibt nicht viel Grün und es sieht nass aus. Berge wirken schroff, grau, scharfkantig. Die Innenräume werden in kräftigen Rot-, Braun- und Weißtönen gefilmt – Weiß besonders für die Gesichter und vor allem für das von Graf Dracula. Es ist ein Film von bemerkenswerter Schönheit, der sich aber nicht bemüht, uns anzuziehen oder visuell zu verhätscheln. Die spektakuläre Reise zu Fuß und im Bus zu Draculas abgelegenem Schloss in Siebenbürgen ist bewusst nicht landschaftlich reizvoll gestaltet.

Herzogs Naturdarstellungen haben oft etwas Furchteinflößendes und Furchteinflößendes. Es ist weniger erhebend als unbarmherzig. Wolken fallen tief und treiben wie Wasser. Gipfel türmen sich einschüchternd auf. Schatten deuten auf Schrecken hin. Die einfachen Bauern, denen Jonathan Harker auf seiner Reise begegnet, sind nicht bunt und freundlich, sondern ziehen sich von ihm zurück. Herzog nimmt sich Zeit, bevor er uns den ersten Blick auf Dracula gewährt; Seine Bühne wurde von Worten und den Blicken in den Augen von Menschen bestimmt, die nicht glauben können, dass er den Grafen sucht.

Herzog folgt der Struktur von F. W. Murnaus berühmtem „ Nosferatu ' (1922), einer der größten Stummfilme überhaupt. Er basierte auf Bram Stokers Roman von 1897 Dracula. Murnau änderte die Charakternamen aus urheberrechtlichen Gründen, und Herzog durfte die Originale verwenden: Dracula ( Klaus Kinsky ), der Landagent Jonathan Harker ( Bruno Ganz ), seine Frau Lucy ( Isabelle Adjani ), Dr. Van Helsing (Walter Ladengast) und er mit dem wahnsinnigen Lachen, Renfield ( Roland Topor ).

Der Film beginnt damit, dass Renfield Harker einen großen Auftrag anbietet, zu Draculas Schloss zu reisen und ihm ein abgelegenes Anwesen in der Stadt zu verkaufen. Harker will das Geld, weil er findet, dass seine Frau ein schöneres Haus verdient. Renfields krampfhaftes Lachen schreckt ihn nicht ab. Seine Reise nimmt viel mehr Zeit in Anspruch als in den vielen anderen Filmen, die auf dieser berühmten Geschichte basieren. Es gibt eine ominöse Szene in einem Gasthaus, wo er Draculas Namen erwähnt und der ganze Raum verstummt und ihn einfach nur anstarrt. Herzog nimmt sich Zeit, um Vorfreude vor Draculas Auftritt aufzubauen.

Keine Kutsche bringt Harker zum Schloss. Niemand wird ihm ein Pferd verkaufen oder vermieten. Renfield geht zu Fuß weiter, auf schmalen Pfaden über grausamen Abgründen. Schließlich kommt Draculas Trainer heraus, um ihn abzuholen. Es sieht aus wie (weil es ist) ein Leichenwagen. Die Tür zum Schloss öffnet sich quietschend und wir betrachten Dracula. Bei der Gestaltung des Vampirs folgt Herzog der markanten künstlerischen Leitung des Murnau-Films und lässt den Grafen eher einem Tier als einem Menschen ähneln. Keiner deiner gutaussehenden, schlanken Vampire spielte vorbei Tom Kreuzfahrt . Der Kopf ist rasiert. Das Gesicht und der Schädel sind clownweiß. Die Fingernägel sind Speere. Die Ohren sind spitz wie die einer Fledermaus. Die Augen sind eingesunken und schwarz-rot umrandet. Am außergewöhnlichsten sind die beiden markanten Reißzähne in der Mitte des Mundes, die wie die einer Fledermaus platziert sind, unverdeckt. In den meisten Filmen sind Draculas Zähne oben und an den Seiten, leichter zu verbergen. Hier können sie nicht verwechselt werden.

Viele berühmte Details werden gehuldigt. Die Zeile 'Hör zu. Die Kinder der Nacht machen ihre Musik.' Die kaum kontrollierbare Lust des Grafen, als Harker sich mit einem Brotmesser in den Daumen schneidet. Die Mahlzeiten erscheinen auf mysteriöse Weise ohne Diener. Dann geht das Rennen als Dracula auf dem Seeweg und Harker auf dem Landweg nach Bremen, wo Lucy in Gefahr ist.

Herzog ist der originellste Filmemacher, der nicht viel auf Remakes legt. Sein einziger anderer, „The Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans“ (2009), unterschied sich so sehr vom Original, dass nur die Idee eines korrupten Cops beibehalten wurde. Warum reizte ihn die Neuverfilmung eines der berühmtesten und am wenigsten veralteten deutschen Stummfilme?

Ich denke, es war zum Teil aus Liebe – zu Murnau und zum Film, der in einigen seiner eigenen Arbeiten zu der makabren Anspannung passt. Es war teilweise eine Hommage. Und ich vermute, es lag vor allem daran, dass er die Ressource von Klaus Kinski hatte. Er hatte Kinski zum ersten Mal gesehen, als er noch ein Junge war, und der Schauspieler mit den wilden Augen lebte im selben Gebäude. 'Ich wusste in diesem Moment', sagte er mir, 'dass es meine Bestimmung war, Filme zu machen und Kinski darin Regie zu führen.' Die beiden entwickelten eine fast symbiotische Beziehung, die zeitweise zu Morddrohungen gegeneinander führte, aber auch zu so außergewöhnlichen Arbeiten wie „ Aguirre, der Zorn Gottes ' und ' fitzcarraldo .' Von allen Schauspielern konnte Kinski am leichtesten die Getriebenen und Verrückten erschaffen.

Von jemandem zu sagen, dass er geboren wurde, um einen Vampir zu spielen, ist ein seltsames Kompliment, aber wenn Sie die beiden Versionen von Nosferatu vergleichen, werden Sie mir vielleicht zustimmen, dass nur Kinski es hätte aufnehmen können Max Schreck 's Leistung. Ihm gegenüber besetzte Herzog Isabelle Adjani, eine französische Schönheit, die hier nicht nur wegen ihrer perfekten Gesichtszüge, sondern auch wegen ihrer merkwürdigen Eigenschaft, auf einer ätherischen Ebene zu existieren, verwendet wird. Adjani spielt keine gewöhnlichen Frauen. Ihre Haut wirkt immer ungewöhnlich weiß und glatt, genau wie Porzellan. Hier liefert sie ein reines Objekt für Draculas Reißzähne.

Die andere Casting-Meisterleistung ist Roland Topor als Bremer Immobilienmakler. Topor hat ziemlich viel gespielt, war aber hauptsächlich Autor und Künstler, der Mitbegründer der Panikbewegung mit Alejandro Jodorowskys (' Der Maulwurf '). Herzog erinnert sich, eine triviale deutsche Fernsehsendung gesehen zu haben, in der Topors seltsames, hohes Kichern den perfekten Wahnsinn hervorzurufen schien. Hier wird es verwendet, um die ungesunde Natur seiner Beziehung zu Dracula anzudeuten.

„Nosferatu the Vampyre“ lässt sich nicht auf die Kategorie „Horrorfilm“ beschränken. Es geht um das Grauen selbst und darum, wie leicht Unvorsichtige ins Böse fallen können. Bruno Ganz ist ein idealer Harker, weil er jeder Versuchung ausweicht, einen Helden zu spielen, und einen hingebungsvollen Ehemann spielt, der alarmierende Warnungen naiv abtut. Er ist liebevoll, dann entschlossen, dann unsicher, dann ängstlich, dann verzweifelt und schließlich verrückt – verloren.

Obwohl ich nicht glaube, dass „Nosferatu“ ein besonders großes Budget hatte, wirken seine historischen Details unverfälscht und überzeugend. Herzog reist viel auf der Suche nach fesselnden Bildern; die Mumien am Anfang sind aus Mexiko, die Berge sind die Karpaten, die Burgen und Burgruinen liegen in Tschechien, der Slowakei und Deutschland, und ich glaube, die Stadt mit den Kanälen liegt in den Niederlanden.

Allerdings erzählte mir Herzog, dass einige Aufnahmen auf die gleichen Orte wie Murnau eingestellt waren und oft ähnliche Kompositionen hatten. Einmal fragte ich ihn, warum er mit einer Crew weit in die südamerikanischen Regenwälder fahre, um „Aguirre“ und „Fitzcarraldo“ zu drehen, und er sagte, er glaube an „den Voodoo der Drehorte“. Ein Regenwald, vierzig Meilen von einer Stadt entfernt, hätte das getan fühlte falsch. Die Schauspieler würden eine andere Energie ausstrahlen, wenn sie wüssten, dass sie wirklich in einer Wildnis begraben sind. Wir würden es spüren können. Ich nehme an, im gleichen Geist würde Kinski, wenn er dort stünde, wo Murnaus Schauspieler Max Schreck stand, eine Energie erzeugen. Dieser Film wird von dem früheren heimgesucht.

Ich frage mich, ob Kinski selbst glaubte, dass er für diese Rolle geboren wurde. Er war bekanntermaßen temperamentvoll, seine Gefühle waren wie ein Haarauslöser, er ertrug täglich vier Stunden Make-up, ohne sich zu beschweren. Die Fledermausohren mussten beim Abtransport zerstört und jeden Morgen neu aufgebaut werden. Es ist, als ob er Schrecks Leistung betrachtete und eingreifen und den Charakter teilweise für sich beanspruchen wollte.

Eine auffällige Eigenschaft des Films ist seine Schönheit. Herzogs malerischer Blick wird nicht oft genug gewürdigt. Seine Filme setzen ihn thematisch immer wieder in Szene. Wir konzentrieren uns auf das, was passiert, und es gibt nur wenige „Schönheitsaufnahmen“. Schauen Sie sich hier seine Kontrolle über die Farbpalette an, seine außermittigen Kompositionen, den dramatischen Kontrapunkt von Hell und Dunkel. Hier ist ein Film, der der Ernsthaftigkeit der Vampire alle Ehre macht. Nein, ich glaube nicht an sie. Aber wenn sie echt wären, müssen sie so aussehen.

Eine Rezension zu Murnaus 'Nosferatu' ist in meiner Great Movies Collection. Ebenfalls enthalten: „Aguirre, der Zorn Gottes“, „Fitzcarraldo“, „ Herz aus Glas ,' ' Das Rätsel des Kaspar Hauser ,' und ' Der Sämling .'