Glen Close Theaterstücke ' Die Frau “, und insbesondere ist der Titel nicht ihr Name, sondern ihre Rolle – Gehilfin einer gefeierten Literatenfigur. Ihre Namen, Joan und Joe Castleman, deuten darauf hin, dass es eine unerforschte Mischung zwischen ihren Charakteren geben könnte. Als der Film beginnt, erhält er die Nachricht, dass ihm der Nobelpreis verliehen wurde, und sie fliegen zur Zeremonie nach Stockholm. Ein Leben lang geduldig in der Ecke zu stehen, während ihr Mann die ganze Aufmerksamkeit bekommt, beginnt sie zu belasten, und wenn ein Journalist vorbeispielt Christian Slater vermutet, dass sie möglicherweise mehr mit dem Erfolg ihres Mannes zu tun hatte, als beide zugeben, denkt sie an alles zurück, was sie zu diesem Moment geführt hat.

Close, Slater und Regisseur Bjorn Runge trafen sich mit drei Kritikern in Washington DC, um über den Film zu sprechen, der auf dem Roman von Meg Wolitzer basiert. Close begann damit, über die gemischten Gefühle von Wut, Bedauern und Schuld zu sprechen, die Joan im Verlauf des Films erforscht. [Zitate aus Gründen der Kontinuität und Klarheit bearbeitet].

Ich denke, es ist eine Weiterentwicklung. Wenn man sie zum ersten Mal im Flugzeug sieht, kennt sie das Verhalten ihres Mannes und sie versucht, ihn nicht ganz so unhöflich zu diesem Typen [Slaters Charakter] zu machen, der so nervig ist. Eine meiner Lieblingsszenen war, als wir in Stockholm ankommen und ich im Hintergrund nur den Mantel halte. Ich liebe das, denn das hat sie getan und sie muss sich vorstellen. Ich war mit Männern zusammen, die Frauen das Gefühl geben, unsichtbar zu sein, und es ist kein schöner Ort, an dem man sich aufhält, aber es ist etwas, das Joan akzeptiert hat.

Ich denke, in dem Film sehen wir ihr wachsendes Bewusstsein dafür, wie weit sie wirklich weit voneinander entfernt sind oder geworden sind, was seinen Glauben, seinen fast Glauben, dass er das alles getan hat, betrifft. Damit kann sie umgehen. Als sie hört, was sie über ihre Arbeit bei der Zeremonie sagen, und ihn dann beobachtet … Jonathan Price ist einfach brillant in dieser Szene – und ihm dabei zuzusehen, wie er den Preis entgegennimmt. Dann bricht es zusammen … Sie war mitschuldig. Ich denke, das macht die Geschichte so komplex.

Am Anfang liegt es daran, dass sie ihn liebt. Sie hat viel auf dem Spiel und er akzeptiert das zunächst. Dann frisst es ihn auf und erreicht sie schließlich. Sie kann damit nicht mehr umgehen. Wir sehen den Moment – ​​und ich liebe es, weil ich denke, dass es so echt ist – wo Joe merkt, dass er kein Talent hat und das weiß er wahrscheinlich schon eine Weile und er sagt: „Ich kann keine Beziehung mit dir haben, weil Ich bin nicht die Talentierte“, und sie sagt: „Nein, nein, nein, ich liebe dich, ich liebe dich und ich nur, oh mein Gott, ich weiß, wie man es in Ordnung bringt, willst du, dass ich es in Ordnung bringe? ” So rutschen sie hinein. Er muss von einer Frau verehrt und nicht von einer Frau übertroffen werden.

Sie akzeptiert die Situation. Es lässt sie schreiben, wie ihr gesagt wurde, dass eine Frau das nicht kann, und sie ist am glücklichsten, wenn sie an diesem Schreibtisch schreibt. Aber sie hat auch große Schuldgefühle wegen des Sohnes, wie Sie wissen, vielleicht sogar noch [schmerzhafter] als ihr Gefühl, nicht gesehen zu werden. Die Szene, in der der kleine Junge weggebracht wird, das war das Muster. Sie stand nicht auf und sagte: „Ich werde eine halbe Stunde mit dir verbringen.“ Sie blieb. Ich denke, was so interessant ist, ist, dass sie nicht ohne Schuld ist, aber ihr Schreiben erfüllt sie genug.

Ich denke immer noch, dass Frauen viel für Männer aufgeben. Die Sache ist, es muss eine Art Gleichgewicht geben. Hier geht es um eine Beziehung, die furchtbar aus dem Gleichgewicht geraten ist und doch jemand erfüllt wurde. Sie ist als Künstlerin erfüllt, sie ist nicht erfüllt, wenn es darum geht, die Anerkennung zu bekommen, die sie verdient, aber ich denke lustigerweise in dieser Szene in der Zeremonie, wo die Dinge in ihr zusammenbrechen, wenn sie hört, wie sie ihre Arbeit beschreiben, und dann sieht, wie er das akzeptiert , ich glaube nicht, dass es um den Beifall geht. Ist Anerkennung etwas anderes als Anerkennung? Ich denke, es geht mehr um die Anerkennung, dass sie erkennt, was sie getan hat, und ihr Mann hat das nie anerkannt.

Slaters Charakter hat eine längere Szene mit Close, in der er versucht, sie dazu zu bringen, zuzugeben, dass sie beim Schreiben von Joes Büchern eine Rolle gespielt hat. Er sprach über seine Sicht – und die Sicht seiner Figur – auf ihre Beziehung.

Er sieht das Wachstum von Joes Verleugnung und Täuschung und dann gibt es auch ein interessantes Gleichgewicht mit ihrer Verletzlichkeit. Das ist meine persönliche Beobachtung von außen, aber sie will nicht unbedingt die Aufmerksamkeit, also trifft sie ihre eigene persönliche Entscheidung, zunächst den Rücksitz einzunehmen, und dann ist es so: „Wow, warte eine Sekunde, jetzt kommen wir an einen Punkt, an dem wir …“ Das macht Joe ein bisschen verständlicher und Joan ein bisschen verständlicher.

Und er beschrieb die eigenen gemischten Gefühle seiner Figur, als er gefragt wurde, ob er die Wahrheit um der Wahrheit willen wollte oder sich als Journalist einen Namen machen wollte und wie das mit der Geschichte der Castlemans zusammenhängt.

Wie bei den anderen Charakteren im Film gibt es viele verschwommene Linien. Jeder geht irgendwie seinen eigenen Weg, aber ich denke, er will ein bisschen von beidem. Er ist auf dieser journalistischen Suche, um die Wahrheit herauszufinden. Er denkt, er ist etwas auf der Spur. Er hat einen Kern gefunden, einige Beweise, und er will es bis zum Ende verfolgen und am Ende des Tages seinen eigenen Preis bekommen. Auch viele Journalisten und Schauspieler suchen nach etwas, das uns zufriedenstellt und uns die Aufmerksamkeit und Anerkennung verschafft, die jemand wie Joseph Castleman in diesem Film bekommt. Das ist der große Preis. Der Nobelpreis ist riesig. Und es schafft den Höhepunkt ihrer Beziehung und schafft diesen explosiven Moment.

Runge wies auf die subtilen Unterschiede zwischen parallelen Szenen hin, in denen das Paar gute Nachrichten feiert, indem es in den Rückblenden und der Gegenwart zusammen auf das Bett springt.

Die erste lautet: „Wir wurden veröffentlicht, wir wurden veröffentlicht!“ und das zweite ist „Ich habe den Nobelpreis! Ich habe den Nobelpreis!“ Vom „wir“ zum „ich“ – das ist interessant.

Und er sprach darüber, wie wichtig es ist, die sehr formelle Stockholmer Nobelpreisverleihung akkurat zu inszenieren.

Der Nobelpreis und die Stadt Stockholm liegen sehr nah beieinander. Die Luftaufnahmen waren so schön, weil es drei Stunden vor der Aufnahme geschneit hat und wir dann filmen und am nächsten Tag war der Schnee weg. Es war der einzige Tag in diesem Winter, an dem es schneite. Das war sehr wichtig, weil die Leute einen exotischen Blick auf Stockholm haben und es in den schönen Overhead-Aufnahmen da ist, aber für mich ist die Welt der Nobelpreise eng mit dem königlichen Stockholm verbunden, und ich denke, wir haben es ziemlich gut erfasst. Die Preisverleihung bei der Preisübergabe entspricht also hundertprozentig der eigentlichen Preisverleihung.

Eine Änderung gegenüber dem Buch war die Einbeziehung des Sohnes des Castleman, David, gespielt von Max Eisen , auf der Reise nach Stockholm. Er ist verbittert, nachtragend und unsicher, weil sein Vater ihm nicht die Unterstützung gibt, die er braucht. Runge erklärte, was diese Figur verkörpert.

Er ist derjenige, der den Preis für das Geheimnis bezahlt hat. Ich denke, wenn Joseph den Nobelpreis nicht erhalten hätte, würde das Geheimnis vielleicht noch viel länger bestehen bleiben. Wenn sie David nicht mitbringen würden, könnte das Geheimnis vielleicht auch die Verleihung des Nobelpreises überleben, also ist David dort sehr wichtig.