Das virtuelle Erlebnis des Fantasia Film Festivals ist nicht dasselbe wie der persönliche Besuch des Montrealer Treffens, aber seine Programmierung hat den gleichen Effekt – am selben Abend können Sie zwischen einem Film über Killerjeans oder einer Dokumentation über Tiny Tim wählen, die beide dabei sind ihre Weltpremiere. In seinem ersten Jahr, in dem es ausschließlich online ist, behält Fantasia immer noch sein Flair, mehr als nur ein Genre-Festival zu sein, das Horror-, Sci-Fi- und Arthouse-Hunden anzieht, sondern eine Sammlung der besten Art von Kuriositäten aus der ganzen Welt. Für meine erste Nachricht von der virtuellen Erfahrung des Festivals habe ich mir vier Filme angesehen, die ihre Weltpremiere über Fantasia hatten, ein Gütesiegel, das sehr viel bedeutet, auch wenn es die Zuschauer sind sicher jubeln Nongshim Ramen-Anzeigen und Miauen wie Katzen (es ist eine Sache) aus der Isolation ihrer Lebensräume.

Ich begann meine virtuelle Erfahrung mit “ Slaxx “, eine verspielte Horrorkomödie mit einer Botschaft von Regisseurin Elza Kephart. „Slaxx“ trifft diesen Fantasia-Sweetspot, da es ein Midnight-Film ist, der sich voll und ganz seiner Prämisse verschrieben hat, in diesem Fall ein Paar Killerjeans. Die Aktion findet über eine Nacht in einem Geschäft namens Canadian Cotton Clothiers statt, einem schicken Einzelhandelsgeschäft mit unsinnigen Slogans wie „BE-LIEVE“ und „Make a better tomorrow today“ und einem, das homogene Kleidung mit wenig Stil feilbietet. Als eine neue Jeans in der Nacht vor ihrer großen Veröffentlichung in einem Geschäft mörderisch wird, sagt „Slaxx“ viele der Dinge, die Sie von einer Geschichte erwarten würden, die versucht, die seelenlose Natur eines solchen Unternehmens und die tödliche Macht hervorzuheben Es betrifft die Menschen, die gezwungen sind, die Kleidung herzustellen, und diejenigen, die das Gefühl haben, sie tragen zu müssen. Aber das Gemetzel macht viel Spaß.

Der inspirierteste Teil ist natürlich die Jeans. Die Jeans greifen die Angestellten auf taktvolle und grausame Weise an, und mit Anerkennung des Originalskripts von Patricia Gomez Zlatar und Kephart ist es ziemlich clever, wie die Jeans zu einer Art Slasher wird. Der erste Kill ist großartig und zeigt ein alptraumhaftes Szenario für Hosen, die als „figurbetont“ vermarktet werden, was für ein großes Augenzwinkern und die Art von Blutlache sorgt, die das Fantasia-Publikum liebt. Die Jean-Kills werden zum überraschendsten Element des Drehbuchs, da der Rest aus leicht nachvollziehbaren Charakteren aufgebaut zu sein scheint, wie Libby ( Roman Denis ) ist unser unschuldiger Ersatz für eine Erfahrung, bei der sie die Hässlichkeit in einem Unternehmen sieht, für das sie sich ursprünglich begeistert angemeldet hat. Libby findet Unterstützung in Shruti (Sehar Bhojani), der am wenigsten gehirngewaschenen Angestellten der Gruppe und mit ihrer Desillusionierung gegenüber CCC ein Szenendieb.

„Slaxx“ wechselt zwischen einer klaren Botschaft und lächerlich blutigem Spaß ab, und während es sich bemüht, die beiden Töne zu mischen, stechen beide Töne von Gräueltaten aus dem wirklichen Leben und alberne Komödie für sich heraus. Manchmal ist „Slaxx“ etwas zu kitschig mit seiner leichten Komödie, die auf egoistische Unternehmensaktionen abzielt (wie der Manager, der so schurkisch ist, dass er anfängt, die Jeans-Opfer vor anderen Mitarbeitern zu verbergen); Dasselbe gilt für die hartnäckige Botschaft, die es über die Heuchelei eines Unternehmens zu vermitteln versucht, das Produkte mehr wertschätzt als Menschen, so inspiriert es auch sein mag. Aber „Slaxx“ verliert die Verspieltheit nicht aus den Augen, die „Slaxx“ zu einem leichten Verkauf macht, und ich vermute, dass Shudder-Abonnenten (die „Slaxx“ bald einholen können) es annehmen werden.

Eines der besten Dinge an Fantasia ist, dass Sie sich immer darauf verlassen können, einen exzellenten Dokumentarfilm zu finden – letztes Jahr war es „Phantom of Winnipeg“, und dieses Jahr ist es „ Tiny Tim: König für einen Tag .“ Der Dokumentarfilm wurde liebevoll und effizient von Regisseur John von Sydow zusammengestellt, der die Lebensgeschichte des hochstimmigen, Ukulele-klimpernden „Tiptoe Through the Tulips“-Entertainers innerhalb von 75 Minuten abdeckt und dabei große Aufmerksamkeit schenkt jeder der verschiedenen Schwarztöne der Saga. Während der Film an Tiny Tims Aufstieg zum Star der Popkultur und seinen unmittelbaren Absturz erinnert, wird von Sydows Dokumentarfilm umso herzzerreißender und unvergesslicher.

Das enthaltene Filmmaterial von Tiny Tims Auftritt spricht für den Umfang seiner Karriere, die weitgehend vom Streben nach Applaus lebte – am Anfang ist es Filmmaterial dieses Zeitgeists der späten 60er Jahre, festgehalten von D.A. Pennebaker, Jonas Mekas , und Andy Warhol , gemischt mit Clips von Tiny Tim, der mit einem seiner größten Bewunderer abhängt, Bob Dylan . Und natürlich gibt es Clips aus „The Tonight Show“, in der Tiny Tim Miss Vicki geheiratet hat, eine der meistgesehenen TV-Shows aller Zeiten. Später ist es zerrissenes VHS-Material aus den 80ern von einem lange entlassenen Tiny Tim, der in einer Schulturnhalle über einem Mikrofon hockt, ein Pagliacci in der Pause. Es ist sehr poetisch, wie Tiny Tim darum kämpfte, ein ganzes Leben unter der Wärme eines gedimmten Scheinwerfers zu leben, und von Sydows Dokumentarfilm drückt dies mit unglaublicher Konzentration und Zärtlichkeit aus.

Die vielleicht größte Meisterleistung des Dokumentarfilms besteht darin, dass „Weird Al“ Yankovic (in meiner Familie als „The Bard“ bekannt) Tiny Tims inneren Monolog liefert und die Tagebucheinträge und Briefe liest, die Tim entweder an Jesus Christus, Liebhaber wie Miss Vicki oder geschrieben hat die einsamsten Teile seiner Seele. Yankovic betont die wichtige Ernsthaftigkeit des Dokumentarfilms, da er über einen lange missverstandenen Künstler spricht, und liest die Worte mit Ernst, als wären sie Passagen aus der Bibel, trotz all der dunklen, deprimierenden und manchmal skandalösen Dinge, die sie enthalten. Die Verwendung der Stimme eines der größten Nachkommen von Tiny Tim trägt nur noch mehr zum Bewusstsein der Geschichte für die Komplexität des Entertainers bei; Der Dokumentarfilm schafft eine tiefe Interaktion zwischen diesen beiden Künstlern, ohne darauf aufmerksam zu machen.

Diese Komplexität zeigt sich vor allem darin, wie der Dokumentarfilm die problematischeren Seiten von Tiny Tims Leben einbezieht, insbesondere seine Beziehung zu Frauen. Einige Frauen haben angenehme Dinge über ihn zu sagen, aber nicht alle sind so schmeichelhaft wie bei seiner Ex-Frau Miss Vicki oder ihrer Tochter Tulip. Umso wirkungsvoller ist die Aufmerksamkeit des Dokumentarfilms auf diese Hässlichkeit. Manchmal ist „King for a Day“ düster, und das Gleiche gilt für die Dinge, die über ihn gesagt werden, und doch lässt Sie das mehr Mitgefühl mit ihm wecken. Tiny Tim hatte so viel mehr zu bieten als sein trällerndes Falsett und seine Ukulele, und der Arzt ehrt ihn, indem er ihn mit überzeugender Ehrlichkeit präsentiert.

Cody Calahans „ Das Eichenzimmer, “, die am Montagabend ihre Weltpremiere hatte. In einem klassischen Sinne, von dem ich mir vorstelle, dass einige ihn sofort verstehen werden, wird es rein von Dialogen, kalkulierten Beats und den nicht so großen Geschichten angetrieben, die von jemandem erzählt werden, der auf einer Seite der Bar zur anderen steht. Es ist ein Projekt, bei dem sich alles um das Geschichtenerzählen dreht, so sehr, dass es Ihre Ohren noch mehr für den Naturalismus oder manchmal dessen Fehlen schärft, wenn es um den hartgesottenen Austausch zwischen Steve ( RJ Nicht ) und einen verschrobenen Barkeeper namens Paul (Pete Outerbridge). Paul ist wütend auf Steve, weil der Außenseiter seinen eigenen Vater Gord verlassen hat und es Paul überlässt, sich um ihn zu kümmern, nachdem Gord gestorben ist. Paul hat Gords Asche in einer Tacklebox, um es zu beweisen. Darüber hinaus kommt in einer Stunde jemand zu Pauls Bar, von dem wir annehmen, dass es ein Hit für Steve sein wird. Als Gegenleistung für alles, was er schuldet, bietet Steve Paul die Entschädigung für eine Geschichte an, über die Paul ungläubig wirkt, aber trotzdem zuhört. Wenn Sie dasselbe tun, ist das Originaldrehbuch von Peter Genoway eine Reise für sich.

Dies ist eine Geschichte über Schicksal und Zufall, beginnend mit dem unerbittlichen Wintersturm, der Steve und Paul zusammenbringt, und beeinflusst dann die Geschichte, die Steve Paul von einem reichen Mann erzählt ( Martin Röch ) der in eine Bar stolpert und mit einem zwielichtigen Barkeeper plaudert ( Ari Millen ). Niemand tritt ohne Geheimnisse in seine jeweilige Situation ein; Paul erzählt Steve sogar eine Geschichte, die Gord Paul erzählt hat, bevor Gord starb, über die mögliche Hölle. Wir sehen all diese Geschichten in ihren individuellen Realitäten mit diesen verschiedenen Akteuren gespielt, und doch ist das Rahmengerät im Vordergrund und in der Mitte.

„The Oak Room“ zielt darauf ab, die Zuschauer dazu zu bringen, sich einzugewöhnen und keine Schauspieler, sondern ein einfaches Gespräch zu sehen, und der Dialog wird ein wenig zu oft mit überhitzten Konfrontationen oder ungeschickten Darstellungen gespickt, um ganz natürlich zu wirken. Aber sobald Sie sich eingelebt haben – wie bei seinem effektiven, kurvenreichen und größtenteils erfolgreichen dritten Akt – können Sie mehr von dem spüren, wofür „The Oak Room“ so engagiert ist, in verschiedenen, mehr als anständigen gelebten Darbietungen. Und ich Es ist ein Beweis für die Raffinesse von Genoways Drehbuch, dass diese Elemente bei all den dargelegten Details, bei all ihrer Wortgewandtheit und Theatralik bewusste Irreführungen sind. Es sind die Tatsachen, die nicht diskutiert werden, die Namen, die nicht preisgegeben werden, die der Geschichte ihre eindringliche Qualität verleihen.

Am Montagnachmittag fand die Weltpremiere von Autor/Regisseur/Kameramann statt Orson Oblowitz 's ' Die fünf Erfolgsregeln “, eine Charakterstudie, die nach früh dauert Nicolas Winding Art.-Nr Filme, sowohl im Sinne seiner düsteren Fieberträume und beeindruckenden Kinematographie, als auch in dem Sinne, dass das Geschichtenerzählen noch nicht alles ist. Stattdessen konzentriert es sich darauf, für die Zäune zu schwingen, wie bei einer großen Hit-and-Miss-Performance von einem abwechselnd stoischen und wilden Sicheres Santiago , spielt einen Mann namens X. Zu Beginn verlässt er das Gefängnis in einer ausführlichen Kameraeinstellung auf der Grundlage guter Führung. In einer leerstehenden Wohnung ohne Selbsthilfegruppe versucht X sich von Grund auf neu aufzubauen. Aber als sein aufdringlicher und schließlich unangemessener Bewährungshelfer ( Isidora Goresher ) sagt ihm bald, er sei „ein Gefangener im Urlaub“. Der Titel des Films stammt von den Richtlinien, die X sich selbst gibt, die sich in Sequenzen abspielen, in denen die Dinge auseinanderzufallen beginnen. Seguras Charakter versucht, mit einem Restaurantjob auf dem richtigen Weg zu bleiben, obwohl er vom privilegierten Sohn seines Chefs Danny ( Jonathan Howard ) der X zurück in ein kriminelles Leben drängt, obwohl das Verbrechen, das X ins Gefängnis brachte, nichts mit Drogen oder Geld zu tun hatte; Getreu der gewünschten Grandiosität von Oblowitz' Film war es weitaus grausamer und Shakespeare-ähnlicher als das.

„Die fünf Erfolgsregeln“ ist unglaublich darauf bedacht, sicherzustellen, dass Sie die Punkte erreichen, die es zu machen versucht, insbesondere da es wichtige Themen über die Rückfallwahrscheinlichkeit in einem Land betrifft, in dem einige Menschen mehr zum Scheitern verurteilt sind als andere. Das Filmemachen ist mit Stroboskoplicht-ähnlicher Bearbeitung und stimmungsvoller Beleuchtung auf den Kopf gestellt, verliert aber seine Wirksamkeit, weil es kaum Subtilität gibt, um es auszugleichen, und im Laufe der Geschichte schneidet es an den Fesseln, die es geerdet oder glaubwürdig halten . Dies ist die Art von Film, die einen schockierenden Mord mit jemandem abschließt, der sagt: „Das ist Amerika“, oder einen weiteren Freak-out hat, in dem eine Figur ihre Wut an den Dingen in ihrem Lebensraum auslässt. Schließlich wird es schwierig, den Film als buchstäblich oder kurzlebig zu akzeptieren; es ist einfach übereifrig. Man muss Oblowitz zugutehalten, dass er sich bis zum Ende auf all das einlässt, als X einen großen Plan schmiedet, der erzwungener als glaubwürdig ist, auch wenn einige Leute (im Film) ihn als Kunstwerk anbeten. Was auch immer Teile dieses Films von einem tatsächlichen Albtraum sind, den unterschätzte Menschen wie X erleben, Oblowitz' eigene Impulse scheinen sich in den Weg zu stellen.