Die meisten Familiendramen enthalten zu viel Drama. In den meisten Familien begegnen sich Vergangenheit und Gegenwart nicht innerhalb von 24 Stunden und finden keine Lösung, egal wie viele amerikanische Filme Sie über Thanksgiving gesehen haben. Schmerzhafte familiäre Probleme bleiben eher unter der Oberfläche, die allen bekannt sind, aber nicht erwähnt werden. „Still Walking“, ein großartiger neuer Film aus Japan, ist darin sehr klug und sehr wahr.

Vor einem Dutzend Jahren war der wertvollste Besitz dieser Familie Junpei, der älteste Sohn, der von seinen Eltern vernarrt und von seinen jüngeren Geschwistern bewundert wurde. Aber Junpei ertrank, während er ein Leben rettete, und jedes Jahr versammelt sich die Familie, wie viele japanische Familien, um sein Grab und seine Erinnerung zu besuchen.

Diese Gelegenheiten werden von Ryota gehasst ( Hiroshi Abe ), der zweite Sohn. Sein Vater ( Yoshio Harada ) gibt ihm fast die Schuld, dass er nicht derjenige war, der gestorben ist. Auf der Fahrt in seine Heimatstadt am Meer erzählt Ryota seiner neuen Frau Yukari ( Yui Natsukawa ) sie dürfen nicht einmal über Nacht bleiben. Dies wird ihr erstes Treffen mit den Eltern sein; sie ist Witwe mit einem kleinen Sohn.

Der Vater ist Arzt im Ruhestand, vom Alter gebremst und marschiert immer noch freudlos auf seinem täglichen Spaziergang. Er hält sich meist verschlossen in seinem Büro auf und begrüßt seinen Sohn schroff. Die Mutter hat ihre Zweifel an dieser Ehe; Es ist besser, eine geschiedene Frau zu heiraten als eine Witwe, weil zumindest die Scheidung gewählt ihren Mann zu verlassen.

An diesem Tag sind auch Ryotas ältere Schwester und ihr Ehemann zusammen. Nur langsam nehmen wir die unterdrückten Gefühlsströme in der Familie auf; An der Oberfläche bleibt die Mutter fröhlich, obwohl die Bitterkeit des alten Arztes offensichtlich ist: Der falsche Sohn ist ertrunken.

Der Tag kam zu einer Art Herzstück, als sie einen Gast zum Mittagessen willkommen hießen, der nie genannt wird. Das ist der Mann, den Junpei beim Sparen starb. Er ist gemütlich, dick, unwohl, windig, entschuldigend und platzt aus seinem weißen Hemd. Der Arzt hält ihn offensichtlich nicht für rettenswert. Ryota hat sein Leben lang das Gefühl verbracht, von seinem Vater gemieden und als seinem Bruder unterlegen angesehen zu werden. Er wurde immer wieder verwundet und ist daher wachsam gegenüber dem Unbehagen des geretteten Mannes. Warum laden sie ihn überhaupt ein? Er leidet offensichtlich unter diesen jährlichen Besuchen. Sie laden ihn ein, erfährt er nebenbei, Weil er leidet.

Wenn jemand als Erbe der Großen gelten kann Yasujiro Ozu , es könnte sein Hirokazu Kore-Eda , Autor und Regisseur von „Still Walking“. Im ' Maborosi ' (Neunzenhundertfünfundneunzig), ' Nach dem Leben ' (1998) und ' Niemand weiß ' (2004), seine ersten drei Spielfilme, die in Nordamerika veröffentlicht wurden, und jetzt hat er in diesem Film zutiefst einfühlsame Filme über menschliche Gefühle produziert. Er sieht intensiv und zärtlich in seine Charaktere hinein. Wie Ozu achtet er akribisch auf Komposition und Kamera Als sein eigener Redakteur schneidet er nicht für die unmittelbare Wirkung, sondern für die subtile Kraftansammlung: Seine Darsteller sehen aus, als könnten sie solche Menschen sein, wie sie sie darstellen.

Er fühlt eine starke Verbindung zu durch Tod oder Umstände getrennten Ehepartnern und den beteiligten Kindern. In „Maborosi“ geht es um eine Witwe mit einem kleinen Sohn, die in eine neue Küstenstadt zieht, um einen virtuellen Fremden zu heiraten. „After Life“, eine ernsthafte Fantasie, handelt von frisch Verstorbenen, die eine Woche in einem himmlischen Wartezimmer verbringen, um einen Film der einen Erinnerung vorzubereiten, die sie durch die Ewigkeit tragen wollen. „Nobody Knows“ handelt von den Kindern einer Quasi-Prostituierten, die sie in einer Stadtwohnung sich selbst überlassen.

Keiner dieser Filme erhöht die Temperatur mit Melodrama. Sie ziehen uns besorgt nach innen. Kore-Eda ist ein sanfter Humanist, und das passt gut zu seinem eleganten visuellen Stil. In „Still Walking“ teilt er etwas Wertvolles mit Ozu: Was ich Ozus „Pillow Shots“ nenne, benannt nach den „Pillow Words“ in der japanischen Poesie, die Passagen mit nur einem Wort aus zwei scheinbar unzusammenhängenden Passagen trennen, um eine Pause einzulegen der Rhythmus. Diese Aufnahmen können vorbeifahrende Züge (ein Favorit beider Regisseure) oder ein Detail der Architektur oder Landschaft zeigen. Es kommt nicht auf ihr Thema an, sondern auf ihre Gelassenheit.