ich beobachtete Johannes Zimmermann 's „Halloween“ zum ersten Mal im Jahr 2003, und ich erinnere mich noch, wie sich mein Körper in einem bestimmten Moment anspannte. Wir sehen eine Gestalt, die Schritt für Schritt langsam auf unsere Heldin zugeht; Unsere Heldin wird getötet, wenn sie nicht rechtzeitig durch eine Tür entkommen kann, die leider in diesem Moment verschlossen ist. Es gibt noch eine Chance für sie, aber ihre Zeit läuft ab, und sie sieht mit Entsetzen zu, wie sich dieses mörderische Wesen immer näher und näher nähert ...

Ich hatte das gleiche Gefühl, als ich den Film 2009 und 2013 noch einmal gesehen habe, und dasselbe ist mir passiert, als ich ihn gestern Abend noch einmal gesehen habe. Sicher, er ist jetzt weniger schockierend, hauptsächlich aufgrund seiner unzähligen Nachahmer in den letzten 40 Jahren, aber der Film veranschaulicht immer noch den Wert von Stimmung und Spannung und bleibt ein Horror-Meisterwerk der Superlative, das unsere grundlegende Angst vor unbekannter Bedrohung berührt.

Seine Prämisse ist so einfach, dass es mehr oder weniger eine Beschreibung der gesamten Handlung ist. Die Eröffnungssequenz, in der eine Handkamera als Blick auf einen geistesgestörten Mörder fungiert, erschüttert uns mit einem schrecklichen Mordakt und schockiert uns dann weiter, als seine Identität am Ende schließlich enthüllt wird. Nach 15 Jahren entkommt der fragliche Mörder genau in dem Moment aus einer Nervenheilanstalt, als sein wachsamer Psychiater Dr. Sam Loomis ( Donald Bitte ), trifft für eine weitere gerichtlich angeordnete Routineuntersuchung in der Einrichtung ein, und Dr. Loomis ist sich ziemlich sicher, dass sein mörderischer Patient in seine Heimatstadt Haddonfield, Illinois, zurückkehren wird.

Nun, dies ist ein vertrautes Szenario für einen typischen verrückten Killerfilm, aber „Halloween“ zeichnet sich dadurch aus, dass es sorgfältig ein Gefühl von Angst und Schrecken in seinem weltlichen Hintergrund um Laurie Strode ( Jamie Lee Curtis ) und ihre Schulfreunde. Am Halloween-Tag in Haddonfield sieht alles gut aus, und Laurie erwartet, eine einfache Halloween-Nacht mit etwas Babysitting zu verbringen, aber sie spürt allmählich, dass etwas um sie herum nicht stimmt. Irgendwann bemerkt sie, dass jemand aus der Ferne zuschaut, aber dann verschwindet die betreffende Figur in der nächsten Sekunde, und sie kann nicht anders, als darüber nervös zu werden. Der Film deutet ständig an, dass früher oder später etwas Schlimmes passieren wird, und schraubt geschickt seine Spannung hoch und runter, indem er eine Reihe von gruseligen Momenten wie diesen austeilt, und wir werden uns dieser mysteriösen Gestalt bewusster, die Laurie anscheinend verfolgt.

Während diese ominöse Figur, die seit Erscheinen des Films eine der beliebtesten Figuren des Horror-Genres ist, im Abspann nur „The Shape“ genannt wird, gibt der Film durch Dr. Loomis, der kommt, ein wenig mehr Informationen über ihn um festzustellen, dass seine Intuition nicht lange nach seiner Ankunft in Haddonfield richtig war. Laut Dr. Loomis ist sein Patient einfach eine unaufhaltsame böse Naturgewalt, so unerbittlich wie beispielsweise der Hai in „ Kiefer “ (1975), und Donald Pleasence, der immer mit seiner Leistung in diesem Film und seinen nachfolgenden unnötigen Fortsetzungen in Verbindung gebracht wurde, ist besonders gut in der Szene, in der seine Figur ruhig über die teuflische Natur seines Patienten spricht. Selbst als er sein erstes Opfer ohne ersichtlichen Grund brutal erstochen hatte, zeigte sein Patient bereits die alarmierenden Anzeichen eines gnadenlosen psychopathischen Killers, der weder Mitgefühl noch Moral kennt. Später im Film gibt es einen erschreckenden Moment, als er sein letztes Opfer mit distanzierter Neugier anzustarren scheint, gleich nachdem er dieses Opfer getötet hat.

In der zweiten Hälfte baut der Film weiterhin Spannung und Angst auf, ohne sich zu beeilen, und Regisseur/Co-Autor John Carpenter manipuliert uns meisterhaft durch effektive Thriller-Geräte, darunter mehrere gute Fehlalarme, die gut um die Erzählung herum platziert sind, um die Spannung aufrechtzuerhalten oder Entspannen Sie uns ein wenig für eine Weile. Außerdem ist der Film nicht ganz frei von Wärme und Humor; Laurie und ihre Freunde kommen zu uns als sympathische junge Mädchen und nicht als Pappfiguren, die es zu eliminieren gilt, und die Interaktionen zwischen Laurie und den Kindern, die von ihr babysitten werden, werden mit natürlicher Intimität dargestellt.

Der Film zieht schließlich in den letzten 20 Minuten alle Register und fesselt uns mit mehreren erschreckenden Momenten während dieses Höhepunkts. Obwohl er im Vergleich zu vielen anderen Slasher-Filmen weniger blutig und weniger gewalttätig ist, sind seine gruseligen Momente dank Carpenters straffer Regie immer noch recht effektiv. Ihr greifbarer Schrecken wird durch Carpenters unvergessliche Musik noch verstärkt, die zusammen mit dem Film ihren eigenen Kultstatus gefestigt hat. Obwohl seine Partitur hauptsächlich aus einfachen, sich wiederholenden Rhythmen besteht, die von Klavier und Synthesizer gespielt werden, ist die entnervende Stimmung, die sie erzeugt, gelinde gesagt unauslöschlich, und wir werden immer nervös, wenn ihr Hauptthema gespielt wird, um das Böse anzudeuten, das an Ecken lauert.

Während Lauries gefährliche Situation ein Lehrbuchfall von „Frau in Gefahr“ ist, haben Carpenter und sein Co-Autor Debra Hügel Geben Sie uns eine vernünftige Heldin, um die wir uns kümmern können, und Jamie Lee Curtis, die mit diesem Film einen Karrieredurchbruch hatte, gibt eine ernsthafte Leistung ab, die gut zu ihrem gewöhnlichen Charakter passt. Wie jeder in ihrer gefährlichen Situation ist Laurie ziemlich verängstigt, als ihre Welt durch die plötzliche Invasion eines verrückten Mörders auf den Kopf gestellt wird, aber dieses kluge junge Mädchen versucht ihr Bestes, damit umzugehen, und eine der Überraschungen im Film ist wie sich herausstellt, dass sie einfallsreicher ist als erwartet, als sie sich vor dem unergründlichen Bösen stellt. Wenn sie in letzter Zeit eine mögliche Überlebenschance sieht, greift sie schnell zu und nutzt sie dann in vollem Umfang, und sie ist sicherlich viel einnehmender als diese langweiligen und farblosen Heldinnen in vielen mittelmäßigen Slasher-Filmen da draußen. Nachdem er anschließend in anderen Horrorfilmen aufgetreten war, darunter „ Halloween II “ (1981) wandte sich Curtis besseren Dingen zu, darunter „ Ein Fisch namens Wanda “ (1988), aber wie Pleasence wurde sie häufig mit „Halloween“ in Verbindung gebracht, und das stört sie überhaupt nicht, wie ihr Spielauftritt in „Halloween H20: 20 Years Later“ (1998) und die jüngsten zeigen Fortsetzung 2018.

„Halloween“ war Carpenters dritter Film, der nach „ Dunkler Stern “ (1974) und „ Angriff auf Bezirk 13 “ (1976). Seit „Halloween“ hat er im weiteren Verlauf seiner Karriere nicht mehr den gleichen kommerziellen Erfolg erreicht, aber er hat sich stattdessen als unverwechselbarer Filmemacher in Hollywood etabliert, und er hatte viel Spaß daran, sich neben dem Horror durch verschiedene Genres zu bewegen. Während sein frostiger Sci-Fi-Horrorfilm „ Die Sache “ (1982) hat dank seines klebrigen klaustrophobischen Spaßes einen beachtlichen Kultstatus erlangt, seine anderen bemerkenswerten Werke wie „Big Trouble in Little China“ (1986) sind bis zu einem gewissen Grad unterhaltsam, da sie den ganzen Weg für ungezogene B-Movie-Sensibilität gehen, und es gab auch einige unerwartete Filme, darunter „ Sternenmann “ (1984), ein außergewöhnlich sanftes Science-Fiction-Drama, das sich auszeichnet Jeff Brücken ’ überzeugende Leistung als Besucher aus dem Weltall.

Dennoch bleibt „Halloween“ das einflussreichste Werk in Carpenters eigenwilliger Filmemacherkarriere. Nach seinem enormen Kassenerfolg (als Independent-Film kostete er nur 320.000 US-Dollar und spielte beim ersten Kinostart über 65 Millionen US-Dollar ein) löste der Film im folgenden Jahrzehnt den Boom der Slasher-Filme aus. Wir haben nicht nur mehrere Fortsetzungen bekommen, sondern auch viele andere Slasher-Filme, darunter, ja, „ Freitag der 13 “ (1980), obwohl es keinem dieser Filme gelang, den schieren Schrecken und die Intensität von „Halloween“ zu erreichen, und viele von ihnen wurden schließlich in Vergessenheit geraten. Glücklicherweise gab es auch eine Reihe guter Horrorfilme, die viel von dem gelernt haben, was in „Halloween“ erreicht wurde, und eines der besten Beispiele aus jüngster Zeit ist „ Es folgt “ (2014), der den erheblichen Einfluss von „Halloween“ von Anfang an nicht verhehlt und gleichzeitig eine eigene gruselige Stimmung und Wirkung erzeugt.

Derzeit macht mir „Halloween“ nicht mehr so ​​viel Angst wie beim ersten Mal, aber seine verstörende Kraft bleibt dennoch erhalten, und meine Bewunderung für seinen geschickten Umgang mit Schock und Spannung ist mit wiederholtem Ansehen gewachsen. Ein guter Schock erfordert immer einen ordentlichen Spannungsaufbau, bevor er schließlich auf der Leinwand serviert wird. Carpenters Film ist vollgepackt mit vielen großartigen Momenten, die Sie für viele kommende Gruselnächte immer wieder daran erinnern werden.