'After Hours' nähert sich dem Begriff des reinen Filmemachens; es ist ein fast makelloses Beispiel von – sich selbst. Es fehlt, soweit ich das beurteilen kann, eine Lektion oder Botschaft, und es begnügt sich damit, den Helden zu zeigen, der sich einer Reihe ineinandergreifender Herausforderungen für seine Sicherheit und geistige Gesundheit gegenübersieht. Es ist 'The Perils of Pauline' mutig und gut erzählt.

Kritiker haben es fast reflexartig 'kafkaesk' genannt, aber das ist ein beschreibender Begriff, kein erklärender. Ist der Film eine warnende Geschichte über das Leben in der Stadt? Zu welchem ​​Zweck? New York bietet vielleicht eine Vielzahl seltsamer Menschen, die nach Mitternacht wach sind, aber sie finden sich selten in einer bizarren Reihe von Zufällen wieder, die sich alle auf dieselbe Person konzentrieren. Sie sind nicht paranoid, wenn Leute wirklich gegen Sie vorgehen, aber Fremde planen nicht gegen Sie, um Sie paranoid zu machen. Der Film wurde als Traumlogik beschrieben, aber er könnte genauso gut Screwball-Logik genannt werden; Abgesehen von der alptraumhaften und bizarren Natur seiner Erfahrungen ist das, was mit Paul Hackett passiert, so ähnlich wie das, was mit Paul passiert Buster Keaton : nur ein verdammtes Ding nach dem anderen.

Das Projekt wurde nicht persönlich vom Regisseur entwickelt Martin Scorsese , der damals in Kämpfe um ' Die letzte Versuchung Christi .“ Paramounts abrupte Absage dieses Films vier Wochen vor Produktionsbeginn (die Sets waren gebaut, die Kostüme vorbereitet) versetzte Scorsese in tiefe Frustration. „Meine Idee war damals, mich zurückzuziehen und nicht hysterisch zu werden und zu töten Leute“, sagte er seiner Freundin Mary Pat Kelly. „Der Trick war also, zu versuchen, etwas zu tun.“

Nachdem er Stapel von Drehbüchern abgelehnt hatte, erhielt er eines von den Produzenten Amy Robinson und Griffin Dunne , der dachte, es könnte für 4 Millionen Dollar hergestellt werden. Es war geschrieben worden von Josef Minion , damals Doktorand an der Columbia, und Scorsese erinnerte sich später an den Lehrer von Minion, den jugoslawischen Regisseur Dusan Makavejew , gab ihm ein 'A'. Er beschloss, es zu schaffen: 'Ich dachte, es wäre interessant zu sehen, ob ich zurückgehen und etwas sehr schnell machen könnte. Alles Stil. Eine Übung mit Stil. Und um zu zeigen, dass sie meinen Geist nicht getötet haben.'

Es war der erste Film seiner langjährigen Zusammenarbeit mit einem deutschen Kameramann Michael Ballhaus , der mit Fassbinder zusammengearbeitet hatte und daher alles über niedrige Budgets, schnelle Drehpläne und leidenschaftliche Regisseure wusste. Es wurde vollständig bei Nacht gedreht, manchmal mit improvisierten Kamerabewegungen vor Ort, wie in der berühmten Einstellung, in der Paul Hackett (Dunne), der Held, die Glocke von Kiki Bridges läutet ( Linda Fiorentino ) und sie wirft ihre Schlüssel herunter und Scorsese verwendet eine POV-Aufnahme von den Schlüsseln, die auf Paul fallen.

In vordigitalen Tagen musste das wirklich passieren. Sie versuchten, die Kamera an einem Brett zu befestigen und sie mit Seilen auf Paul fallen zu lassen, um sie im letzten Moment zu stoppen (Dunne riskierte sein Leben), aber nachdem diese Annäherung unscharfes Filmmaterial produziert hatte, kam Ballhaus mit einem erschreckend schnellen Kran Bewegung. Andere Aufnahmen, sagte Scorsese, seien im Geiste von Hitchcock gewesen und hätten Nahaufnahmen von Objekten wie Lichtschaltern, Schlüsseln, Schlössern und insbesondere Gesichtern fetischisiert. Weil wir glauben, dass eine Nahaufnahme etwas Wichtiges für einen Charakter unterstreicht, nutzte Scorsese dieses Wissen mit unmotivierten Nahaufnahmen aus; Paul dachte, etwas Kritisches sei passiert, aber meistens war das nicht der Fall. Auf unbewusste Weise teilte ein mit klassischer Filmgrammatik aufgewachsenes Publikum seine Erwartung und Enttäuschung. Reines Filmemachen.

Ein weiteres Mittel bestand darin, beiläufig alarmierende Möglichkeiten für Charaktere vorzuschlagen, wie wenn Kiki Verbrennungen beschreibt und Paul ein anschauliches medizinisches Lehrbuch über Verbrennungsopfer im Schlafzimmer von Marcy findet ( Rosanna Arquette ), das Mädchen, das er in Kikis Wohnung getroffen hat. Sind die Verbrennungen versehentlich oder absichtlich? Die Möglichkeit besteht, denn Kiki steht auf Sadomasochismus. Paul versucht, ein gemeinsames Gesprächsthema zu finden, und erzählt Marcy die Geschichte von der Zeit, als er als kleiner Junge im Krankenhaus war und eine Zeit lang in der Verbrennungsabteilung zurückgelassen wurde, aber mit verbundenen Augen und gewarnt wurde, die Augenbinde nicht zu entfernen. Er tat es, und was er sah, entsetzte ihn. Seltsam, dass er, wenn er in das Leben zweier von Verbrennungen besessener Frauen eintritt, seine eigene Verbrennungsgeschichte haben würde, aber Zufall und Synchronizität sind die Motoren der Handlung.

'After Hours' könnte man als 'Hypertext'-Film bezeichnen, in dem disparate Elemente der Handlung auf okkulte Weise verbunden werden. In „After Hours“ offenbaren Elemente wie ein Selbstmord, eine Skulpturmethode, ein Bagel aus Gips, ein 20-Dollar-Schein und eine Reihe von Einbrüchen Verbindungen, die nur existieren, weil Pauls Abenteuer sie verbinden. Das erzeugt den finsteren Unterton des Films, wie in einer Szene, in der er versucht, all die Dinge zu erklären, die ihm widerfahren sind, und scheitert, vielleicht weil sie selbst ihm zu absurd klingen. Eine Sache, über die viele Zuschauer des Films berichtet haben, ist das hohe (manche sagen fast unangenehme) Spannungsniveau in „After Hours“, das technisch gesehen eine Komödie ist, sich aber wie eine satanische Version der klassischen Hitchcock-Plotformel „The Innocent Man Wrongly Accused“ spielt .

Mit anderen Filmemachern und anderen Schauspielern hätte der Film vielleicht sicherer gespielt, wie ' Abenteuer im Babysitten .“ Aber es gibt eine Intensität und einen Antrieb in Scorseses Richtung, die ihn verzweifeln lassen; es scheint wirklich wichtig zu sein, dass dieser am Boden zerstörte Held weiterkämpft und überlebt. Scorsese hat angedeutet, dass Pauls unerbittliche Pechsträhne seine eigene Frustration während der „Letzten Versuchung“ widerspiegelt Christi' Erfahrung.

Führungskräfte versicherten ihm immer wieder, dass mit diesem Film alles gut laufe, Unterstützer sagten, sie hätten das Geld, Paramount gab grünes Licht, Agenten versprachen, es sei „go“, alles sei in Ordnung, und dann würde immer wieder eine unerwartete Entwicklung drohen alles. In „After Hours“ verspricht jede neue Person, die Paul trifft, dass sie sich um ihn kümmern, ihn glücklich machen, ihm Geld leihen, ihm eine Bleibe geben, ihn das Telefon benutzen lassen, ihm ihre Schlüssel anvertrauen, ihn nach Hause fahren - und jedes Gnadenangebot wird zur unvorhergesehenen Gefahr. Der Film könnte als emotionale Autobiographie dieser Zeit in Scorseses Leben gelesen werden. Der Regisseur sagte, er habe die Dreharbeiten ohne Ende begonnen. IMDb behauptet: „Eine Idee, die es auf die Bühne des Storyboards schaffte, war, dass Paul in Junes Schoß kroch, um sich vor dem wütenden Mob zu verstecken, mit June ( Verna Bloom , die einsame Frau in der Bar), die ihn auf dem West Side Highway ‚geboren‘ hat.“ Ein Ende, das Scorsese tatsächlich gefilmt hatte, hatte Paul immer noch in der Skulptur gefangen, als der Lastwagen, der von den Einbrechern (Cheech und Chong) gefahren wurde, davonbrüllte, sagte Scorsese Er zeigte diese Version seinem Vater, der wütend war: 'Du kannst ihn nicht sterben lassen!'

Das war die gleiche Nachricht, von der er wochenlang gehört hatte Michael Powell , der große britische Regisseur, der als Berater an Bord gekommen war und bald Scorseses Herausgeberin heiraten sollte, Thelma Reiniger . Powell wiederholte immer wieder, dass Paul am Ende nicht nur leben, sondern auch wieder in seinem Büro landen müsse. Und das tut er auch, obwohl, nachdem Paul ins Büro zurückgekehrt ist, eine genaue Untersuchung der allerletzten Kreditaufnahmen zeigt, dass er von seinem Schreibtisch verschwunden ist.

'After Hours' wird nicht routinemäßig in Listen von Scorseses Meisterwerken aufgenommen. Sein Erscheinen auf DVD verzögerte sich lange. Auf IMDbs Rangliste seiner Filme nach Benutzerstimmen (eine notorisch unzuverlässige, aber manchmal interessante Widerspiegelung der öffentlichen Meinung) belegt es den 16. Platz. Aber ich erinnere mich, wie ich mich fühlte, nachdem ich es das erste Mal gesehen hatte: ausgewrungen. Ja, egal, ob es eine Satire, eine schwarze Komödie, eine Stilübung war, es funktionierte vor allem als Geschichte, die gegen den gesunden Menschenverstand flog, aber es hat mich gefesselt. Ich habe es seitdem mehrmals gesehen, ich weiß, wie es endet, und trotz meines Verdachts auf ein „Happy End“ stimme ich zu, dass Paul nicht dem Tod überlassen werden konnte. Ich spüre natürlich keine Spannung mehr, weil ich weiß, was passieren wird. Aber ich empfinde die gleiche Bewunderung. 'Eine vollkommen stilvolle Übung', sagte Scorsese. Aber so ganz konnte er es nicht halten. Er musste einen großartigen Film machen, weil er vielleicht zu diesem Zeitpunkt in seinem Leben nach dem Zusammenbruch von „Die letzte Versuchung“ dazu bereit war, er musste und er konnte.

Basierend auf der Überlegung in meinem Buch „Scorsese by Ebert“.