„Ich fühle mich gerade ein bisschen sozial unbeholfen“, gab Floor Adams zu, als er am vergangenen Samstag beim Indy Shorts International Film Festival 2019 in Indianapolis den Preis für den besten animierten Kurzfilm entgegennahm. Sie war aus den Niederlanden eingeflogen, um ihr brillantes inneres Porträt der Angst zu präsentieren, “ Kümmere dich um meinen Verstand “, der eine ernsthafte Chance hat, die Siegesserie der letzten fünf Jahre fortzusetzen, da Kurzfilme, die beim Heartland Film Festival in Indiana Preise gewinnen, Oscars erhalten. Das zweite Jahr in Folge hat Heartland seinen kuratierten Kurzfilmprogrammen ein ganzes Festival gewidmet und sie von seinem Herbstfest getrennt, das den Features gewidmet ist.

Rund 3.100 Filme wurden aus 98 Ländern eingereicht, und die Auswahl, die über einen Zeitraum von vier Tagen bei Indy Shorts gezeigt wurde, enthielt zahlreiche Highlights mit dem Potenzial, Anwärter auf die Preisverleihung zu werden, vielleicht nicht mehr als das halbstündige Meisterwerk von Adams. Diese detailreiche Fantasie, die eine Bild-für-Bild-Analyse rechtfertigt, dringt in den Kopfraum ihres autistischen Helden ein, wo ein phallischer Bibliothekar mit Gromit-ähnlichen Augen wild soziale Skripte arrangiert, um dem Mann bei der Kommunikation mit einer potenziellen Freundin zu helfen. In einem lärmenden Stück staubt der neurotische Organismus einen Ordner mit der Aufschrift „FLIRT“ ab, der nur eine Seite enthält, auf der steht: „Kommst du oft hierher?“ Es ist eine ebenso witzige und provokative psychologische Studie wie Pixars „ von innen nach außen “ oder die besten Werke von Charlie Kaufmann , was zu einer der raffiniertesten und schmerzhaft ergreifendsten Sexszenen führt, die jemals gedreht wurden.

Gewinner des Preises „Best Narrative Short“ war Maryam Joobeurs „ Bruderschaft “, ein leise erschütterndes Drama aus Tunesien, das so selbstbewusst ist, als käme es frisch aus Cannes. Joobeurs Film, der seit seinem Debüt in Toronto im vergangenen Jahr mehrere Auszeichnungen erhalten hat, konzentriert sich intensiv auf die Gesichter von Mohamed (Mohamed Graïaa) und seiner Familie und rahmt sie in einem komprimierten Seitenverhältnis ein, das eine ähnliche Kraft wie die Bilder erreicht Jennifer Kent 's ' Die Nachtigall .“ Die klaustrophobische Nutzung des Bildschirmraums spiegelt auch die eingeschränkte Perspektive ihrer Hauptfigur wider, deren mangelndes Wissen über den Aufenthaltsort seines Sohnes ihn dazu bringt, seinen schlimmsten Annahmen nachzugeben.

Ich hatte das Privileg, zusammen mit Rayka Zehtabchi, der Oscar-prämierten Regisseurin eines weiteren Indy-Shorts-Preisträgers, „Period. Ende des Satzes.“ Aus einer einheitlich starken Kategorie war der Finalist, den wir für die Auszeichnung ausgewählt haben, Sami Khan und Smriti Mundhras „ St. Louis Superman “, ein tief bewegendes Profil des Politikers/Aktivisten Bruce Franks Jr., der kürzlich seinen Rücktritt als Abgeordneter des Bundesstaates Missouri bekannt gab. Der Tod seines neunjährigen Bruders aufgrund von Waffengewalt hat seinen Kreuzzug angeheizt, ein Gesetz zu verabschieden, das diese Art von sinnloser Gewalt als Epidemie der öffentlichen Gesundheit behandelt. Voller verité-Schnörkel und unaufdringlicher Musik, die von der Geigerin Emer Kinsella erheblich verbessert wurde, ist dieser Film ein vollständig realisiertes Werk und keine abendfüllende Geschichte, die in eine knappe Laufzeit gezwängt ist. Neben dem Gewinn seiner Kategorie erhielt der Film auch den Jenni Berebitsky Legacy Award, benannt nach einer langjährigen Freundin von Heartland, bei der die Lou-Gehrig-Krankheit diagnostiziert wurde.

9Fest, das von Brian Bennett in Bangkok geleitete Kurzfilmfestival, stand im Mittelpunkt einer speziellen Sektion bei Indy Shorts, in der mehrere Werke von Regisseuren aus der ganzen Welt zusammengestellt wurden, und wie alle Festivalkurationen, die ich hier beobachtete, war es alles andere als überflüssig. Backen Sie Phouikhams „ Gefallener Stern, aufgehende Sonne “, bietet ein offenes Gespräch mit Ko Chandetka, dem ersten laotisch-amerikanischen Bodybuilder, dessen Suchtkampf beinahe sein Leben zum Scheitern gebracht hätte. Hinterher sagte er mir, dass es seiner Meinung nach keinen gesunden Weg gebe, an einem Sport auf Weltklasseniveau teilzunehmen, und dass man immer die Risiken mit den Belohnungen abwägen müsse.

„Ich wollte in dem Film kein Macho sein, ich wollte ehrlich sein, was mir passiert ist“, sagte Chandetka. „Wenn Sie nicht gegen die Sucht kämpfen, haben Sie jemanden, der Ihnen sehr nahe steht. Opioide sind jetzt riesig. Wir dachten vor 15 Jahren nicht, dass es ein Problem damit gibt. Als ich süchtig danach war, war es so zugänglich. Die Ärzte verteilten es einfach wie Bonbons, weil sie die Folgen nicht kannten. Jetzt werden Senioren ihrer verschreibungspflichtigen Medikamente beraubt, und die Menschen nehmen Heroin, weil es eine billigere Alternative ist. Ich wollte auch über psychische Gesundheit in Bezug auf asiatische Männer sprechen, weil wir nicht über Depressionen oder Angstzustände sprechen. Als harte asiatische Männer sollten wir unsere Emotionen behalten, auch bei Beerdigungen. Weine nicht, trink einfach noch einen.“

Emotionen werden aus einem ganz anderen Grund in Pagorn Jungrungruangs „ Der Übersetzer “, eine äußerst unterhaltsame Komödie über den titelgebenden Onset-Linguisten Jonathan (Chen Guan Kang), der die Gabe hat, die Verbindungen zwischen Menschen zu spüren, obwohl er selbst Probleme hat, sich mit anderen zu verbinden. Der Regisseur, der für die Vorführung aus Thailand nach Indianapolis gereist war, verglich die unbeholfenen Versuche seines Protagonisten, sich mit menschlichem Verhalten zu befassen, mit denen von Schwarzeneggers Terminator, obwohl ein passenderer Vergleich Cyrano de Bergerac wäre, da er sich ständig als „die Creme in der Mitte“ wiederfindet. “ in der Mitte des Rahmens eingeklemmt. Dieses Motiv spiegelt auch den Slogan eines Produkts wider, das amüsant beim Werbedreh beworben wird, bei dem Jonathan mit der Arbeit beauftragt wird, a la „ Verloren in der Übersetzung “, und laut Jungrungruang ist das Produkt echt.

„Ich habe in Thailand Film studiert und bin Auftragsfilmregisseur in der Werbebranche“, erzählte er mir. „Aufgrund von Online-Videos möchten unsere Kunden für ihren Auftrag lange Inhalte erstellen. Dies ist einer der längsten Filme, die ich gemacht habe, und einer meiner besten, weil der Kunde uns die Freiheit gab, das Drehbuch und die Welt in der Geschichte zu erkunden. In dieser Branche ist es nicht einfach, etwas zu machen, das nicht wie Werbung aussieht oder auf einer erwarteten fröhlichen Note endet. Ich bin gerne etwas realistischer. Manchmal findet man kein Happy End mit jemand anderem, aber am Ende ist man mit sich selbst zufrieden. Der Charakter verließ seine Komfortzone und lernte etwas aus der Situation, die er durchgemacht hatte. In gewisser Weise ist es also sein Erwachsenwerden.“

An anderer Stelle des Festivals vergruben sich mehrere Filme auf erhellende Weise unter der Oberfläche ihrer Themen. Ein todsicherer Oscar-Hoffnungsträger aus dem Hauptwettbewerb war Tucker Gregg und Austin Gardners „ Gefühl des Sehens “, ein atemberaubendes Dokument über einen blinden Kajakfahrer, der anderen verwundeten Veteranen beibringt, wie man sich durch Stromschnellen im Wildwasser zurechtfindet, und sich weigert, sich durch das Fehlen ihres Sehvermögens definieren zu lassen. Taylor Hess und Erin Sangers ESPN-Juwel „ Mack ringt “, der einem Trans-Wrestler folgte, der gezwungen war, sich mit gleichaltrigen Frauen zu messen, brachte mich zum Nachdenken über die anhaltende Unterrepräsentation von Transgender-Männern auf dem Bildschirm (Sanger führt dies als eine weitere seltsame Form von Sexismus an). Das wesentliche Exposé von Leslie Iwerks, „ Lügen verkaufen “ geht auch neue Wege, indem es den mazedonischen Teenagern, die von der viralen Verbreitung von Fehlinformationen profitieren, ein menschliches Gesicht gibt und dabei die globalen Demokratien auf den Kopf stellt.

Ich konnte nicht anders, als an die Penny-Cartoon-Segmente in „Pee-Wee’s Playhouse“ erinnert zu werden, während ich mich im Charme davon sonnte Rebecca Blumhagen 's ' Traumhäuser laut Kindern: Milo “, wo die clevere Animation vollständig von den ungefilterten Gedanken eines echten Kindes geprägt ist. Die Träume von der Weltraumforschung des alternden Vaters in Manuel Trottas Ausschreibung „ Der Astronaut “ sind nicht mehr in Reichweite, sehr zur Sorge seines erwachsenen Sohnes. Karolin Axelsson übernimmt die lebenslange Leidenschaft ihres Vaters in „ Der Letzte in einer Reihe von Fischern “, um zu testen, ob eine Frau trotz der anhaltenden Geschlechterstereotype tatsächlich in die Fußstapfen ihres alten Mannes treten kann. Eine weitaus beunruhigendere wahre Geschichte wird von Regisseur M. D. Neely in narrativer Form in „ Schwer zu platzieren “, eine moderne „Nacht des Jägers“, mit zwei Kindern, die versuchen, sich von ihrem missbräuchlichen Vater (einem äußerst beängstigenden Mike Markoff) zu befreien.

Eine weitere hervorragende Leistung liefert Cory Kays als vietnamesischer Tierarzt mit PTBS in dem preisgekrönten „ Die Lasten, die sie tragen “, eine gekonnte Mischung aus Voice-Over und visueller Poesie, die Malick kanalisiert. Die Schuld des Überlebenden lastet auch schwer auf dem Stop-Motion-Triumph von Siqi Song, „ Schwester “, die sich das Leben eines ungeborenen Geschwisters vorstellt, das durch Chinas Ein-Kind-Politik verloren geht. Einige der stärksten Einsendungen bei Indy Shorts fanden innovative Methoden, um eine außerkörperliche Erfahrung zu beschwören, wie zum Beispiel das überraschend halluzinogene Finale, das von Gold Point Studio kreiert und von Layne Marie Williams inszeniert wurde. Goldene Stimmen “ oder die Momente, in denen eine junge Frau aus ihren beunruhigenden Erinnerungen heraustritt und sie einfriert, in Megan Marie Connolly und Claudia Krogmeiers „ Liebe Frankie .“ Nach seinem Dokumentarfilm „Eva: A-7063“ über die Mengele-Zwillingsschwester Eva Kor, die letzten Herbst den Jimmy Stewart Legacy Award in Heartland gewann, brachte Ted Green Indy Shorts ein VR-Erlebnis, das die Zuschauer gekonnt in Kors Erinnerungen eintauchen ließ. Es drückte auch aus, wie die von Kor, der am 4. Juli starb, befürwortete Vergebung die Nazis weiter daran hindert, Überlebende ihrer Fähigkeit zu heilen zu berauben.

Neben meinem Jurydienst wurde ich auch eingeladen, zwei Vorträge über Filmkritik zu halten, und ich nutzte eifrig die Gelegenheit, mit den Teilnehmern meine Lieblingsfilmszene aller Zeiten zu analysieren Alberthalle Attentat in Hitchcocks Remake von „The Man Who Knew Much“ von 1956. Es bleibt das Paradebeispiel des Regisseurs für reines Kino, das Bild und Musik tadellos miteinander verbindet, ohne dass ein Dialog erforderlich ist, und es gab einige außergewöhnliche Fälle von wortlosem Geschichtenerzählen inmitten des Festivalprogramms. Brian Lawes“ Schere, Stein, Papier “, ein familienfreundliches Garn über zwei Kinder in getrennten Autos, die durch Gesten an einer roten Ampel kommunizieren, baut jeden Gag mit Pixar-ähnlicher Präzision auf, was zu einigen echten Bauchlachen führt. Alison James‘ „ Jude-Halskette “ bekräftigt, dass Tiere sich nicht auf das Niveau von „Mr. Ed“, um den Bildschirm zu halten, ihre Geschichte zu erzählen und dein Herz zu brechen. Und Faren Humes‘“ Freiheit “ porträtiert geschickt die Versöhnung zwischen Freunden mit einer letzten, verlängerten Einstellung, in der Spannungen – und die Zeit selbst – verfliegt.

Ich war zum ersten Mal am Flughafen von Indianapolis angekommen, nur wenige Stunden bevor ich mir einen Kurzfilm ansah, der dort nicht nur gedreht wurde, sondern erschütternde Ereignisse neu inszenierte, die weiterhin die einladenden Innenräume von Flughäfen im ganzen Land heimsuchen. „ Singh “ markiert das erstaunliche Regiedebüt von Jenna Ruiz, einer 19-jährigen College-Studentin aus Indiana mit Schwerpunkt Nuklearmedizin, die hier ihren Status als vielversprechende Filmemacherin festigt. Gurinder Singh Khalsa, der indisch-amerikanische Sikh-Aktivist, der Wege für die Wahrung der Religionsfreiheit gebahnt hat, spielt sich selbst – sehr gut, darf ich hinzufügen – in einer Dramatisierung von Ereignissen aus dem Jahr 2007, als Flughafenbeamte in Buffalo ihn daran hinderten, zu seinem zu fliegen kranke Mutter, einfach weil er sich weigerte, seinen Turban abzunehmen. In einer qualvollen Sequenz, die es wert ist Paul Greengrass , bewegt sich Khalsa durch die Sicherheit, während die Paranoia aller, die ihn umgeben, rein durch die Art von alltäglicher Körpersprache vermittelt wird, die leicht übersehen werden könnte – insbesondere von denen, die nicht als „der andere“ gebrandmarkt werden. Der eskalierende Alptraum, in dem sich Khalsa allmählich wiederfindet, ist kafkaesk, doch wie er es schafft, ihn zu bekämpfen, brachte die Indy-Shorts-Menge zum Ausrasten. Wenn es in der nächsten Oscar-Shortlist irgendeine Gerechtigkeit gibt, wird diese den Schnitt machen.

Die vollständige Liste der Indy Shorts-Gewinner und weitere Informationen zu Heartland Film finden Sie unter seine offizielle Seite .

Header-Fotofunktionen (im Uhrzeigersinn) „St. Louis Superman“, „Feel of Vision“, „Judas Collar“ und „Mind My Mind“.