' Supernova ,“ vom Schauspieler, der zum Autor/Regisseur wurde Harry MacQueen , ist eine zärtliche, aber bittersüße Liebesgeschichte über ein langjähriges Paar, das auf einem Roadtrip unterwegs ist, um Lieblingsorte und -menschen zu sehen, während einer von ihnen mit Gedächtnisverlust zu kämpfen hat. In einem Interview sprach Macqueen darüber, was er als Schauspieler über das Filmemachen gelernt hat, indem er Drehbücher gelesen und Regisseure beobachtet hat, und was für Schauspieler Colin Firth und Stanley Tucci in seinen Film gebracht, der noch mehr war, als er sich vorgestellt hatte.

Sie haben bisher zwei Filme geschrieben und Regie geführt, und beide handelten von buchstäblichen Reisen mit zwei Charakteren auf der Straße.

Wirklich die buchstäbliche Reise, zumindest gespiegelt oder nebenherlaufend, eine emotionale Reise ist immer eine ziemlich interessante Art, eine Geschichte zu erzählen. Und auch die Art und Weise, wie Sie hoffen, eine Landschaft darin filmisch zu verwenden, kann sehr kraftvoll sein. Also, diese Dinge haben mich an Roadmovies im Allgemeinen schon immer gereizt. Und auch genau die Art von Originalität, die wir in Großbritannien machen, weil wir hier nicht wirklich viele Roadmovies machen. Ich glaube, mir war schon sehr früh bei dem Film bewusst, dass ich das nicht wirklich zu einem häuslichen Drama über zwei Menschen machen wollte, die zu Hause leben. Ich dachte, es wäre eine originelle und interessante Art, die Geschichte zu erzählen, sie auf die Straße zu bringen und die Art von Mikro und Makro wirklich auszugleichen; weil Sie diese kleine, intime Reise innerhalb dieser weiten Landschaft haben, sowohl emotional als auch buchstäblich. All diese Dinge haben also wirklich zu meiner Entscheidung beigetragen, eine weitere Art Roadmovie zu machen.

Eine Sache, die mich an dem Film besonders beeindruckt hat, ist die Art und Weise, wie er eine sehr langfristige, gelebte Beziehung darstellt, mit all dem Zärtlichen, Geplänkel und Gezänk, das eine lange Geschichte offenbart. Wie haben Sie im Drehbuch und mit den Schauspielern daran gearbeitet?

Es ist eine Teamleistung, das richtig hinzubekommen, und es erstreckt sich bis hin zum Produktionsdesign und wie man den Film dreht und natürlich aufführt. Aber es beginnt mit dem Drehbuch; es muss mit dem Skript beginnen. Offensichtlich kennt ein Autor die Charaktere unglaublich gut, sodass Sie in diesem Teil des Prozesses eine so solide Beziehung wie möglich aufbauen. Und Sie möchten versuchen, es so geerdet wie möglich zu machen, wirklich, so subtil und nuanciert. Und das erstreckt sich dann natürlich auch auf die Leistung. Colin und Stanley machen es einfach so bemerkenswert. Was sie im Film aus einander herausholen, ist überraschend, weil es in gewisser Weise wirklich mühelos ist oder scheint, und genau das, was ich mir erhofft hatte, subtil und nuanciert und komplex. Colin und Stanley hat definitiv geholfen, dass sie ein enormes Vertrauen zueinander haben, weil sie sich schon seit einiger Zeit kennen und sich so nahe stehen. Ich denke also, dass es ein großer Teil davon war, viel von dieser Art natürlicher Energie, die sie in ihrer Beziehung haben, in diese Beziehung zu bringen. Aber dann war es natürlich ein schwieriger Job für sie, weil sie sich von ihrer Off-Screen-Beziehung lösen müssen. Sie verwenden sozusagen das, was es wert ist, verwendet zu werden, was hilfreich ist, und dann müssen Sie den Rest neu kontextualisieren, um dem Charakter in der Situation gerecht zu werden.

Es gibt so einen auffälligen Moment im Film, als Stanley Tuccis Figur Tusker davonwandert und Colin Firths Figur Sam hektisch ist. Und doch wird die Auflösung dieser Szene, als Sam ihn findet, aus der Perspektive des Fahrersitzes im Wohnmobil durch die Windschutzscheibe aufgenommen. Erzählen Sie mir von dieser Wahl.

Nun, ich denke, eines der Dinge, die mich bei diesem Film wirklich interessierten, war der Versuch, Melodrama zu vermeiden. Der Film entstammt für mich einer langen Zeit intensiver Recherche. Und was ich herausfand, als ich viel Zeit mit Menschen verbrachte, die mit dieser Krankheit leben, ist, dass Melodrama und großes Drama passieren, aber es ist eigentlich ziemlich selten. Das Drama für diese Art von Beziehung ist eigentlich konstant. Es ist ein ständiges Drama auf niedriger Ebene. Ich denke, der Film spiegelt das wider, und so wollte ich ihn drehen.

Die Atmosphäre des Films sollte im Allgemeinen so ehrlich wie möglich und auch so authentisch wie möglich sein. Manchmal fast voyeuristisch mit der Art und Weise zu sein, wie wir es gedreht haben, und sicherlich entfernt und zurückhaltend, nicht emotional entfernt, hoffe ich, aber sicherlich, filmisch ausgeglichen, schien eine wirklich wahrheitsgemäße Art zu sein, diese Geschichte zu erzählen. Es ist eine sehr schwierige Sache, das durchzuziehen. Aber Sie versuchen es und lassen es einfach und poetisch aussehen, was sicherlich eines der Dinge ist, die wir mit dem Film erreichen wollten. Das scheint ein gutes Beispiel zu sein, denn eine sehr offensichtliche Art des Fotografierens wäre es, in enge Nahaufnahmen hineinzugehen und ihre Emotionen zu sehen. Aber wenn sie sich ein wenig zurücklehnen, können sie einen privaten Moment abseits des Publikums haben, was meiner Meinung nach zu diesem Zeitpunkt der Schlüssel war.

Gegen Ende gibt es eine lange Szene, in der sie streiten und beide gute Argumente vorzubringen haben. Die große Frage ist jedoch, wer entscheidet? Wer gibt die entscheidende Stimme ab?

Wenn Sie in diese Situation gebracht werden, gibt es darauf wirklich keine Antwort. Und ich denke, das ist einer der Gründe, warum ich es geschrieben habe. Diese Argumente sind stark. Das Hin und Her ist auf beiden Seiten gleich stark. Es ist einfach eine unglaublich komplexe Sache, darauf eine Antwort zu finden. Und ich denke, es erstreckt sich wirklich auf die Art des Endes des Films selbst. Ich wollte den Film immer an einem Abgrund hängen lassen, denn genau das tun diese Charaktere. Das schien sicherlich die wahrhaftigste Art zu sein, dieses Gespräch oder diese Debatte über Entscheidungen am Lebensende zu präsentieren. Weil ich denke, dass es manchmal keine Antwort gibt, und ich denke, das ist in Ordnung. Und es ist genauso wichtig, das zu erforschen, wie es ist, in einem Film eine Antwort darauf zu finden. Wenn Filme oder Bücher oder Theaterstücke oder irgendetwas Sie dazu bringen, vielleicht mehr Fragen zu stellen, als Sie beantworten dürfen, habe ich das Gefühl, dass es wirklich ein kleines Geschenk des Filmemachers oder Autors an Sie, das Publikum, ist, die Geschichte wegzunehmen in dein eigenes Leben und mach daraus, was du willst. Ich fand das als Filmbeobachter immer sehr lohnend. Also, etwas, das mich interessierte, hier zu tun.

Was hat Sie Ihre Erfahrung als Schauspieler über das Drehbuchschreiben gelehrt? Wie hat das Ihre Art zu schreiben beeinflusst?

In erster Linie schreibe ich für die Charaktere und für den Schauspieler oder die Schauspielerin. Das ist wirklich das erste, was in meinem Prozess stattfindet. Die Charaktere kommen zuerst, und dann werden andere Dinge davon beeinflusst und nicht unbedingt umgekehrt. Ich möchte immer versuchen, für Schauspieler zu schreiben, die Art von Rollen, die ich selbst gerne haben würde, ist vielleicht eine gute Art, darüber nachzudenken. Und ich denke, dass dieses Projekt sicherlich keine Frage ist, dass die Übung wirklich eine Art Einfachheit der Erzählung, Komplexität des Charakters war.

Als Schauspieler hatten Sie die Gelegenheit, mit einigen großartigen Regisseuren zusammenzuarbeiten, darunter einem meiner Favoriten, Richard Linklater . Was haben Sie von ihnen gelernt, was Sie in Ihre eigene Regie eingebracht haben?

Nun, speziell bei Rick hatte ich eine sehr kleine Rolle in seinem Film, [' Ich und Orson Welles ']. Aber ich war einen guten Monat dort, um es zu schaffen. Und so verbrachte ich ziemlich viel Zeit damit, mit ihm abzuhängen und natürlich von ihm Regie zu führen. Und ich denke, sein Regiestil spiegelt seine Filme sehr wider. Er ist wirklich, wirklich entspannt. Und bei ihm macht alles Spaß. Und ich denke, er möchte eine gute Zeit beim Filmen haben. Um ehrlich zu sein, das ist genauso wichtig, die Art und Weise, wie man die Arbeit macht, ist genauso wichtig wie das Ergebnis die Arbeit selbst. Und Sie haben als Filmemacher die Pflicht, die Erfahrung für alle Beteiligten gemeinschaftlich und angenehm zu gestalten. Denn wie Sie wissen, ist es immer sehr schwierig, einen Film zu machen. Also habe ich das definitiv von ihm gelernt. Ich war zu Recht davon inspiriert, wie entspannt und frei er mit seinen Schauspielern und seiner Regie umging.

Sie haben davon gesprochen, Forschung zu betreiben, und offensichtlich wissen Sie etwas über Menschen mit Demenz, aber anscheinend haben Sie auch die Pflegekräfte studiert.

Ja genau. Ich habe wirklich viel Zeit damit verbracht, alle Seiten der Gleichung zu lernen. Also, der medizinische Aspekt davon, die Art von Biologie davon, aber auch wirklich, wirklich wichtig, enorm viel Zeit mit Familien und Paaren verbracht, die dieses Leben leben. Und wenn Sie das zwei oder drei Jahre lang tun, was ich tat, und ich tue es immer noch, sehen Sie, wie sich diese Beziehungen ändern. Sie sehen offensichtlich, wie sich die Person verändert, was wirklich interessant ist, und auch verzweifelt traurig und lustig und lebensbejahend und all diese Dinge. Aber man sieht auch, wie sich die Beziehungen um diese Person herum verändern, um sich an diese Auflösung des Charakters anzupassen, und das hat mich wirklich dazu bewogen, diesen Film zu machen.

In gewisser Weise ist es etwas mehr eine Geschichte über die Pflegekraft als eine Geschichte über die Person, die unter der Krankheit leidet. Und ich denke, dass die Art und Weise, wie Beziehungen eine gleichberechtigte Partnerschaft haben und dann sehr ungleich werden, wenn eine Person darin eine Bezugsperson werden muss. Also wirst du von einem Liebhaber zu einem Hausmeister. Ich glaube, das war wirklich interessant für mich. Und das war tatsächlich eines der Dinge, die mich bei meiner Recherche emotional mehr als alles andere berührt haben. Weil ich denke, dass jede Form von Demenz letztendlich natürlich für jeden eine unglaublich herausfordernde Sache ist. Aber Sie können die Tatsache nicht ignorieren, dass Sie irgendwann auf dieser Demenzreise nicht mehr wissen werden, dass Sie krank sind, Sie werden nicht mehr wissen, wer Sie sind. Was dann übrig bleibt, ist der Kollateralschaden für die Menschen um diese Person. Und das ist sehr interessant. Und zuzusehen, wie ein geliebter Mensch sich auflöst und einen geliebten Menschen fast Stück für Stück verliert, Woche für Woche für eine lange, lange Zeit, ist eine wirklich ziemlich unglaubliche Sache, die man durchmachen muss.

Colin Firth und Stanley Tucci geben in dem Film großartige Auftritte. Was haben sie Ihnen über Ihre Charaktere gezeigt, das Sie beim Schreiben nicht ganz erkannt hatten?

Ach, so vieles. Ich würde den ganzen Tag hier sein und darüber reden. Aber ich denke, die ehrliche Antwort ist wirklich die Nuance, mit der sie jeden Charakter durchdrungen haben. Denn das Drehbuch ist natürlich sehr subtil und kurz, und es gibt nicht viel Erläuterung, und Sie werfen die Zuschauer tatsächlich direkt in eine Situation, an die sie von Anfang an unbedingt glauben müssen, weil es nichts gibt, was Ihnen wirklich helfen kann ; Es sind die Schauspieler und das war's. Also, ich denke, was sie in beide Rollen gebracht haben, war eine enorme Menge an Mitgefühl. Und ich denke, sie tun das immer als Schauspieler. Das war eines der Dinge, die mich an der Zusammenarbeit mit ihnen gereizt haben, bevor ich sie überhaupt getroffen habe. Sie haben so viel Einfühlungsvermögen, aus dem sie schöpfen und das sie ihren Charakteren geben. Und ich denke, das ist irgendwie erstaunlich.

Der Film wurde von einigen wirklich wichtigen Erfahrungen inspiriert, die ich hatte, und viel Zeit, die ich mit Menschen verbracht hatte, die diese Art von Erfahrung durchlebten, und das war eine lebensverändernde Sache für mich. Es war einfach so wichtig sicherzustellen, dass die Charaktere mit Integrität und Komplexität gespielt wurden. Stanley hat mir auch beigebracht, wie man Cocktails macht, also das war's!

„Supernova“ läuft heute in den Kinos.