Einfachheit bedeutet, dass man sich nirgendwo verstecken kann: Die Regisseure Nick Bruno und Troy Quade über Spies in Disguise

Vorstellungsgespräche

Im Gespräch mit RogerEbert.com , „Spies in Disguise“-Regisseure Nik Bruno und Troy Quane sprachen darüber, ihren neuen Animationsfilm so zu gestalten, dass er wie einige der klassischen Spionagegeschichten der frühen James-Bond-Ära aussieht und für Stars steht Tom Holland und Will Smith im Aufnahmeraum und warum die Verfolgungsjagden und Explosionen keine so große Herausforderung waren wie eine einfache Szene, in der sich zwei Menschen unterhalten.

Erzählen Sie mir von Ihren Stilinspirationen für den Look dieses Films.

Troy Quane: Spionagefilme sind sexy, was, wie ich weiß, seltsam ist, wenn man über Animationen spricht, aber wir wollten nur, dass diese Prahlerei, diese Coolness und diese Stimmung durchkommen. Also haben wir uns all diese großartigen Spionagefilme der 60er und 70er angesehen, aber wir haben uns auch Saul Bass und diese Poster mit den grafischen, coolen, klaren Linien angesehen.

Wir wollten aber wirklich nicht, dass sich der Film wie ein Rückfall anfühlt. Wir wollten, dass es sich sehr zeitgemäß und sehr aktuell anfühlt, aber wir wollten all diese Designelemente und Einflüsse in unsere Welt bringen. Es gibt also viele klare Linien und scharfe Winkel und kraftvolle Kompositionen und dann eine große, mutige Farbauswahl. Für viele unserer Beleuchtungshinweise würden wir auf die alten Schwarz-Weiß-Filme zurückgreifen, in denen Sie Ihre Beleuchtung wirklich genau festlegen müssen. Vielleicht haben Sie Licht, als würde es von einem Fenster kommen, das über den Hintergrund geworfen wird, und Sie fragen sich: „Wo ist das Fenster?“ Es spielt keine Rolle, weil es cool aussieht.

Es hat eine elegante Martini-Glas-Optik.

TQ: Die Figur, die Will Smith spielt, Lance Sterling, ist eigentlich einem Martiniglas nachempfunden, mit den breiten Schultern und dem Oberkörper und den dünnen Beinen wie der Stiel eines Glases.

Stimmt es, dass sich Ihre Sprecher, Tom Holland und Will Smith, nie getroffen haben?

TQ: Ja, sie haben nicht zusammengearbeitet. Sie haben sich bis zur Premiere nicht einmal getroffen. Das war eine wunderbare Herausforderung, wenn man einen Buddy-Film dreht, denn die Art von Buddy-Filmen, die wir mögen, sind diese scherzhaften, komödiantischen Geschichten über Interaktionen mit Persönlichkeiten.

Sie spielen wirklich gut miteinander, sogar in den Rhythmen ihrer Rede und der Art, wie sie sich gegenseitig unterbrechen. Sagen Sie mir als Regisseure, wie machen Sie das möglich, wenn sie nicht zusammen sind?

Nick Bruno: Unser gesamter Prozess dreht sich um Zusammenarbeit. Typischerweise in Animationsfilmen, wenn Sie ein Drehbuch lesen und selbst wenn Sie es im Film sehen, liefert jemand eine klare Linie und eine Person antwortet mit einer klaren Linie. Aber wir wollten dieses Geplänkel wirklich. Wenn man sieht, wie Leute miteinander reden, treten sie sich auf die Leine, sie stottern, sie suchen nach den Worten, und das wollten wir im Film.

Also gingen wir mit klaren Linien zu jemandem wie Will und wir würden es so lesen, wie es ist, aber dann würden wir spielen. Wir würden versuchen, diese Szene auf unterhaltsame Weise zu umgehen, mit einem klaren Ziel vor Augen. Und wenn wir dann etwas fanden, gingen wir zurück zu Tom und spielten mit diesen Zeilen. Auf diese Weise würden wir weitere Entdeckungen machen, und wir würden zu Will zurückkehren und wir würden hin und her gehen, bis Sie wirklich einen wahren Rhythmus gefunden hätten. Es ging wirklich darum, einen musikalischen Rhythmus zu diesem Dialog zu finden. Das hat viel Spaß gemacht und so wirklich, wenn man das bekommt, spürt man die Chemie und die Charaktere fühlen sich wirklich lebendig an.

TQ: Ja, sie haben Seiten, sie haben ihre Zeilen und wir haben die Zeilen gegenüber gelesen, damit sie etwas haben, mit dem sie spielen können.

Du würdest also Tom für Will spielen, dann wärst du Will für Tom.

TQ: Genau, das war ein bisschen egoistisch von unserer Seite, mit den Jungs zu agieren. Ich brachte eine Aufnahme von mir nach Hause, auf der ich mit Will Smith spielte, spielte sie meinen Kindern vor, sehr stolz, und sagte: „Dad spielt mit Will Smith; wie cool ist das?“ Sie hörten es sich an und sagten: „Er ist wirklich großartig, aber Dad, du bist schrecklich.“ Aber was es uns ermöglichte, war, wenn Will plötzlich inspiriert wurde und anfing, die Seite zu verlassen, würden wir einfach mitmachen. Und dann haben wir einfach hin und her improvisiert. Wir wussten, wo wir die Szene hinbringen mussten, aber wir konnten ihnen erlauben, ein wenig zu erkunden.

Was macht jemanden zu einem großartigen Synchronsprecher für Animationen?

TQ: Es sind ganz andere Fähigkeiten als Live-Action-Schauspieler, aber vieles davon verdoppelt sich. Ein guter Schauspieler ist ein guter Schauspieler, aber Sie nehmen ihm viele Werkzeuge aus seinem Werkzeugkasten, wenn Sie seine Leistung nicht sehen. Wir suchen nach Leuten, die all diese kleinen Nuancen der Sprache wirklich verkörpern, denn das ist das einzige Werkzeug, mit dem sie auftreten können. Und wir suchen jemanden, der spontan ist. Unser Regiestil ist, dass wir gerne Leute haben, die bereit sind, ein bisschen zu improvisieren und Spaß zu haben. Unsere Aufgabe ist es, diesen Raum komfortabel zu gestalten, damit sie das Gefühl haben, ein wenig projizieren zu können, denn es ist eine sterile Umgebung für einen Schauspieler in einer Tonkabine. Also versuchen wir, die Stimmung und die Geschichte festzulegen.

NB: Und diese kleinen Nuancen, über die Troy spricht, lassen es wirklich aufrichtig wirken. Diese Aufrichtigkeit ist so wichtig. Es ist so schwierig, nur eine Zeile zu lesen – es kann sich wie eine gelesene Zeile anfühlen. In der Tat, wenn Sie sich viele Animationsfilme ansehen, ist mein eigener Kritikpunkt, dass Sie sich fühlen, als wäre jemand in einer Kabine und liest.

Es gibt viele coole Gadgets im Film. Welchen hättest du gerne im echten Leben?

NB: Oh, ich würde sagen, der Kitty-Glitzer, mit dem sich die Menschen sicher und glücklich fühlen. Aber dann gibt es einen Teil von mir, der sagt: 'Ich habe so wie es ist genug Glitzer in meinem Haus.' Aber ich liebe die Idee, wie das tatsächlich funktionieren könnte, weil es auf echter Wissenschaft basiert; es setzt Serotonin frei, wenn Sie das sehen. Sie fühlen sich glücklich und es reduziert Ihre Aggression. Es gibt tatsächlich einen gewissen Glauben, dass einige dieser Dinge funktionieren können, also sehe ich Hoffnung, wenn ich das sehe.

TQ: Für mich sind es die Multi-Stifte, denn schon als Kind waren diese bunten Stifte ein begehrtes Teil in jedem Federmäppchen. Sie drücken eine Taste und sie ist orange, eine andere und sie ist grün. Die waren am coolsten und man konnte jeden Buchstaben in einer anderen Farbe schreiben. Walter hat diese coole Idee aufgegriffen und in seinem Multi-Stift ist jede Farbe ein Gadget. Man weiß nie, was für aufregende Dinge man dabei herausbekommt.

Warum ausgerechnet Ihren Spion in eine Taube verwandeln?

NB: Nun, ursprünglich gab es eine Taube in dem Kurzfilm „Pigeon Impossible“, der diesen Film inspirierte. Aber wenn Sie anfangen, es tatsächlich in einen Film zu verwandeln, schauen Sie sich immer noch an, was das beste Tier für einen Spionagefilm ist. Wenn Sie Ihre Hausaufgaben machen, sind Tauben wirklich.

TQ: All diese Naturfakten im Film über Tauben sind echt.

NB: Tauben fliegen wirklich mit bis zu 90,7 Meilen pro Stunde und sie können schneller sehen als das menschliche Auge sehen kann, also ist es wie Taubenzeitlupe. Sie können wirklich fast bis zu 360 Grad sehen, weshalb man sich nicht an sie heranschleichen kann und sie in jeder größeren Stadt auf der ganzen Welt zu finden sind.

TQ: Es ist eine großartige Tarnung für einen Spion, aber darüber hinaus handelt der Film von Lance Sterling, dem größten Spion der Welt. Dieser Typ ist erstaunlich, aber er fliegt alleine. Er arbeitet nicht gut mit anderen zusammen, er vertraut Menschen nicht, er vertraut Menschen nicht. Er denkt, dass er allein stärker ist. Ein Teil davon, ihn in eine Taube zu verwandeln, bestand also darin, all diese erstaunliche Körperlichkeit abzustreifen und ihn in dieses kleine doofe, weiche kleine Tier zu verwandeln. Aber das andere an Tauben ist, dass sie ein Herdentier sind, also wollen sie sich von Natur aus versammeln. Sie wollen zusammenkommen. Letztendlich ist das die thematische Geschichte, die Lance lernen muss. Er erkennt, dass er selbst in dieser Form stärker ist, weil er die Hilfe anderer um sich herum hat. Es war also eine Dualität von coolen Spionagefähigkeiten in einer Taube, aber auch thematisch funktionierte es für den Charakter von Lance.

Eine Szene im Film zeigt einen sehr großen Mann, der bewegt werden muss, nachdem alle seine Knochen vorübergehend geschmolzen sind. Was war Ihr Modell für die Spritzigkeit, den Umfang und das Gewicht dieses enormen, unstrukturierten Körpers?

NB: Es war eine Kombination aus Wasserbett und diesen Spritzbeuteln, die Sie zum Dekorieren von Kuchen verwenden.

TQ: Wir hatten auch die tolle Idee, seinen Körper mit Tattoos zu bedecken, was toll aussieht, aber es ist fast unmöglich, gerade zu bleiben, wenn er wie ein riesiger Wasserballon herumgeschoben wird.

War das Ihre schwierigste technologische Herausforderung?

NB: Wir erstellen einen Spionagefilm, also gab es so viele technische Herausforderungen: den Versuch, Verfolgungsjagden zu drehen, Venedig zu bauen und Explosionen zu erzeugen. Aber es kam wirklich auf eine nicht-technische Herausforderung hinaus, die unsere schwierigste Sache war. Es gibt nur eine Szene, in der Lance und Walter auf einer Yacht zusammenkommen und es sind nur zwei Charaktere, die über ihre gegensätzlichen Philosophien sprechen und jedes Wort zählt. Es gibt nichts, was Ihre Aufmerksamkeit ablenken könnte. Es war so wichtig, diese Botschaft zu vermitteln. Daran mussten wir arbeiten und arbeiten und arbeiten und es war das Schwierigste für uns, aber ich denke, wenn Sie den Rest des Studios fragen, war es der Rest des Films.

TQ: Wir haben 550 der besten Künstler der Welt bei Blue Sky, also sagst du: „Hier ist eine Herausforderung“, und du weißt, dass sie sie lösen werden. Aber ich denke, das Konzept der Einfachheit ist die größte Herausforderung, weil wir diesen Grafikstil wollen, den wir für unsere Vögel und die Vogelflügel vereinfacht haben. Es scheint, als sollte es einfacher sein, aber Einfachheit bedeutet, dass man sich nirgendwo verstecken kann, sei es im Look oder im Storytelling.

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