Robert Breson In seinen Filmen geht es oft um Menschen, die mit einer gewissen Verzweiflung konfrontiert sind. Sein Thema ist, wie sie versuchen, sich angesichts unerträglicher Umstände durchzusetzen. Bei seinen Plänen geht es nicht darum, ob sie gelingen, sondern wie sie Bestand haben. Er erzählt diese Geschichten in einem schnörkellosen Stil, ohne Filmstars, Spezialeffekte, künstlichen Nervenkitzel und erhöhte Spannung. Seine Filme, scheinbar ohne publikumswirksame Elemente, halten viele Menschen in einem hypnotischen Griff. Es gibt keine 'Unterhaltungswerte', die uns ablenken, nur die tatsächlichen Ereignisse der Geschichten selbst. Sie demonstrieren, wie viele Filme nur Ablenkungen für Augen und Geist enthalten und nur die oberflächlichen Qualitäten ihrer Charaktere nutzen.

Denken Sie an „A Man Escaped“ (1956). Hier ist ein Film über einen Mann, der 1943 in Montluc, einem Nazi-Gefangenenlager in Lyon, im deutsch besetzten Frankreich, zum Tode verurteilt wurde. In einer Einstellung, die noch vor den Titeln kommt, erfahren wir, dass dort während des Krieges 7.000 Männer getötet wurden. Dann treffen wir auf den gefangenen Widerstandskämpfer Fontaine (François Leterrier), der allen Grund zu der Annahme hat, dass er einer von ihnen sein wird. Die Figur basiert auf einer Nachkriegserinnerung von André Devigny, der genau an dem Tag, an dem er sterben sollte, aus Montluc floh.

Wenn Sie diesen Mann auf seiner Pritsche sitzen sehen und die Wand anstarren oder seinen Kopf in den Händen halten, würden Sie ihm keinen Vorwurf machen. Welche Möglichkeiten hat er? Seine Zelle ist klein, die Wände und die Tür sind dick, die Gefängnismauern sind hoch, die Nazi-Wächter stehen draußen. Er ist den größten Teil des Tages in Einzelhaft, obwohl er manchmal Nachrichten in einem Code abtippen oder während der Abwaschzeit heimlich Notizen austauschen kann. Während seiner Haft wird ein anderer Mann, den er auf diese Weise „getroffen“ hat, bei einem Fluchtversuch erschossen.

Fontaines Methode besteht darin, Bressons eigene Methode zu verwenden: Die genaue Untersuchung hervorstechender Details. In seinen Filmen gibt es keine 'Beauty Shots'. Keine Effekte. Keine Betonung der körperlichen Erscheinung der Schauspieler. Keine ausgefallenen Zooms oder andere Aufnahmen, die Aufmerksamkeit erregen. Er verwendet das Grundvokabular von langen, mittleren, nahen und Zwischenaufnahmen, um zu erzählen, was zu jeder Szene erzählt werden muss. Keine Schock-Cutaways. Realitätsbasierte, ruhige Bearbeitung.

Auf diese Weise beobachten wir, wie Fontaine seine Zelle untersucht. Wir wissen es genauso gut wie er. Wir sehen, wie er auf einem Regal steht, um aus einem hohen, vergitterten Fenster zu schauen. Wir sehen, wie die Essensteller ein- und ausgehen und wie die Wachen ihn durch ein Guckloch sehen können. Wir sehen die Routine, wenn Gefangene zum morgendlichen Waschgang marschiert werden.

Was wir nicht oft sehen, sind die Nazi-Wachen. Ihre Figuren erscheinen natürlich in einigen Aufnahmen, aber es wird kein Wert auf sie gelegt. Keiner wird zu einem bemerkenswerten Charakter. Keiner hat einen Namen. Der Dialog ist körperlos. Es gibt keine der üblichen Klischees über den sadistischen Wächter oder den freundlichen Wächter. Selbst wenige der anderen Gefangenen werden uns sehr vertraut; Fontaine sieht sie im Vorbeigehen. Obwohl Männer im Gefängnis getötet werden, geschieht dies nicht auf der Leinwand. Keine ominösen Einstellungen. Nur Off-Screen-Sounds.

Daher findet das meiste, was passiert, in Fontaines Zelle statt, wie es sein muss. Indem Fontaine jedes Detail genau betrachtet, entwickelt er einen Weg, um durch die Tür zu kommen und dann, so hofft er, über die Mauer zu kommen. Ich werde Ihnen nicht sagen, was er tut, worum es in dem Film hauptsächlich geht. Er versucht nicht alleine zu fliehen, aber ich werde den anderen Mann nicht beschreiben, außer um anzumerken, dass Fontaine das Gefühl hat, dass er entweder versuchen muss, ihn mitzubringen oder ihn zu töten. Indem er ihm vertraut, lässt Bresson Fontaine ein Vertrauen in einen Mitmenschen demonstrieren, das für das, was er im Film zu sagen hat, von zentraler Bedeutung ist. In der Tat, wenn Fontaine ihn nicht mitgebracht hätte, ist es eine gute Frage, ob seine Flucht gelingen könnte.

François Leterrier, der Fontaine spielt, ist ein Mann von gewöhnlicher Erscheinung. Bresson hat sich nicht dafür entschieden, mit Stars zu arbeiten. In der Tat waren viele Stars möglicherweise unzufrieden mit seiner Art, Schauspieler als „Models“ zu beschreiben. Ihre Rolle in einem Bresson-Film besteht darin, eine Figur zu verkörpern, die körperlichen Handlungen auszuführen, plausibel auszusehen und keine übermäßige Aufmerksamkeit zu erregen. Er wollte kein „Schauspiel“. Was auch immer ein Schauspieler getan hat, um einer Rolle Stil oder Exzentrizität zu verleihen, war unnötig. Es ging um die Tatsache des Charakters, seine Situation und sein Verhalten. Ja, wir alle lieben Filmstars. Aber bis zu einem gewissen Grad dreht sich jede Aufnahme, in der sie zu sehen sind, um sie. Sie werden nicht zurückgerufen, wenn sie niemand bemerkt. Deshalb träumen auch Komparsen von kleinen 'Business'. Theoretisch sollten Sie in der Lage sein, einen Bresson-Film zu sehen, zwei Tage später mit dem Schauspieler zu Abend zu essen und ihn nicht wiederzuerkennen.

Dies war eine ungewöhnliche Filmkritik, die hauptsächlich beschreibt, was nicht passieren. Ist der Film also ein statischer Langweiler? Wenige Filme sind mir spannender vorgekommen. Ein Mann wird sterben oder entkommen. Hier ist seine Zelle. Er hat die Lust. Er benutzt seinen Verstand. Wir folgen ihm jede Sekunde des Weges. Es gibt eine spärliche Erzählung, die vermutlich auf dem Originalbuch von André Devigny basiert, aber sie beschreibt nur, was tatsächlich passiert, und drückt kein abstraktes Denken aus.

Einen Film wie „A Man Escaped“ zu sehen, ist wie eine Unterrichtsstunde im Kino. Es lehrt durch Demonstration all die Dinge, die in einem Film nicht notwendig sind. Implizit deutet dies darauf hin, dass die meisten Dinge, an die wir gewöhnt sind, überflüssig sind. Mir fällt keine einzige unnötige Einstellung in „A Man Escaped“ ein.

Wenn Sie die unnötigen Aufnahmen aus, sagen wir, Michael Bays ' Transformers: Rache der Gefallenen ,“ würden Sie zwei viel kürzere Filme übrig haben: (1) eine Montage der Spezialeffekt-Aktion, an der einige Leute interessiert sind; (2) eine Montage von Handlungspunkten und wesentlichen erklärenden Dialogen, die viel kürzer wären als (1) Der gesamte Film ist ein Zusammenstoß zwischen diesen beiden kleinen Filmen.

Was haben Sie am Ende des Bay-Films gelernt? Nichts, denn die Charaktere und die Roboter sind einfach unmöglich. Überkochte Hyperaction kann einen Wert haben, und ich sage nicht, dass es keinen gibt. Ich habe einige Actionfilme für das, was sie waren, sehr genossen. Ich bewundere „A Man Escaped“ sowohl für das, was es ist, als auch für das, was es nicht ist, und für das, was ich daraus gelernt habe.

Was war das? In einem berühmten Buch von Paul Schrader , Transzendentaler Stil im Film, Es werden drei Direktoren berücksichtigt: Yasujiro Ozu , Robert Bresson, Carl Dreyer. Schrader fühlt, dass Transzendentalismus in ihre Arbeit eingebettet ist. Anstatt uns in eine tiefgreifende Diskussion über Transzendentalismus zu verwickeln, könnten wir gewinnbringend auf der Kindergartenebene beginnen. Die einfachste Parabel für den Existentialismus findet sich in Albert Camus' Der Mythos von Sisyphos. Er dauert nur 120 Seiten, aber wir brauchen nur einen Absatz:

Sisyphos war ein Mann, der dazu verdammt war, sein Leben damit zu verbringen, einen Stein einen Berg hinaufzuschieben und ihn wieder herunterrollen zu sehen. Am Fuße des Berges, schlage ich vor, ist der Tod. Den Stein zu schieben ist Leben. Es ist verlockend, den blutigen Stein aufzugeben, aber Camus (ebenfalls ein Unterstützer des Widerstands) sagte, dass es notwendig sei, zu revoltieren. In Montluc starben 7.000 Männer, aber Fontaine stimmte nicht zu, dass er einer von ihnen sein musste. Selbst wenn er von dem Stein erdrückt wurde, der ihn bergab rollte, versuchte er es zumindest. Für diesen Film ist wahrscheinlich relevant, dass Bresson selbst Mitglied des Widerstands war und von den Nazis inhaftiert wurde.

„A Man Escaped“ wird auf Hulu gestreamt.

Eberts Tolle Filmsammlung enthält auch Bressons ' Taschendieb ,' ' Tagebuch eines Landpriesters ' und ' Zufälliger Balthasar .' Und übrigens Dreyers ' Das Wort ' und ' Die Passion der Jeanne d’Arc ,' und Bergmans ' Das siebte Siegel ,' ' Durch ein Glas dunkel ,' 'Die Stille,' ' Winterlicht ' ' Person ,' ' Schreie und Flüstern ' und ' Fanny und Alexander .'