Eine großartige anthropologische Erfahrung: Steve James und Laura Checkoway über ihre Oscar-nominierten Dokumentarfilme

Vorstellungsgespräche

Nach der Erstellung eines halben Jahrhunderts wichtiger und gefeierter Dokumentarfilme feiert die in Chicago ansässige Produktionsfirma Kartemquin Films ihre ersten beiden Oscar-Nominierungen. In diesem Jahr erhält er seinen ersten Oscar für den besten Dokumentarfilm Steve James , der renommierte Regisseur von „ Reifen-Träume ' und ' Das Leben selbst “, dessen neustes Feature „ Abakus: Klein genug fürs Gefängnis “, beleuchtet die kriminell unterschätzte Geschichte von Abacus Federal Savings, einer Bank in Familienbesitz in Chinatown, New York. James erläutert, wie Abacus zur einzigen US-Bank wurde, die nach der Finanzkrise von 2008 strafrechtlich verfolgt wurde. Das Bild bietet auch ein liebenswertes Porträt der Sungs, der Familie chinesischer Einwanderer, denen die Bank gehört, während sie sich auf einen mutigen fünfjährigen Rechtsstreit einlassen. ich interviewte James vor der Premiere des Films beim Toronto International Film Festival 2016, und „Abacus“ hat ihm einige der besten Kritiken seiner Karriere eingebracht. „Roger würde sich sehr über die Nominierung freuen“, sagte James über seinen langjährigen Champion. „Chaz würde es dir sagen ist sehr glücklich.'

Der stärkste Sachbuch-Kurzfilm, den ich 2017 gesehen habe, war mit Abstand Laura Checkoways „Edith+Eddie“ (Executive Producer James), der eine Nominierung als bestes Dokumentar-Kurzthema erhielt. Es dreht sich um das titelgebende gemischtrassige Paar in Virginia, das sich Mitte der 90er Jahre entschied, zu heiraten. Während ihr Wunsch, zusammenzubleiben, von Mächten der Gleichgültigkeit bedroht wird, wird Checkoways Film zu einem verheerenden Bericht darüber, wie ältere und kranke Menschen in diesem Land in das lieblose Gefängnis des Anstaltslebens gesteckt werden, wo ihre Identität verschwindet und ihre Lebenserwartung sich um einen Tag verkürzt eine Zeit. Das Bild läuft vielleicht nur dreißig Minuten, aber seine Wirkung landet wie ein erschütternder Trottel.

Während sie sich auf die Teilnahme an der Oscar-Verleihung am 4. März vorbereiteten, nahmen sich James und Checkoway Zeit, um mit RogerEbert.com über die Widersprüche des amerikanischen Lebens, die Risiken des Dokumentarfilmschaffens und den Grund, warum Oscars nicht zu ernst genommen werden sollten, zu plaudern.

Wie begannen Sie beide mit der Zusammenarbeit an Lauras Dokumentarfilm von 2014, „ Glücklich “?

Laura Checkoway (LC): Wir trafen uns bei einem Gespräch unter Dokumentarfilmern in New York City. Ich drehte damals meinen ersten Film, und eine Frau namens Karina Rotenstein, die Co-Produzentin von „Edith + Eddie“ wurde, hatte mich gerade am Abend zuvor getroffen und mich zu diesem Gespräch eingeladen. Steve war da und Karina hat mich buchstäblich zu ihm geschoben, weil ich ein bisschen schüchtern war. Ich sagte ihm, dass ich einen Film über eine junge Frau mache, die eine wirklich dynamische, offene Person sei. Viele Leute finden sie schwierig, und das hat diesen Film für mich noch wichtiger gemacht. Es machte es aber auch schwierig, Fördermittel zu bekommen. Steve konnte sich auf seine eigene Art und Weise darauf beziehen und sagte: „Sie sollten sich meinen Film ‚Stevie‘ ansehen.“ Dieses Gespräch stellte sich als das erste von vielen heraus, und am Ende sah er sich einen Rohschnitt an. Er war der Engel/Redaktionsberater, auf den ich gewartet habe. Er schickte mir die unglaublichsten und nützlichsten Notizen, bevor er ausführender Produzent des Films wurde.

Steve James (SJ): Es gab ein paar Dinge, die mich an „Lucky“ fasziniert haben. Zu diesem Zeitpunkt hatte Laura ihr Motiv bereits fünf oder sechs Jahre lang gefilmt. Sie hat einfach beschlossen, dieser jungen Frau zu folgen, und als Laura sie beschrieb, wurde mir klar, dass wir nicht genug Geschichten wie diese haben, die das Leben schwieriger, nicht ganz sympathischer Menschen verfolgen. Diese Geschichte ist schwer zu erzählen, weil sie Lucky ist, und nicht nur, weil sie kein Geld hatte. Das hat mich an „Stevie“ denken lassen. Es war nicht die Tatsache, dass „Stevie“ selbstreflexiv ist, da Laura in „Lucky“ nicht so ist wie ich in meinem Film, obwohl es definitiv eine Beziehung gibt, die man zwischen der Filmemacherin und ihrem Thema spüren kann. Ich wurde in erster Linie an „Stevie“ erinnert, weil es eine Geschichte über jemanden war, an der viele Leute auf den ersten Blick nicht allzu interessiert wären.

LC: Stevie stammt aus einem anderen Teil des Landes als Lucky, und sie scheinen sich nicht ähnlich zu sein, aber es gab so viele Parallelen zwischen ihren Geschichten. Steves Erfahrung mit der Entstehung seines Films und wie er sich mit der Beziehung auseinandergesetzt hat, die er zu seinem Motiv hatte – und wie diese Grenzen manchmal verschwimmen – war wirklich hilfreich für mich.

SJ: Es gibt nicht genug Filme über Menschen, die geschädigt, aber nicht leicht zu bemitleiden sind. Wir wollen niemals Mitleid mit unseren Themen, aber manchmal lösen sie eine reflexartige Reaktion aus, was dazu führt, dass sich das Publikum für sie schrecklich fühlt. Lucky ist nicht so jemand und Stevie auch nicht. Die Leute kommen immer auf mich zu und fragen, ob ich bereit wäre, mir den Rohschnitt ihres Films anzusehen. Ich mache es so gut wie nie. Ich versuche, nett zu sein und sage: „Hören Sie, ich kann Sie bitten, es mir zu schicken, aber dann komme ich vielleicht nicht dazu, und dann würde ich mich wie eine Ferse fühlen, weil ich Sie gebeten habe, es einzusenden erster Platz.' Ich sage wirklich selten ja, aber da war etwas an Laura und an diesem Projekt – die Tatsache, dass sie sich ohne Geld sechs Jahre lang in diese Sache gestürzt hatte –, das mich dazu brachte, das fertige Werk sehen zu wollen.

LC: Und Gott sei Dank! [lacht]

Wenn ich interviewte Gordon Quinn Zum 50. Jahrestag von Kartemquin im vergangenen Jahr erzählte er mir, wie die frühen Filme des Unternehmens darauf abzielten, soziale Veränderungen herbeizuführen, und bemerkte, dass eine Stärke von Steves Arbeit seine „ausgewogene Sichtweise“ sei. Wie halten Sie beide dieses Gleichgewicht aufrecht, während Sie sich mit Themen befassen, die leicht politisiert werden könnten?

LC: Für mich ist das bisher der einzige Weg, den ich kenne. Ich gehe in jedes Projekt mit dem Wissen, dass es letztendlich nur um die Menschen geht und um die Probleme, die sich daraus ergeben, womit sie sich in ihrem Leben auseinandersetzen, während ich sie kennenlerne. Bei „Edith+Eddie“ dachte ich anfangs, es ginge in dem Film darum, zu dieser Zeit in seinem Leben Liebe zu finden und wie diese aussehen würde. Was letztendlich mit meinen Motiven passiert ist, passiert Menschen überall, und der Film wurde zu einem Blick auf die Rechte älterer Menschen und das gesetzliche Vormundschaftssystem. Aber wenn ich einen Film beginne, gehe ich mit Interesse und Neugier auf die Menschen in die Geschichte ein, die im Mittelpunkt stehen.

SJ: Ihre ursprüngliche Idee war es, einen Film über zwei Menschen zu machen – einen Weißen, einen Schwarzen – die in ihren 90ern heiraten. Alleine deswegen würde ich Lust bekommen, den Film zu sehen. Nichts von dem, was diesen Film so wütend macht, war noch passiert, als sie mit dem Projekt begann, und ich denke, das stimmt oft. Es gibt etwas an einer Situation oder einer Person, das dich einfach dazu zwingt. Du weißt nicht, wohin es geht. Sie wissen einfach, dass es sich um interessante Menschen in einer interessanten Situation handelt. Die Tatsache, dass Eddie und Edith in Virginia – ich bin in Virginia aufgewachsen – in ihrem Alter geheiratet haben, ist in jeder Hinsicht höchst ungewöhnlich, aber umso mehr in Virginia, wenn man bedenkt, dass sie Rassengrenzen überschreiten. Aber die dokumentarischen Götter diktieren, wenn Sie so wollen, was Ihre Geschichte sein wird. Egal, was Sie dazu bringt, die Geschichte geht dahin, wo sie hingeht.

Ich habe die grundlegende Überzeugung, dass, wenn ich von jemandem überzeugt und interessiert bin, Sie als Zuschauer es auch sein werden. Es liegt an uns als Filmemacher, das zu verwirklichen. Auf einem Filmfestival fragte mich einmal jemand: „Wie führt man Regie bei einem Dokumentarfilm? Kommst du nicht einfach vorbei und erschießt alles?“ Es ist ein bisschen schwieriger. [lacht] Es mag Ausnahmen von dieser Regel geben, aber zum größten Teil machen wir bei Kartemquin keine Advocacy-Filme. Wir machen Filme, die sich mit Themen befassen, aber sie basieren auf dem Leben der Menschen, und die Themen ergeben sich daraus. Wir verfolgen nicht aktiv Themen, die ein bestimmtes Problem beleuchten. Es ist von innen nach außen, nicht von außen nach innen, und das ist ein Teil dessen, was die Filme reicher und nicht polemisch macht. Es macht sie komplexer, weil Menschen komplex sind. Die Probleme, die sie umgeben, sind ebenfalls komplex, und wenn sie es nicht wären, hätten wir sie wahrscheinlich schon alle gelöst.

Ich würde mir auch ohne Gerichtsverfahren einen Film über die Familie Sung ansehen.

SJ: Genau! Wenn ich sie getroffen und gesehen hätte, welche Rolle ihre Bank in ihrer Gemeinde spielt, hätte ich mich für sie interessiert.

'Reifen-Träume'

„Hoop Dreams“ wurde bei den Oscars 1995 für den besten Schnitt nominiert. Es verlor gegen „ Forrest Gump “, aber es war eine seltene Ehre für einen Dokumentarfilm, in dieser Kategorie anerkannt zu werden. Das Verrückte ist, dass der Film in der Kategorie „Bester Dokumentarfilm“ gestrichen wurde, die zufällig eine Folge der Fernsehserie „American Experience“ enthielt.

SJ: Dazu gibt es eine lustige Geschichte. Als sie die Oscar-Nominierten bekannt geben wollten, hatten der Verleih und die Presseleute die brillante Idee, dass wir uns alle am Morgen der Nominierungen bei Kartemquin treffen würden. Sie wurden wie jetzt früh angekündigt, also waren alle vor 7 Uhr morgens im Büro. Damals hat man im Fernsehen nur die großen Kategorien angekündigt, den Rest musste man woanders suchen. Damals wurde viel darüber geredet, dass „Hoop Dreams“ eine Nominierung für den besten Film bekommen könnte, aber wir haben sie nicht bekommen. Jemand bei Kartemquin sah sich die restlichen Nominierten an und sagte: „‚Hoop Dreams‘ ist nicht für Dokumentarfilme nominiert.“ Alle im Raum schnappten nach Luft. Dann sagte die Person: „Aber es ist für die Bearbeitung nominiert“, und alle sagten: „Huh?“ [lacht]

Die lokale Presse war da, alle bereit, vermutlich den Moment der Nominierung festzuhalten, was nicht geschah, aber jetzt hatten sie plötzlich eine Geschichte. Bis dahin sagten wir nur: „Wir freuen uns so sehr über die Nominierung“, aber jetzt lautete die Überschrift: „Bruchlos!“ Sie wollten Angebote einholen, aber nichts davon war ein Schock für mich. Ich kann da nicht für meine Partner sprechen. Es war nicht so, dass ich zu schockiert war, um zu sprechen oder so. Ich dachte nur: „ Wie auch immer .“ Ehrlich gesagt habe ich die Oscars nie als mehr als nur humorvolle Unterhaltung betrachtet. Wenn ich mich auf die Zeremonie einschaltete, schaute ich sie an, um zu sehen, was die Leute trugen. Ich dachte nie: „Oh mein Gott, ich hoffe, ‚Midnight Cowboy‘ gewinnt den Preis für den besten Film!“ Bei mir war das nicht so, also habe ich nicht viel investiert.

Wir hatten bis zu diesem Zeitpunkt eine enorme Liebe für diesen Film bekommen und würden als Folge davon noch mehr Liebe bekommen. Also beschloss ich, nach Hause zu gehen, ohne jemandem ein Zitat zu geben. Kaum war ich durch die Tür gegangen, klingelte mein Telefon. Ich hob es auf und es war Roger. Er sagte: „Das ist Roger Ebert “, und ich dachte: „Wie hat er meine Telefonnummer bekommen?“ Er sagt: „Bist du empört?“ Und ich sagte: „Nun, Roger, ich weiß nicht, ich meine …“, beginne ich mit dieser langen Antwort. Irgendwann sagte ich: „Ich möchte das wirklich langfristig sehen“, und er unterbrach mich irgendwie. „Du wirst nichts sagen, oder?“ fragte er und ich sagte: „Nicht wirklich.“ Er sagt: „Ich muss los.“ [lacht] Er war fertig, weil er ein Angebot wollte und es nicht von mir bekommen würde.

LC: Und Sie wussten nicht, wie lange eine Ansicht sein würde.

SJ: [lacht] Stimmt! Aber es war irgendwie cool, für das Lektorat nominiert zu werden, weil ich Lektorin war. Meine Redakteurskollegen Frederick Marx und William Haugse und ich gingen über den roten Teppich, aber weil wir Doc-Typen waren, mussten unsere Presseleute vor uns hergehen und sagen: „Die ‚Hoop Dreams‘-Leute! Möchte jemand mit den Jungs von ‚Hoop Dreams‘ sprechen?“ Und ein paar Leute taten es, darunter natürlich auch Roger, aber nicht viele. Während der Zeremonie saß ich neben dem Typen, der gewonnen hat, weil sie alle Redakteure zusammengebracht haben. Ich dachte ' Geschwindigkeit “ würde gewinnen – das ist alle Bearbeitung.

Aber so ist „Hoop Dreams“. Das sind drei der schnellsten Stunden, die ich je erlebt habe.

SJ: Der einzige Grund, warum wir nominiert wurden, ist, dass genügend Redakteure unseren Film gesehen haben und für uns stimmen wollten. Wie auch immer, der Typ hat gewonnen und seine Frau sagte: „Das ist sein zweites“, als er auf ihn zuging, um ihn zu holen. Er ließ mich dann den Preis halten, als er zurückkam. [lacht] Es war eine großartige anthropologische Erfahrung, und so möchte ich das auch sehen.

'Edith+Eddie'

Was haben Ihnen die diesjährigen Nominierungen sowie die Themen Ihrer Filme bedeutet?

LC: Nun, mir ist alles so ernst. [lacht] Es ist einfach unglaublich, besonders wenn man bedenkt, wie der Film gemacht wurde, der sehr karg und unabhängig war. Ich nahm den Bus nach Virginia und bearbeitete auf meinem Laptop. Die Anerkennung ist aufgrund der Art und Weise, wie der Film gemacht wurde, umso bedeutsamer. Dieses Paar wurde am Ende seiner Geschichte so entehrt, dass es sich sehr angemessen anfühlt, diese Ehre zu erhalten. Für uns repräsentieren Edith und Eddie alle Ältesten, die es verdienen, zu ihren eigenen Bedingungen zu leben und mit Würde behandelt zu werden. Wir vertreten sie alle.

SJ: Es ist zu schade, dass sie nicht am Leben sind, um dies zu sehen. Aber sie werden durch den Film für die Nachwelt festgehalten, was eine schöne Sache ist

LC: Ediths Tochter Rebecca und Enkelin Robin, die sich um das Paar gekümmert haben, werden zur Zeremonie kommen.

SJ: Für die Sungs war einer der Gründe, warum sie gefilmt wurden, nicht nur, dass sie das Gefühl hatten, dass das, was ihnen und ihrer Bank widerfuhr, ungerecht war, was sie auch taten, sondern auch, weil sie das Gefühl hatten, dass es widerspiegelte, wie die Justizsystem und Amerika im Allgemeinen neigen dazu, auf ihre Gemeinschaft herabzuschauen, insbesondere auf Gemeinschaften wie Chinatown, die abgeschottet und fremd sind. Ich liebe die Tatsache, dass sie Amerikaner als Ausländer bezeichneten. Wenn sie miteinander sprachen, sagten sie: „Ihr Sohn hat einen Ausländer geheiratet“, womit sie einen Amerikaner meinten. Die Familie fühlte in ihren Knochen, dass dies eine Geschichte war, die eine größere Bedeutung für ihre Gemeinschaft jenseits von ihnen hatte, weil sie ziemlich bescheidene Menschen sind. Es ist eine völlig menschliche Reaktion, wenn ein Filmemacher hereinkommt und sagt: „Ich möchte Ihre Geschichte erzählen“, sagen Sie: „Oh, wer ich?“

Du spürst einen kleinen Stich der Bekanntheit und denkst: „Oh mein Gott, die Leute könnten von mir hören.“ Das ist total menschlich und wir handeln damit gewissermaßen als Dokumentarfilmer, ohne dabei krass zu werden. Aber das habe ich bei den Sungs nie gespürt, trotz der Tatsache, dass der Film schon lange draußen ist und sie bei einer Menge Vorführungen waren. Seit seiner Premiere bei TIFF im Jahr 2016 hatte es eine ziemlich lange Haltbarkeit. Ich habe nie das Gefühl, dass sie sagen: „Ooo, schau uns an!“ Sie lieben es, dass Menschen sich mit der Geschichte verbinden und Geschichten über ihre eigenen Familien mit ihnen teilen möchten. Leute haben Konten bei ihrer Bank eröffnet, die nicht einmal in Chinatown wohnen, nur weil sie die Mission unterstützen wollen. All diese Dinge sind für sie wirklich bedeutsam, und diese Nominierung ist eine Erweiterung davon.

Auf persönlicher Ebene ist diese Anerkennung für Frau Sung besonders süß. Als sie die Nominierungen bekanntgaben, waren sie und ihr Mann bei sich zu Hause in Sarasota an der Ostküste. Sie sah sich Wiederholungen von „The Golden Girls“ an, als ihre Tochter Vera anrief, um ihr die Neuigkeiten zu überbringen. Dann war sie sehr aufgeregt und erzählte mir später an diesem Tag, dass sie die Oscars seit 60 Jahren verfolgt. Sie war ihr ganzes Leben lang eine Filmliebhaberin und hat alle wichtigen Filme gesehen, die im vergangenen Jahr veröffentlicht wurden. Tatsächlich blätterte sie offenbar als Jugendliche durch Promi-Filmmagazine, schnitt die Bilder aus und setzte ihren Namen neben die Stars. Natürlich hätte sie sich in ihren kühnsten Träumen nie vorstellen können, dass sie einen Grund haben würde, persönlich an der Zeremonie teilzunehmen. Angesichts dieser Geschichte wird es ziemlich großartig, diesen Abend mit ihren Augen zu erleben.

'Abacus: Klein genug fürs Gefängnis'

Seit meinem Cousin war ich nicht mehr so ​​begeistert von der Kategorie „Bester Dokumentarfilm“, Jeremy Schahill Nominiert wurde er 2014 für seinen Film „ Schmutzige Kriege .“ Für ihn fühlte sich das Erlebnis der Oscar-Verleihung sehr unvereinbar mit seiner ernsthaften Arbeit als investigativer Journalist an. Können Sie sich als Dokumentaristen darauf beziehen?

LC: Ich bin als Journalistin in Unterhaltungsmagazinen aufgewachsen, also habe ich meine Fähigkeiten durch das Erstellen von Profilen über Prominente erlangt, bevor ich mich dem Dokumentarfilm zuwandte. Ich erzählte tiefe psychologische Geschichten durch das Fahrzeug von Prominenten, weil das die Art von Veröffentlichungen war, für die ich schrieb. Ich bin in die Dokumentation gekommen, weil ich Geschichten von Menschen erzählen wollte, die nicht berühmt waren, also ist es interessant, dass sich alles auf diese Weise im Kreis dreht.

SJ: Das ist eine wirklich gute Frage, und „Dirty Wars“ war ein sehr guter Film. Im Laufe der Jahre habe ich diese Art von Trennung zwischen den Menschen, die ich filme, und meinem Leben auf unterschiedliche Weise gespürt. Du gehst an einem Wochenende in einem ziemlich netten Restaurant essen und zusammen mit einer anderen Person gibst du weit über 100 Dollar aus. Für Leute, die ich gefilmt habe, wären 100 Dollar ein ziemlich großer Batzen Wechselgeld, und ich habe es einfach beim Abendessen vermasselt. Also denke ich über diese Dinge nach. Wenn es um die Oscars geht, werde ich dank Ihnen wahrscheinlich darüber nachdenken. Aber weil ich schon einige Male bei anderen Abendgarderoben-Veranstaltungen wie der DGA-Verleihung dabei war, versuche ich es einfach als Teil des Spektakels des Lebens zu sehen. Ich versuche, mich nicht so sehr auf irgendein Ergebnis zu konzentrieren, was mir erlaubt, es durch meine eigene etwas humorvolle Linse zu betrachten.

Ich war gerade bei den DGA Awards – wir haben nicht gewonnen – aber es war urkomisch, weil es sich anfühlte, als würden sie uns durch das Abendessen hetzen, damit wir ihnen während der Zeremonie unsere Aufmerksamkeit schenken konnten. Sie haben uns buchstäblich in 20 Minuten zum Abendessen gebracht. Ich lege meine Gabel hin, um ein Glas zu holen, und der Kellner sagt: „Bist du damit fertig?“ Und ich sage: „Nein, ich hole mir nur einen Drink.“ [lacht] Es gab eine Menge Dinge an dieser Zeremonie, die mir wirklich albern vorkamen, und sicher, ich hätte gerne gewonnen, aber ich habe es nicht getan. Ich war auch nicht so sehr darin versunken, dass es mir den Abend überhaupt ruiniert hätte. Das habe ich bei den Oscars und dem Nominierungsprozess immer so empfunden, also hoffe ich, dass ich diese Einstellung auch zur Verleihung selbst haben kann.

Es ist eine Art Spektakel des Kapitalismus, und es gibt viele Inkongruenzen. Aber es gibt Inkongruenz, wenn Sie lesen Das Magazin der New York Times . Sie lesen einen Artikel über syrische Flüchtlinge und dann blättern Sie um und es gibt Anzeigen für die besten Hotels. Es ist unmöglich, den Widersprüchen des Lebens in Amerika zu entkommen, wenn Sie einen bestimmten Status und Reichtum haben. Es wird einem bei der Oscar-Verleihung für Leute wie uns, die nicht dazu neigen, in diesen Kreisen zu laufen, wirklich ins Gesicht geschrieben, aber ich sehe es als eine Gelegenheit, einfach zu sehen, wie diese Welt ist, und versuche, mich nicht schuldig zu fühlen es. Ich verstehe, dass Ihr Cousin ein ziemlich intensiver Typ ist, wie sein Film zeigt, aber ich bin nicht so intensiv. [lacht]

LC: Für mich ist das einfach eine Gelegenheit, damit die Botschaft hinter den Filmen viele Menschen erreicht. Ich sehe es als weit über mich und sogar den Film hinaus.

SJ: Dem stimme ich vollkommen zu, was die Nominierung betrifft. Nur ein Film darf auf die Bühne, und wenn das nicht wir sind, heißt das nicht, dass unsere Filme es nicht wert waren, gemacht zu werden.

Die Verleihung der 90. Oscar-Verleihung wird am Sonntag, den 4. März, um 19 Uhr CST auf ABC übertragen.

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