Praktisch von dem Moment an, als ich es im Alter von 13 Jahren zum ersten Mal während seines sehr kurzen Auftritts in den längst nicht mehr existierenden Golf Mill Theatres (danke für die Fahrt, Mom) im Herbst 1984 sah, „The Adventures of Buckaroo Banzai: Across the Eighth Dimension“ war mein absoluter Lieblingsfilm. Und doch fällt mir ein, dass ich zwar das Glück hatte, im Laufe der Jahre ausführlich über eine Reihe von Favoriten zu schreiben, aber nie die Gelegenheit hatte, dies für diesen bestimmten Film zu tun. Oh sicher, ich habe es viele Male als Favorit proklamiert und hin und wieder darauf verwiesen – ich habe sogar „ Sharknado 4: Das 4. Erwachen ” einen zusätzlichen halben Stern für das Nicken – aber ich hatte nicht die Gelegenheit, meine Liebe zum Film richtig zu erklären. Erfreulicherweise macht es jetzt seinen lang ersehnten Blu-ray-Debüt in einem Paket von Shout! Fabrik das schließt all den Schnickschnack ein, den sich Mitglieder seines sich ständig erweiternden Kultes wünschen könnten. Noch glücklicher ist es, dass ich mich hinsetzen und ein für alle Mal erklären kann, warum ich diesen Film so liebe.

Das ist natürlich leichter gesagt als getan, denn wie jeder, der ihn gesehen hat, bestätigen kann, ist es nicht gerade die Art von Film, die man in ein oder zwei Sätzen zusammenfassen kann. Selbst die grundlegendste, schnörkellose Erklärung wird viele Köpfe zum Taumeln bringen, entweder aus Aufregung oder Verwirrung. Vielleicht ist der beste Ausgangspunkt, sich seinen Helden anzusehen, den einzig wahren Buckaroo Banzai höchstpersönlich. Der japanisch-amerikanische Sohn zweier brillanter Wissenschaftler studierte zunächst Medizin und wurde ein brillanter Neurochirurg. Er entschied sich jedoch dafür, ein moderner Renaissance-Mann zu werden und verzweigte sich bald in die Teilchenphysik, entwarf Hochleistungsautos, rettete gelegentlich die Welt mit Hilfe seiner Band Blue Blaze Irregulars und trat mit seiner anderen Band auf, der Hard- rockende Hong Kong Cavaliers, eine Gruppe von Genies aus anderen wissenschaftlichen Unternehmungen. (All dies wird für die Zuschauer in einer ersten Textrolle zusammengefasst, die sich nicht von denen unterscheidet, die das „ Krieg der Sterne “Filme).

Als der eigentliche Film beginnt, Buckaroo ( Peter Weller ) bereiten sich zusammen mit seinen Männern und Mentor Dr. Hikita (Robert Ito) angeblich darauf vor, ein neues Jet Car zu testen, das mit Schallgeschwindigkeit fahren kann. Das eigentliche Experiment beinhaltet jedoch den Oscillation Overthruster, ein geheimes Gerät, von dem sie hoffen, dass es sie durch feste Materie fahren lässt. Dies ist nicht der erste Versuch, den Overthruster in Angriff zu nehmen. 1938 arbeitete Dr. Hikita für den bedeutenden Physiker Dr. Emilio Lizardo ( John Lithgow ), als er versuchte, durchzukommen – das Experiment war ein Pfusch, der ihn halb durch eine Wand steckte und ihn im Trenton Home for the Criminally Insane landete. 1955 wurde ein Versuch der Eltern von Hikita und Buckaroo von Gangsterboss Hanoi Xan durch einen Bombenanschlag sabotiert, bei dem seine Eltern ums Leben kamen. (Eine Rückblende zu dieser Szene wurde aus der Originalveröffentlichung herausgeschnitten, ist aber in den gelöschten Szenen zu sehen, in denen wir entdecken, dass Buckaroos Mutter gespielt wurde Jamie Lee Curtis .) Buckaroo jedoch schafft es und schafft es nicht nur, ohne einen Kratzer durch einen Berg zu fahren, er ist mit einer Art außerirdischem Organismus zurückgekehrt, der am Jet Car befestigt ist. Als Lizardo diese Nachricht hört, bricht er aus der Anstalt aus und behauptet, er gehe nach Hause. (Machen Sie sich bereit, denn jetzt wird es etwas verwirrend.)

Wie sich herausstellte, als Lizardo vor all den Jahrzehnten in der achten Dimension gefangen war, wurde sein Geist von Lord John Whorfin übernommen, einem furchterregenden Red Lectroid, der zusammen mit vielen seiner Anhänger dorthin verbannt wurde, nachdem er erfolglos versucht hatte, ihre zu übernehmen Heimatwelt von Planet 10 von den friedlicheren Black Lectroids. Bevor er eingesperrt wurde, gelang es ihm, viele andere Red Lectroids auf die Erde zu bringen, wo sie in aller Öffentlichkeit lebten und jetzt eine Verteidigungsfirma mit Sitz in Grover's Mills, New Jersey, leiten, die derzeit für den Bau eines neuen Bombers verantwortlich ist die US-Luftwaffe. Was sie wirklich mit dem Geld der Regierung gemacht haben, ist der Bau eines Raumschiffs, das es ihnen ermöglicht, ihre immer noch in der 8. Dimension gefangenen Kameraden zu retten und zurückzukehren, um Planet 10 ein für alle Mal zu übernehmen. Jetzt, da Buckaroo den notwendigen Overthruster perfektioniert hat, müssen sie ihn nur noch stehlen und sind frei.

Nachdem Buckaroo einen mysteriösen Stromschlag erhalten hat, der es ihm ermöglicht, Lectroids so zu sehen, wie sie wirklich sind, und den versuchten Diebstahl des Overthrusters während einer Pressekonferenz zu verhindern, erfährt Buckaroo von der Existenz von Yoyodyne. Aber als sich die Hong Kong Cavaliers in ihre Computerdatenbank hacken, entdecken sie, dass jeder einzelne Angestellte den Vornamen John, einen bizarren Nachnamen und einen Antrag auf eine Sozialversicherungskarte vom 1. November 1938 hat. Etwa zu dieser Zeit ein Abgesandter von Black Lectroid kommt mit einer Nachricht ihres Anführers an, die besagt, dass Buckaroo, wenn er Whorfin / Lizardo nicht davon abhalten kann, den Overthruster zu verwenden, um in die achte Dimension zurückzukehren, sich schützen wird, indem sie einen Atomangriff vortäuschen, der den Dritten Weltkrieg auslösen wird. Mit dem Schicksal der Welt nun in seinen Händen, Buckaroo und sein Team, darunter der neue Hong Kong Cavalier Rekrut Sidney Zweibel ( Jeff Goldblum ), ein Neurochirurg und Pianist, der sich in Cowboy-Klamotten (einschließlich Chaps) kleidet und sich New Jersey nennt, und Penny Priddy ( Ellen Barkin ), eine mysteriöse Frau, die Buckaroo trifft, nachdem sie beschuldigt wurde, versucht zu haben, ihn während eines Konzerts zu erschießen (sie wollte sich tatsächlich umbringen, wurde aber im entscheidenden Moment versehentlich von einer Kellnerin angefahren), macht sich auf den Weg, um gegen die Lectroids zu kämpfen, sich zu erholen der Overthruster, rette die Menschheit und wenn es die Zeit erlaubt, erkläre genau, was diese Wassermelone dort macht.

Mit anderen Worten, „The Adventures of Buckaroo Banzai“ ist Ihr typisches Sci-Fi/Action/Comedy/Rock&Roll/Kung-Fu/politische Satire/Neo-Western/Guys-on-a-Mission-Extravaganz. Der Film war die Idee des Autors Earl Mac Rauch , der ein paar Romane geschrieben und das Drehbuch mitgeschrieben hatte Martin Scorsese Musical ' New York, New York “ und W. D. Richter, der sich bereits durch Filme wie die alberne Actionkomödie „Slither“ und das meisterhafte Remake von „Invasion of the Body Snatchers“ von 1978 als Autor skurriler Drehbücher etabliert hatte. Eines Tages erfand Mac Rauch diese Figur, die schließlich Buckaroo Banzai heißen sollte, und Richter ermutigte ihn, ein Drehbuch zu schreiben, das seine Abenteuer beinhaltet. Angeblich würde Mac Rauch einen anfangen, etwa fünfzig Seiten darin aufnehmen und ihn dann aufgeben, um es mit einer neuen Geschichte noch einmal zu versuchen. Schließlich Richter und Produzent Neil Kanton gründete eine Firma zur Herstellung von „Buckaroo Banzai“ und brachte Rauch dazu, eine neue Behandlung zu schreiben, die Material aus seinen früheren Versuchen verwendete und die damals „Lepers from Saturn“ hieß. Obwohl es von vielen abgelehnt wurde, wurde es bei MGM bemerkt und Studiochef David Begelmen erklärte sich bereit, es zu finanzieren. Leider verzögerte sich das Projekt dann wegen eines Autorenstreiks um fast ein Jahr und Begelmen verließ MGM, nachdem einige seiner teuren Projekte an den Kinokassen gestorben waren. Begelmen gründete jedoch seine eigene Produktionsfirma, kaufte das Drehbuch von MGM zurück und machte einen Vertrag mit 20th Century Fox, um es zu produzieren.

Dies würde sich als gute und schlechte Nachricht für das Projekt erweisen. Einerseits war es Begelmens Enthusiasmus, der den Film schließlich zum Laufen brachte. Andererseits sah er darin offenbar einen geradlinigen Actionfilm im Stil von „ Jäger des verlorenen Schatzes “ und übersah entweder den verrückten Humor im Drehbuch oder nahm einfach an, dass Richter und Mac Rauch diesen ganzen Unsinn irgendwo auf den Weg bringen würden, um sicherzustellen, dass es ein Hit wird. Als klar wurde, dass das seltsame Zeug nicht auf der Strecke bleiben würde, begann Begelmen, mit Richter, Mac Rauch und Canton um die unerklärlichsten Dinge zu kämpfen, in einem fehlgeleiteten Versuch, Autorität auszuüben und den Film zu machen, den er wollte. Richter hat zum Beispiel den großen Kameramann engagiert Jordan Cronenweth , zu deren Credits solche Titel gehörten wie „ Brewster McCloud “, „ Veränderte Zustände “ und, vielleicht sein berühmtestes Werk, „ Bladerunner .“ Die Geschichte besagt, dass Begelmen seiner Einstellung zugestimmt hat, solange er den Film in keiner Weise wie „Blade Runner“ aussehen ließ, aber nach mehreren Drehwochen entschied er, dass er tatsächlich wie „Blade Runner“ aussah und Cronenweth hatte Ersetzt mit Fred J. Koenekamp , der solche Epen gedreht hatte wie „ Patton ' und ' Das gewaltige Inferno .“ An einem anderen Punkt drohte er, die Produktion wegen einer rot umrandeten Brille einzustellen, die Buckaroo in ein paar Szenen über die Theorie trug, dass Helden keine roten Brillen tragen.

Die Kämpfe, um den Film zu machen, wurden nur von den Kämpfen übertroffen, um ihn herauszubringen und ein Publikum zu finden. Vielleicht erkannte Fox früh, dass der Versuch, den Film zunächst an ein Mainstream-Publikum zu verkaufen, keine gute Idee wäre, und beschloss, ihn in den Monaten vor seiner Veröffentlichung auf Science-Fiction-Kongressen zu promoten, indem er betonte, dass es sich um einen Kultfilm handelte die Herstellung. Leider ging dieser Ansatz nach hinten los, da das Science-Fiction-Publikum verständlicherweise misstrauisch gegenüber etwas war, das sich als Kultfilm ankündigte, bevor ihn jemand tatsächlich gesehen hatte – in ihren Augen ist ein Kultfilm einer, der von einem treuen Publikum entdeckt und gepflegt wird. keiner, der in die Kinos kommt und sich von vornherein als solcher ausgibt. „Buckaroo Banzai“ war ursprünglich für eine breite Veröffentlichung am 8. Juni 1984 geplant (was es gegen die Eröffnungswochenenden von „Ghostbusters“ und „ Gremlins “), wurde aber in letzter Minute zu einer stark reduzierten Eröffnung in einigen Städten Mitte August gestoßen, die kaum Wirkung zeigte, obwohl sie gute Kritiken von Größen wie Pauline Kael und Vincent Canby erhielt. In den nächsten Monaten wurde es in einigen weiteren Städten eröffnet, bevor es schließlich ganz aus den Kinos verschwand.

Und das ist der Punkt, an dem sich der Film und ich schließlich kreuzten. In den prähistorischen Tagen vor dem Internet musste sich ein Kind, das von der Welt des Films besessen war, zum örtlichen Buchladen oder Zeitungskiosk begeben, um Zeitschriften zu kaufen, die Artikel über bevorstehende Veröffentlichungen enthielten. Eine solche Zeitschrift war Starlog , das neuen und klassischen Filmen im Sci-Fi/Fantasy-Genre gewidmet war, und obwohl sie nicht unbedingt meine Favoriten waren, gab es in der Regel genug interessante Artikel in jeder Ausgabe, um den Kauf wert zu machen. Nun, 1984 lieferte eine Rekordernte an Titeln für Genre-Fans – dies war das Jahr von „ Indiana Jones und der Tempel des Todes ,' 'Geisterjäger,' ' Straßen des Feuers “, „ Star Trek III: Die Suche nach Spock “, „Gremlins“, „2010“, „ Der letzte Sternenjäger “, „ Düne “ und die sprichwörtlichen vielen mehr – und obwohl nicht alle dem Hype gerecht wurden, sahen sie zu der Zeit auf jeden Fall verlockend aus. So gut die meisten auch aussahen, dieses „Buckaroo Banzai“-Ding fand ich am faszinierendsten. Selbst im grenzwertig frühreifen Alter von 13 Jahren hatte ich mich bereits als jemanden vorgestellt, der mehr als ein oder zwei Dinge über Filme wusste, aber ich hatte so etwas noch nie zuvor gesehen oder davon gehört. Unnötig zu sagen, dass der Veröffentlichungstermin im Juni nicht schnell genug kommen konnte, und obwohl die Verzögerung im August frustrierend war, ließ meine Begeisterung nicht nach. Es war jedoch niederschmetternd zu entdecken, dass Chicago nicht Teil dieser Veröffentlichung im August war und dass, als es einen Monat später oder so später endlich vor Ort eröffnet wurde, es nur in ein paar Theatern war, wobei das nächste etwa 40 Meilen entfernt war. Dank einer überaus nachsichtigen Mutter schaffte ich es am Eröffnungswochenende in dieses Kino und setzte mich in ein, abgesehen von mir, meiner Mutter und vielleicht fünf weiteren Personen, fast völlig leeres Haus, um endlich Zeugnis abzulegen von dem Film, den ich war seit Monaten besessen davon. Ich muss zugeben, dass der Pessimist in mir dachte, als die Lichter ausgingen: „Was, wenn das doch nicht so gut ist?“

Fette Chance, dass das passiert. „The Adventures of Buckaroo Banzai“ erfüllte nicht nur alle meine wahnsinnig überhöhten Erwartungen, es schaffte es irgendwie, sie zu übertreffen. Ich fand es toll, dass es eine beliebige Anzahl von Filmgenres brauchte und sie alle zu einer verrückten Quilt-Erzählung zusammenschlug. Ich liebte die Idee eines Helden, der mehr für sein Gehirn geschätzt wurde als für seine Fähigkeit, die Bösewichte zu Brei zu schlagen. Ich liebte die funky New-Wave-Ästhetik. Ich liebte den ausgesprochen schrägen Humor, zumal eines meiner Probleme mit Science-Fiction immer die Tendenz war, sich selbst manchmal etwas zu ernst zu nehmen. Mir gefiel die Idee, dass alle ausgestellten Raumschiffe eher wie Muscheln oder verrottende Früchte aussahen als wie das glänzende Schiff, das auf „ Star Trek .“ Ich liebte die umwerfende Darbietung von John Lithgow als Emilio Lizardo, eine urkomisch kühne Wendung, bei der er „schäumende Verrücktheit“ als bloßen Ausgangspunkt zu einem Level reiner Verrücktheit benutzte, das manchmal eher wie ein Besitz als eine Aufführung wirkt . Ich liebte den Anblick von Ellen Barkin in diesem hautengen rosa Kleid. (Hey, ich war ein 13-jähriger Junge.) Ich liebte sogar die Abspannsequenz, in der Buckaroo und die Hong Kong Cavaliers zur Melodie der flotten Titelmusik des Films durch ein leeres L.A.-Aquädukt latschen, während die Titel dies atemlos versprachen sie würden in „Buckaroo Banzai vs. the World Crime League“ zurückkehren, obwohl sie (richtigerweise, wie sich herausstellte) ahnten, dass der Mangel an Leuten in den Kinos bedeutete, dass eine solche Aussicht bestenfalls unwahrscheinlich war. Als ich mir diesen Film ansah, war es fast so, als ob jemand direkt in meine Vorstellung von einem großartigen Film eindrang und ihn vor meinen Augen projizierte. (Für diejenigen unter Ihnen, die neugierig sind, die ehrwürdige Mutter hat es am Ende auch genossen, obwohl die wenigen anderen Gäste mehr als ein wenig verwirrt schienen, als das Licht danach anging.)

Im Gegensatz zu vielen Dingen, die damals cool schienen und mit der Weisheit des Alters schließlich ziemlich albern aussahen, ist meine Bewunderung für „Die Abenteuer von Buckaroo Banzai“ im Laufe der Jahre nur gewachsen, da ich erkennen konnte, wie innovativ und bahnbrechend war es. Während beispielsweise Genre-Mashups heutzutage relativ häufig vorkommen, gab es sie damals ziemlich nicht – die Befürchtung war, dass solche Dinge unmöglich an Leute vermarktet werden könnten, die eine unverwässerte Interpretation ihres bevorzugten Genres einem anderen vorzogen mit mehreren anderen vermischt – und es ist erstaunlich zu sehen, wie gut Richter und Mac Rauch mit den verschiedenen generischen Tropen auf eine Weise jonglieren, die eindeutig Spaß daran hat, ohne die Grenze zu überschreiten, sich offen über sie lustig zu machen. Außerdem liebe ich die Art und Weise, wie es diese bizarre und komplizierte Mythologie ohne langwierige Erklärungen in den Schoß der Zuschauer fallen lässt und davon ausgeht, dass sie die Intelligenz haben würden, die Dinge im Laufe der Zeit herauszufinden. Nun, das war kein völlig unerhörter Ansatz – „Star Wars“ begann auf die gleiche Weise –, aber es wurde hier auf ein solches Niveau gebracht, dass es sich fast anfühlte, als würde man Kapitel fünf einer Serie sehen, die man bereits verpasst hatte Kapitel eins bis vier. Zugegeben, dieser Ansatz mag so viele Zuschauer entfremdet wie verzaubert haben – einige Rezensenten beschwerten sich, dass sie das Gefühl hatten, den privaten Insider-Witz eines anderen zu sehen, der sich nicht bemühte, sie an dem Spaß teilhaben zu lassen – aber für diese Augen ist die Vorstellung Diese seltsam detaillierte Welt zu erschaffen (mit Sachen, die praktisch aus jedem vollgestopften Bild platzen) und die Zuschauer dann in sie einzutauchen, war ein mutiger Ansatz, der sich wunderbar ausgezahlt hat. Wenn Sie sich jemals gefragt haben, was hätte passieren können, wenn Robert Altmann jemals die Zügel eines großangelegten Science-Fiction-Projekts in die Hand genommen worden war (nicht mitgezählt „ Quintett “), kommt dieser Film dieser Frage vielleicht am nächsten.

Ein weiterer Aspekt des Films, der die Zuschauer vielleicht verwirrt hat, jetzt aber erschreckend weitsichtig erscheint, ist die Darstellung einer Welt, in der die Populärkultur ihre Ranken auf unerwartet alberne Weise in alle Bereiche des Lebens ausgebreitet hat. Egal, wohin man im Film geht, es gibt dort einen seltsamen kulturellen Bezug, um ihn zu kommentieren. Während des Jet-Car-Experiments sehen wir ein wissenschaftliches Messgerät mit der Bezeichnung „Sinus“, dem schließlich eines folgt, das mit „Seeled“ und „Delivered“ gekennzeichnet ist. Als bekannt wird, dass Dr. Lizardo aus der Anstalt geflohen ist, wird er von einer Person mit Mr. Wizard verwechselt. Während Whorfins manische Rede, in der er seine Männer zusammenruft, während sie sich auf den Aufbruch zu Planet 10 vorbereiten, zitiert er gewissermaßen das Beach Boys-Cover „Sloop John B“, indem er ermahnt: „Ich fühle mich so kaputt, ich will nach Hause!“ Orson Welles („Der Typ aus der alten Weinwerbung?“) ist die Grundlage für ein paar Gags, von denen einer flüchtig ist (als wir einen Blick auf den Präsidenten der Vereinigten Staaten werfen, gespielt von). Ronald Lacey , er ist geschminkt, um genau wie Charles Foster Kane auszusehen) und einer, der zu einer seiner lustigsten Einbildungen inspiriert. Wie sich herausstellt, ist das berüchtigte „ Krieg der Welten „Die Sendung war überhaupt keine Fiktion – es waren Lektroiden, die in New Jersey landeten, keine Marsianer, und sie hypnotisierten Orson Welles, damit er ausstrahlte, dass alles erfunden war. Sogar Buckaroo selbst wird oft genauso als Held der Popkultur dargestellt wie als normaler Held – wir sehen sein Gesicht auf Comics und Videospielen, und er ist mit Sicherheit der seltene Held, der einen Tag voller Derring krönt -do, indem er mit seiner Band ein ausverkauftes Konzert spielt, bei dem er ein besonders gefühlvolles Cover des Klassikers 'Since I Don't Have You' schmettert.

Und doch ist die seltsamste und vielleicht geheimnisvollste kulturelle Referenz die seltsame Verbindung, die der Film mit den Werken des legendären Autors teilt Thomas Pychon . Es hat nicht nur eine gewisse thematische Ähnlichkeit mit den dichten Erzählungen und dem seltsamen Humor, die in Pynchons Werk, seinem fröhlich surrealen Roman, vorherrschen Das Weinen von Los 49 konzentrierte sich hauptsächlich auf einen zwielichtigen Luft- und Raumfahrthersteller namens Yoyodyne Systems. Tatsächlich könnte man argumentieren, dass lange vor der Ankunft von „ Inhärenter Laster “, „The Adventures of Buckaroo Banzai“, war zumindest im übertragenen Sinne der erste wirkliche Versuch, die Pynchon-Perspektive von der Seite auf die Leinwand zu bringen. (Die Handlung verdichtete sich, als Pynchon 1990 seinen Roman veröffentlichte Weinland , das selbst ein paar nicht so subtile Hinweise auf „Die Abenteuer von Buckaroo Banzai“ enthielt, was zu Spekulationen führte, dass entweder Richter oder Mac Rauch tatsächlich war der zurückgezogen lebende Schriftsteller.)

Was die Darbietungen betrifft, so fanden alle Schauspieler eindeutig genau den richtigen Weg, um sich mit dem zugegebenermaßen skurrilen Ton des Materials zu verbinden. Einige haben Peter Weller dafür kritisiert, dass er manchmal etwas steif ist, aber sie verfehlen das Wesentliche – dies ist ein Charakter, der so cool und über dem Getümmel steht, dass er nicht ständig auf sich aufmerksam machen muss. Noch wichtiger ist, dass er die notwendige Pflicht erfüllt, der Anker des Films zu sein, der ihn davon abhält, inmitten all der anderen seltsamen Charaktere davonzufliegen – es ist ein kluges Stück Underplay von einem Schauspieler, der nie ganz zu seinem Recht gekommen ist, obwohl er in zwei Hauptrollen mitgespielt hat Genreklassiker aller Zeiten (der andere ist natürlich „Robocop“). Jeff Goldblum hatte sich bereits als mehr als zuverlässiger Nebendarsteller erwiesen, als er diesen Film drehte, und seine Fähigkeit, selbst dem scheinbar banalsten Dialog eine einzigartige und oft urkomische Wendung zu geben, erstrahlte nie heller als hier . (Er verdient auch Anerkennung dafür, dass er nicht nur eines der albernsten Western-Outfits angezogen hat, die je gesehen wurden, sondern es irgendwie gegen alle Widrigkeiten zum Laufen gebracht hat.) Als Penny Priddy, die einzige bemerkenswerte weibliche Figur (vielleicht der einzige Aspekt des Films, der nicht sehr alt ist). gut heute), Ellen Barkin kann sich mit den Jungs mehr als behaupten. Christoph Lloyd taucht als John Bigboote auf, der in den letzten Jahrzehnten für das Treiben in Yoyodyne verantwortlich war und dessen Name zu einem großartigen Laufwitz ​​inspiriert, bei dem Whorfin ihn wiederholt als „große Beute“ falsch ausspricht, und er ist durchweg eine Explosion. Der Szenendieb der Gruppe – in der Tat einer der Szenendiebstahl aller Zeiten – ist jedoch zweifellos John Lithgow als Emilio Lizardo. Angesichts der seltenen Gelegenheit, einen Charakter zu spielen, bei dem es einfach unmöglich ist, zu weit zu gehen, zieht Lithgow alle Register mit seinen erstaunlich extravaganten Wendungen, in denen alles von seinem Akzent (der wirklich wie ein Alien klingt, der versucht, sich einem italienischen Dialekt anzunähern) seine Garderobe (in der er von allem zwei trägt) ist maximal aufgedreht. Und doch, obwohl er einen Charakter spielt, der eindeutig außer Kontrolle geraten ist, ist es die Leistung nie – Lithgow weiß genau, wann er lachen oder drohen muss, und trifft diese Beats jedes Mal perfekt. Er bekommt auch viele der besten Zeilen des Films und ich garantiere, dass auch Sie, nachdem Sie ihn gesehen haben, (zweifellos in Ihrer besten Annäherung an den Akzent) solche klassischen Zeilen zitieren werden wie: „Lache, solange du kannst, Affenjunge! ” und „Versiegelt mit einem messerscharfen Fluch / Verdammt ist deine Seele und verdammt ist dein Leben!“

Obwohl der Film in die Kinos kam, begann er schließlich, eine echte Kult-Anhängerschaft zu entwickeln, als er Kabel und Heimvideo erreichte und mutige Zuschauer die Chance bekamen, ihn selbst zu erleben. Die versprochene Fortsetzung kam nie heraus (teilweise aufgrund einer verworrenen Situation mit den Rechten und dem Bankrott der ursprünglichen Produktionsfirma), aber „Buckaroo Banzai“ lebt auf seltsame und ungewöhnliche Weise am Firmament der Popkultur weiter. Ein paar Folgen des „ Dick Tracy ” Comic machte obskure Anspielungen auf den Film und das Finale von Wes Anderson 's ' Das Leben im Wasser mit Steve Zissou “ huldigte der Abspannsequenz (und fügte natürlich Jeff Goldblum in den Mix ein). Nach langer Verzögerung erschien der Film 2001 auf DVD in einer Ausgabe, die den Meta-Text-Witz vertiefte und postulierte, dass Buckaroo Banzai tatsächlich eine reale Person war und dass der Film eigentlich ein Dokudrama war, das reale Ereignisse darstellte. Seltsamerweise versuchte Fox 1998, eine TV-Adaption mit dem Titel „Buckaroo Banzai: Ancient Secrets and New Mysteries“ zu entwickeln, die nie in Gang kam, abgesehen von einer kurzen Test-Computeranimation, die als Extra zu finden ist auf der neuen Blu-ray. Noch seltsamer ist, dass Anfang dieses Jahres bekannt gegeben wurde, dass ein weiterer Versuch, es ins Fernsehen zu bringen, von niemand anderem als versucht wurde Kevin Schmidt und dass Amazon Studios es produzieren könnte.

Ob dieses besondere Unterfangen aufgeht, bleibt abzuwarten. Bis es soweit ist, dürfte die neue Blu-ray Fans des Films jedoch mehr als überwältigen. Das Zwei-Disc-Paket enthält das gesamte Material der Original-DVD-Veröffentlichung – den Originalkommentar, in dem Richter und Mac Rauch die Illusion aufrechterhalten, dass das, was sie präsentieren, Tatsachen sind, gelöschte Szenen, die alternative Eröffnung mit Buckaroos Eltern, ein kurzes Featurette und der Trailer – zusammen mit einem neuen Kommentar der Sci-Fi-Experten Michael und Dennis Okuda. Noch wichtiger ist „Into the 8th Dimension“, ein Dokumentarfilm in voller Länge, der jeden möglichen Aspekt des Films aufzeichnet, von seinen seltsamen Anfängen über seine gelegentlich gequälte Produktion bis hin zu seinem langen und fruchtbaren Nachleben, das vollgepackt ist mit faszinierenden Leckerbissen an Informationen. Zum Beispiel erfahren wir, dass Begelmen, als er zum ersten Mal den Schauspieler fand, den er als Buckaroo spielen wollte, sich weigerte, ihn mit der Überzeugung zu besetzen, dass er niemals ein Filmstar werden würde – so lange, Tom Hanks .

Das Beste von allem ist natürlich der Film selbst in all seiner verrückten, einzigartigen Pracht. Seit Jahrzehnten liebe ich diesen Film mehr als alle anderen. Als ich es mir noch einmal ansah, wurde mir klar, dass die Liebe nicht im Geringsten fehl am Platz war. Nun, diejenigen unter Ihnen, die ihn noch nie zuvor gesehen haben, reagieren vielleicht nicht ganz so wie ich, aber ich kann ziemlich sicher sein, dass Sie noch nie einen Film wie diesen gesehen haben – vielleicht den, der seiner Wildnis am nächsten kam Eine Mischung aus Genres und seltsamem Humor war „Big Trouble in Little China“, bei dem Richter als Co-Autor fungierte – und dass Sie, wenn Sie in der Lage sind, seine unkonventionelle Natur zu akzeptieren, die filmische Fahrt Ihres Lebens erleben werden. Und wenn alles vorbei ist und Sie beginnen, sich mit den Besonderheiten zu beschäftigen, erfahren Sie sogar endlich genau, was diese Wassermelone dort gemacht hat.