Wir möchten Sie zum zweiten Chaz einladen und Roger Ebert Symposium auf dem Campus der University of Illinois in Urbana-Champaign am 27. September. Inklusion und Vielfalt in Kino und Medien stehen im Mittelpunkt. Dies ist eine Veranstaltung, die gemeinsam vom College of Media und seiner Dekanin Tracy Sulkin gesponsert wird. Das Symposium, das teilweise nach meinem verstorbenen Ehemann, dem Filmkritiker Roger Ebert, benannt ist, wird Akademiker, Journalisten, Werbefachleute sowie Kino- und Medienexperten zusammenbringen, die sich mit der Gegenwart und Zukunft der Vielfalt in Film, Journalismus, Werbung und Kommunikation befassen. Rogers Vision von Filmen als Werkzeug, um Empathie unter Menschen unterschiedlichen Geschlechts, Rassen, Alters, Klassen oder anderer Umstände zu erzeugen, war unser Ausgangspunkt. Empathie zu fördern „ist das Edelste, was gute Filme tun können“, hat er gesagt. Und dieses Thema ist eine Erweiterung dieser Idee. Ich bin fest davon überzeugt, dass Inklusion und Vielfalt nicht nur beeinflussen, wie wir die Welt sehen, sondern auch, wie wir beginnen, sie zu heilen. Und damit folgt dieses Symposium unserer ersten Veranstaltung aus dem letzten Jahr mit dem Titel „ Empathie für das Universum .' Wir haben das große Glück, eine sehr begabte Gruppe von Gästen aus verschiedenen Disziplinen zu haben.

Hauptrednerin ist Dr. Stacy L. Smith, Gründerin und Direktorin der Annenberg Inclusion Initiative an der University of Southern California, einer globalen Denkfabrik, die sich mit Ungleichheit in der Unterhaltung beschäftigt. Smiths Forschung hat Inklusion im Zusammenhang mit Geschlecht, Rasse, ethnischer Zugehörigkeit, sexueller Orientierung und Behinderung in Film, Fernsehen, digitalen Plattformen, der Musikindustrie und Filmkritik untersucht. LA Weekly ernannte Smith 2015 zur einflussreichsten Person in Los Angeles und The Hollywood Reporter ernannte sie 2019 zu einer von 50 Agents of Change. In einem TED Talk 2016 sprach sie über ihre Forschung zu Frauen und Mädchen im Film.

Das Symposium mit dem Titel „Creating an Inclusive Media and Cinema Ecosystem“ beginnt um 9:00 Uhr im I-Hotel, 1900 S. First Street, Champaign. Die ganztägige Veranstaltung ist kostenlos und für die Öffentlichkeit zugänglich, eine Anmeldung wird jedoch dringend empfohlen um einen Platz für ausgewählte Podiumsdiskussionen zu reservieren .

Neben Dr. Smith haben wir das Glück, Dr. Nate Kohn zu haben, Gordon Quinn , Samantha Sheppard, Allyson Nadia Field, Adrianne Smith, Lincoln Stephens, Julie Turnock, Cáel Keegan, Brian Johnson , Dr. Janice Marie Collins, Abrar Al-Heeti, Ben Holden, Jason Chambers, Shazzia Khan, Ericka Riggs und andere später zu nennende Gäste. (Siehe Bios unten).

Wir sponsern auch ein Virtual-Reality-Erlebnis, um Ihnen zu helfen, sich in die Lage eines anderen zu versetzen, um eine viszerale empathische Reise zu unternehmen. Die Registrierung beginnt am 6. September, melden Sie sich an hier .

Podiumsteilnehmer:

Chaz Ebert, Gastgeber und Veranstalter

Chaz Ebert ist CEO von Ebert Digital LLC, die die Website für Filmrezensionen RogerEbert.com veröffentlicht. Sie produziert auch Fernsehen und Filme bei Ebert Productions und leitet das Ebertfest Film Festival, das jetzt in seinem 20. Jahr stattfindet, wo sie den Ebert Humanitarian Award an Filmemacher verleiht, die eine ungewöhnlich mitfühlende Sicht auf die Welt zeigen. Zu ihren bürgerlichen Interessen gehören Programme, die dazu beitragen sollen, die gläserne Decke für Frauen und Farbige zu durchbrechen, und Bildung und Kunst für Frauen, Kinder und Familien bereitzustellen. Über die Roger and Chaz Ebert Foundation vergibt sie Stipendien zur Unterstützung von Projekten mit starken Themen der sozialen Gerechtigkeit und betreut aufstrebende Schriftsteller, Filmemacher und Technologen mit einem globalen Blick auf die Förderung von Empathie, Freundlichkeit, Mitgefühl und Vergebung. Als Rechtsanwältin wurde sie von der Constitutional Rights Foundation zur Anwältin des Jahres ernannt, ist Treuhänderin auf Lebenszeit des Art Institute und sitzt im Vorstand der Abraham Lincoln Library Foundation, der Lyric Opera, des Shirley Ryan Ability Center und der After School Angelegenheiten. Sie ist außerdem Mitglied der Alliance of Women Film Journalists, der Chicago Film Critics Association und der African-American Film Critics Association.

Nate Kohn, Gastgeber und Veranstalter

Dr. Nate Kohn ist Professor an der University of Georgia, Associate Director der George Foster Peabody Awards, Festivaldirektor des Roger Ebert's Film Festival, Direktor des MFA-Programms der University of Georgia für Drehbuchschreiben und preisgekrönter Produzent. Dr. Kohn produzierte Zulu Dawn mit der Hauptrolle Burt Lancaster und Peter O’Toole; der unabhängige Spielfilm „Somebodies“, der bei Sundance (2006) uraufgeführt wurde; „Rain“, der erste indigene Spielfilm der Bahamas, der in Toronto (2007) und auf Showtime (2010) uraufgeführt wurde; der Spielfilm „Bottleworld“ (2010); er war ausführender Produzent der BET-Fernsehserie „Somebodies“ (2008); er war Produzent des abendfüllenden Dokumentarfilms „Bayou Maharajah“, der beim SXSW Festival (2013) uraufgeführt wurde; er produzierte den mit dem Emmy Award ausgezeichneten Kurzdokumentarfilm „Ebertfest 2012“; und er war Executive Producer bei den 73., 74. und 75. Annual Peabody Awards Specials für PivotTV/Participant Media (2014, 2015 und 2016). Er war Jurymitglied und betreute Drehbuchautoren bei den Internationalen Filmfestivals in Atlanta, Hawaii, Kerala und auf den Bahamas. Er ist Autor zahlreicher wissenschaftlicher Artikel und des Buches Pursuing Hollywood: Seduction, Obsession, Dread (AltaMira Press, 2006).

Dr. Stacy L. Smith, Hauptrednerin

Stacy L. Smith, Ph.D. ist Gründer und Direktor der USC Annenberg Inclusion Initiative (AII), der führenden globalen Denkfabrik, die Ungleichheit in der Unterhaltung untersucht. Dr. Smiths bahnbrechende Forschung untersucht Inklusion (z. B. Geschlecht, Rasse/Ethnizität, die LGBT-Gemeinschaft, Menschen mit Behinderungen und psychische Gesundheit) über Film, Fernsehen und digitale Plattformen, die Musikindustrie und Filmkritik hinweg. Über die Forschung hinaus entwickelt Dr. Smith überzeugende und innovative Lösungen für die Ungleichheit im Unterhaltungsbereich. Kürzlich, in Partnerschaft mit TIME’S UP, Tessa Thompson , und andere, startete sie die #4percentchallenge. Sie hat über 100 Artikel, Buchkapitel und Berichte verfasst und wird regelmäßig in bekannten Pressestellen wie der New York Times, der Los Angeles Times, CBS This Morning, NPR und vielen anderen veröffentlicht. LA Weekly nannte Dr. Smith 2015 die einflussreichste Person in Los Angeles. Dr. Smith ist Mitglied der Recording Academy Task Force on Diversity and Inclusion nach der Veröffentlichung der ersten Studie der Annenberg Inclusion Initiative über die Musikindustrie und Mitglied des Executive Committee von Sie ist die Musik. LA Weekly nannte Dr. Smith 2015 die einflussreichste Person in Los Angeles. Sie erschien 2018 auf der Billboard Women in Music List und wurde 2019 als eine der 50 Agents of Change des The Hollywood Reporter eingestuft.

Julie Turnock, Diversity in Film-Moderatorin

Julie Turnock ist außerordentliche Professorin und amtierende Abteilungsleiterin für Medien- und Kinostudien an der University of Illinois.

Sie erwarb ihren Ph.D. in Medien- und Filmwissenschaft an der University of Chicago im Jahr 2008; einen M.A. in Film und Fernsehen an der Universität Amsterdam im Jahr 2001; einen M.A. in Kunstgeschichte an der Indiana University im Jahr 1998; und einen B.S. in modernen Sprachen an der Georgetown University im Jahr 1993.

Zu ihren Kursschwerpunkten gehören Filmgeschichte, Spezialeffekte, Medienästhetik und Einführung in die Filmanalyse.

Allyson Nadia Field, Diskussionsteilnehmerin für Vielfalt im Film

Allyson Nadia Field ist Associate Professor Cinema and Media Studies an der University of Chicago. Fields Stipendium untersucht die Funktionsweise von Rasse und Repräsentation in interdisziplinären Kontexten rund um das Kino. Ihre Forschung konzentriert sich auf den afroamerikanischen Film, sowohl auf das Stummfilmkino als auch auf zeitgenössischere Praktiken des Filmemachens, und wird durch zwei breite theoretische Fragestellungen vereint: Wie Film und visuelle Medien die Wahrnehmung von Rasse und ethnischer Zugehörigkeit prägen und wie diese Medien mobilisiert wurden und werden können soziale Ungerechtigkeiten aufrechterhalten oder herausfordern. Ihre Arbeit basiert auf nachhaltiger Archivrecherche und integriert dieses Material in Fragen der Filmform, der Medientheorie und breiterer kultureller Fragen der Repräsentation. Sie ist Autorin von Uplift Cinema: The Emergence of African American Film & The Possibility of Black Modernity (Duke University Press, 2015). Field ist außerdem zusammen mit Marsha Gordon Mitherausgeberin von Screening Race in American Nontheatrical Film (Duke University Press, 2019) und mit Jan-Christopher Horak und Jacqueline Stewart Mitherausgeberin von L.A. Rebellion: Creating a New Black Cinema (University of California Press, 2015). Ihr aktuelles Buchprojekt mit dem vorläufigen Titel Minstrelsy-Vaudeville-Cinema: American Popular Culture and Racialized Performance in Early Film versucht, die amerikanische Filmgeschichte durch die Linse der rassifizierten Performance neu zu gestalten und die Entwicklung von Tropen, Themen und Praktiken vom Minnesänger bis zum Film nachzuzeichnen Varieté-Bühne und Kinoleinwand. Dabei versucht es, die Funktionsweisen der Formen des Minnesängers im amerikanischen Kino lesbar zu machen, seinen Komplex zu verstehen
Rassenverhandlungen in einer sich schnell verändernden Gesellschaftsordnung und erkunde Momente des kreativen Widerstands dagegen
entmenschlichende Darstellungen von Afroamerikanern. Zur Unterstützung dieses Projekts wurde Field von der Academy of Motion Picture Arts and Sciences zum Academy Film Scholar 2019 ernannt.

Cáel M. Keegan, Diskussionsteilnehmer zu Vielfalt im Film

Cáel M. Keegan ist Assistenzprofessor für Frauen-, Gender- und Sexualitätsstudien und integrative, religiöse und interkulturelle Studien an der Grand Valley State University. Keegan promovierte in American Studies an der University of Buffalo. Seine Forschung untersucht die queere und Transgender-Populärkultur mit einem Schwerpunkt darauf, wie Medienformen queere/transgender Empfindungen ausdrücken. Keegan ist Autor des Buches Lana and Lilly Wachowski: Sensing Transgender (University of Illinois Press, 2018) und hat außerdem Artikel in Genders, Queer Studies in Media and Popular Culture, Transgender Studies Quarterly, Mediekultur, Spectator und dem Journal of veröffentlicht Homosexualität. Er wird regelmäßig von den Medien zu Themen im Zusammenhang mit LGBTQ-Politik, -Kultur und -Kunst interviewt: Keegan erscheint in der Episode „New Trans Cinema“ des Vice Guide to Film und stellte kürzlich The Matrix für seine Vorführung zum 20-jährigen Jubiläum in der TIFF Bell Lightbox in Toronto vor . Er ist außerdem Co-Vorsitzender des Queer and Trans Caucus der Society for Cinema and Media Studies. Sein aktuelles Buchprojekt The Edge of the Real: Transgender Sensation and Its Forms untersucht, wie die von Transgendern verfasste Populärkultur unser gemeinsames Verständnis von „Realität“ verändert hat.

Gordon Quinn, Diskussionsteilnehmer für Vielfalt im Film

Gordon Quinn, künstlerischer Leiter und Gründungsmitglied von Kartemquin Films, dreht seit 50 Jahren Dokumentarfilme. In seinem ersten Film Home for Life, der von Roger Ebert als „außerordentlich bewegender Dokumentarfilm“ angekündigt wurde, legte er die Richtung seines Lebens und seiner Karriere fest; Geschichtenerzählen, das die breitere Kultur durch das sich entfaltende Leben realer Menschen untersucht.

Zu Gordons Dokumentarfilmen gehören „Taylor Chain“, „The Last Pullman Car“, „Golub“, „ Reifen-Träume ,“, „Vietnam“, „Long Time Coming“, „Stevie“ und „The New Americans“. Kürzlich führte er Regie bei „Prisoner of Her Past“, „A Good Man“ und „63 Boycott“, der in die engere Wahl für den Oscar kam Er war EP auf ' Die Unterbrecher ,' ' Die Prozesse gegen Muhammad Ali ,' ' Die Heimstrecke , „Life Itself“, „America To Me“ und Oscar-nominierte Filme, „ Abakus: Klein genug fürs Gefängnis ,' 'Edith und Eddie' und ' Auf die Lücke achten .'

Als langjähriger Aktivist für öffentliche und Community-Medien war Gordon maßgeblich an der Gründung von ITVS und dem Statement of Best Practices in Fair Use der Dokumentarfilmer beteiligt. Quinn hat mit Generationen verschiedener Filmemacher zusammengearbeitet, deren Filme zahlreiche Preise gewonnen und Millionen von Zuschauern beeindruckt haben.

Samantha N. Sheppard, Diskussionsteilnehmerin für Vielfalt im Film

Samantha N. Sheppard ist Mary Armstrong Meduski ’80 Assistant Professor am Department of Performing and Media Arts der Cornell University. Sie schreibt ausführlich zu Themen wie Rasse, Geschlecht und Repräsentation in Kino und Medien. Sie ist Autorin des in Kürze erscheinenden Buches Sporting Blackness: Race, Embodiment, and Critical Muscle Memory on Screen (University of California Press, 2020). Sie ist Mitherausgeberin der Anthologien From Madea to Media Mogul: Theorizing Tyler Perry (University Press of Mississippi, 2016) und Sporting Realities: Critical Readings on the Sports Documentary (University of Nebraska Press, 2020). Sie hat Essays in Film Quarterly, Cinema Journal, Journal of Sport History, Journal of Sport and Social Issues und Black Camera: An International Journal sowie in den Anthologien L.A. Rebellion: Creating a New Black Cinema (University of California Press, 2015) und veröffentlicht Rasse und der revolutionäre Impuls in The Spook Who Sat by the Door (Indiana University Press, 2018). Sie hat auch für The Atlantic und Los Angeles Review of Books geschrieben.

Brian Johnson, Moderator von Vielfalt im Journalismus

Brian Johnson begann seine journalistische Laufbahn als angestellter Fotojournalist bei The News-Gazette in Champaign und lehrt seit 1988 an der Universität. Johnsons Arbeiten wurden in der New York Times, der Chicago Tribune, der Washington Post, USA Today, Newsday veröffentlicht und andere.

Johnson war der Herausgeber des Buches, C-U in Seven Plus, A Week (Plus ein bisschen mehr) im Leben von Champaign-Urbana. Er hat Preise bei den Horizon Interactive Awards, den Bildern des Jahres der National Press Photographers Association und den Telly Awards gewonnen. Sein Multimedia-Projekt „This Bond“ wurde von der Association for Education in Journalism and Mass Communication Visual Communication Division als bestes Kreativprojekt der Fakultät ausgezeichnet. Seine aktuelle Arbeit nutzt den Fotojournalismus als Methode, um das Unsichtbare im Gesehenen zu dokumentieren.

Johnson hat mehr als 60 nationale, regionale und bundesstaatliche Auszeichnungen für seinen Fotojournalismus, Multimedia und Videos erhalten. Johnson erhielt Anerkennung für seine Lehrtätigkeit, unter anderem wurde er von der University of Illinois Dads Association zum Lehrstipendiat des Vizekanzlers und zum Fakultätsmitglied des Jahres gewählt. Er war zweimal Leiter der Abteilung für visuelle Kommunikation der Association for Education in Journalism and Mass Communication und Vizepräsident der Illinois Press Photographers Association. Er hat der Abteilung für Journalismus an der Universität als Direktor für Graduiertenstudien, stellvertretender Abteilungsleiter und als Abteilungsleiter gedient.

Dr. Janice Marie Collins, Diskussionsteilnehmerin für Vielfalt im Journalismus

Dr. Janice Marie Collins ist Assistenzprofessorin im Fachbereich Journalismus. Sie ist eine preisgekrönte Journalistin, Dokumentarin, digitale Verlegerin, Forscherin und Wissenschaftlerin mit mehr als 20 Jahren Erfahrung in der Journalismusbranche und 16 Jahren Lehrerfahrung auf Universitätsebene. Bevor sie nach Illinois kam, erhielt sie mehrere Emmy-, Best of Gannett-, Associated Press-, NABJ- und AABJ-Auszeichnungen für das Schreiben, Produzieren, Berichterstattung, Kinematografie und Schneiden, während sie in den Top-Ten-Märkten und -Netzwerken arbeitete. Sie hat auch zahlreiche Preise für ihre Arbeit im studentischen Rundfunk an der Hampton University und der Eastern Illinois University gewonnen.

Ihre Forschung, Lehre, kreativen Bemühungen und öffentlichen Engagements überschneiden sich an der Entmarginalisierung von Individuen, Lernräumen, Medieninhalten und Organisationsstrukturen. Ihre Fernsehsendung und Webserie „A Taste of Gullah“ wurde beim International Garifuna Film Festival in Venice, Kalifornien, als bester Dokumentarfilm ausgezeichnet, und ihre jüngste Autoethnografie-Serie „Journey to My Mother’s Land: Extending the Gate's Effect into Africa“ wurde von der größten Sendeplattform Afrikas, der Nigerian Television Authority (NTA), aufgegriffen und digital in Großbritannien, den USA, Kanada und ganz Afrika ausgestrahlt. Die prominente Anti-Rassismus-Aktivistin und Pädagogin Jane Elliott beschrieb ihre erste Buchveröffentlichung, 250 Jahre und immer noch ein Sklave: Befreiung mit aktiver zentralisierter Ermächtigung, als „eine großartige Lektüre!“ und „sollte Pflichtlektüre für jeden Lehrer im Klassenzimmer sein“. Ihr zweites Buch, Active Centralized Empowerment (A.C.E.): Teaching without Borders, jetzt unter Vertrag, stellt eine kritische Pädagogik für Inklusion und Empowerment vor, die sie seit über 14 Jahren entwickelt. Sie stellt auch einen Multimedia-/Online-Artikel über ihre kürzliche Reise zurück nach Sierra Leone, Westafrika, Accra, Ghana und Abuja, Nigeria fertig, wo sie mit Kindern sprach, die den Angriff von Boko Haram überlebt haben und jetzt in einem Flüchtlingslager leben.

Janice wurde mit dem Baskett Mosse National Faculty Development Award ausgezeichnet und gewann den zweiten Platz
im nationalen Wettbewerb für „Best in Digital“ für ihre Website für Inklusion-Hearmyvoiceonline.com (AEJMC
2017), erster Platz in der Top Faculty Paper Competition der National BEA Conference als Co-Autor und alleiniger Autor von quantitativen Studien für zwei aufeinanderfolgende Jahre, ist Kopenhaver Fellow und Präsident der African International Documentary Festival Foundation mit Sitz in Abuja , Nigeria und Champaign, Illinois. Als eingeladene professionelle Moderatorin beim UnLeash2019 Global Innovation Lab in Shenzhen, China, wird sie ein Team von Geschichtenerzählern anleiten, Geschichten zu produzieren, die dazu beitragen, die Ziele der Vereinten Nationen für nachhaltige Entwicklung zu erreichen. Janice unterrichtet Rundfunk- und Multimediakurse sowie einen spezialisierten disziplinübergreifenden Kurs zu Führung, Inklusion und Demarginalisierung für digitale Veröffentlichungen und wurde in die ACC Women’s Basketball Legends Hall of Fame für die Wake Forest University aufgenommen.

Abrar Al-Heeti, Diskussionsteilnehmer zum Thema Vielfalt im Journalismus

Abrar Al-Heeti ist Reporter für das Kulturteam von CNET. Geboren und aufgewachsen in Champaign, schloss sie ihr Studium an der University of Illinois at Urbana-Champaign mit einem Bachelor- und einem Master-Abschluss in Journalismus ab. Während ihrer Schulzeit arbeitete sie für The Daily Illini und das Center for Power Optimization of Electro-Thermal Systems und war Praktikantin bei Illinois Public Media und The News-Gazette.

In ihrer derzeitigen Funktion bei CNET deckt Abrar alles ab, von Eilmeldungen über die Kultur des Silicon Valley bis hin zu Social-Media-Trends. Sie arbeitet in San Francisco.

Ben Holden, Diskussionsteilnehmer für Vielfalt im Journalismus

Ben Holden lehrt Medienrecht und Nachrichtenberichterstattung am Department of Journalism der University of Illinois/Urbana-Champaign College of Media und ist Gastdozent am National Judicial College in Reno, Nevada. Zuvor war er außerordentlicher Professor und Direktor des Reynolds National Center for Courts & Media an der University of Nevada, Reno (UNR). Das Zentrum ist eine Tochtergesellschaft des National Judicial College auf dem UNR-Campus. Die Medienberatungsarbeit von Herrn Holden umfasst Aufträge im ehemaligen Jugoslawien (Kosovo) im Auftrag der Organisation für Sicherheit und Zusammenarbeit in Europa und des US-Außenministeriums, um Richtern, Journalisten und öffentlichen Informationsbeauftragten bei der Entwicklung einer professionellen Presseberichterstattung über die Gerichte zu helfen. Zuvor praktizierte er als Anwalt bei der Medienkanzlei Cooper, White & Cooper in der Bay Area und war Chefredakteur des Columbus Ledger-Enquirer in Columbus, Georgia, einer McClatchy-Zeitung. Er verbrachte seine Karriere als täglicher Nachrichtenreporter beim Wall Street Journal, wo er schließlich als Korrespondent für die nationalen Versorgungsunternehmen des Journals tätig war.

Jason Chambers, Diversity in Advertising-Moderator

Der Forschungshintergrund und das Kursangebot von Chambers sind alle historisch begründet. Derzeit unterrichtet er einen Teil eines Kurses zur Geschichte der Werbung sowie einen Kurs zu den Grundlagen der Werbung. Er hat auch einen Kurs entwickelt, der die Verwendung von Rasse und ethnischer Zugehörigkeit in der Werbung untersucht.

Chambers hat seine Forschung zum afroamerikanischen Verbrauchermarkt sowohl national als auch international präsentiert. Seine Arbeiten wurden in Büchern und Zeitschriften in den Vereinigten Staaten, Asien und Europa veröffentlicht. Er wurde eingeladen, vor Versammlungen von Praktikern und Akademikern in den Vereinigten Staaten, Kanada und Asien zu sprechen. Er ist auch auf The History Channel erschienen, um Werbethemen zu diskutieren, und seine Meinung wurde von einer Vielzahl von Zeitschriften eingeholt, darunter Forbes und Black Enterprise Magazine. Chambers war auch als Berater für Sendungen zur Werbegeschichte tätig, die auf der BBC erschienen. Darüber hinaus hat er nationale gemeinnützige Organisationen und Fortune-100-Unternehmen sowie Werbeagenturen zu Fragen der Diversität, Stereotypisierung und verschiedenen Verbraucherfragen beraten.

Die University of Pennsylvania Press veröffentlichte Anfang 2008 sein erstes Buch „Madison Avenue and the Color Line: African Americans in the Advertising Industry“. Dieses eindringliche Werk untersucht die Beschäftigungs- und unternehmerischen Erfahrungen von Schwarzen in der Werbebranche und ihren Kampf um Diversifizierung Sowohl die Industrie als auch die Werbung.

Shazzia Khan, Diskussionsteilnehmerin für Vielfalt in der Werbung

Shazzia ist seit 15 Jahren bei Havas Health and You, sie wurde 2015 zum Global Chief of Staff der Organisation ernannt. In dieser Funktion beaufsichtigt sie alle weltweiten Bemühungen in den Bereichen HR, Schulung und Entwicklung sowie Corporate Social Responsibility. Darüber hinaus arbeitet sie bei speziellen Projekten und Initiativen mit dem Global CEO des Unternehmens zusammen.

Sie erwarb ihren BBA an der Hofstra University, setzte ihre Ausbildung an der New York University fort und arbeitete sich direkt nach dem College durch die Reihen der New Yorker Werbewelt nach oben. Bevor sie 2004 zu Havas Health and You – und dem Bereich Talent Management – ​​kam, arbeitete sie mit Top-Werbeagenturen im Bereich Account Management zusammen und verfeinerte ihre Fähigkeiten bei einer Reihe großer Marken, insbesondere Maxwell House Coffee (Ogilvy & Mather), Snapple ( Deutsch) und Jockey International (Grau). Während dieser Zeit erwarb sie auch umfangreiche Erfahrung in der Entwicklung neuer Produkte und bei der globalen Markteinführung.

Shazzia engagiert sich auch ehrenamtlich für die Organisation Developments in Literacy (DIL), die Schulen für Mädchen in ländlichen Gebieten Pakistans baut, und ist Vorstandsmitglied der NAACP.

Ericka Riggs, Diskussionsteilnehmerin für Vielfalt in der Werbung

Ericka Riggs’ natürlicher Geisteszustand ist neugierig – ihr Wunsch, die Welt zu sehen und zu erkunden, stammt aus ihrer Kindheit als Zigeunerin in einem Unternehmen. Erickas Familie zog regelmäßig alle drei bis vier Jahre um, quer durch das Land, von Texas nach New York, sie besuchte weit über fünf Grundschulen und zwei Gymnasien und machte ihren Highschool-Abschluss in Paoli, Pennsylvania. Diese Erfahrungen erweiterten Erickas Ansichten und Verständnis von die Welt, und sie wendet diese abenteuerliche Denkweise wann immer möglich auf ihr Leben an.

In ihrem Berufsleben ist Ericka zu gleichen Teilen Architektin und Unternehmerin und übernimmt ständig Rollen, die viel Kleinarbeit und das Erstellen von Programmen von Grund auf erfordern. Im September 2016 trat Ericka dem AD Club of NY bei, derzeit ist sie Foundation and Inclusion Director – eine Rolle, in der sie sich aktiv für Talent-Pipeline-Programme, Diversity-Outreach-Bemühungen und kulturell integrative Erfahrungen für die Werbung einsetzt, verwaltet und entwickelt , Marketing und Mediengemeinschaft.

Adrianne Smith, Diskussionsteilnehmerin für Vielfalt in der Werbung

Adrianne ist die Gründerin und Visionärin von Can: Diversity Collective, einer gemeinnützigen Organisation, die gegründet wurde, um jungen Farbigen und unterrepräsentierten Gemeinschaften Zugang zu und Kontakt zu globalen Vordenkerkonferenzen zu Werbung, Marketing, Kreativität, Wirtschaft, Innovation und Technologie. 2017 startete sie die erste Iteration des Diversity Collective, das Cannes Can: Diversity Collective (CC:DC), das aufstrebenden Stars in der Werbe- und Kreativbranche die Möglichkeit bietet, am Cannes Lions International Festival of Creativity teilzunehmen und daran teilzunehmen. 2019 schrieb sie Geschichte, indem sie den ersten eigenständigen Equality, Diversity and Inclusion Beach in den 66 Jahren des Bestehens des Festivals schuf. Cannes Lions ist der Ort, an dem die besten kreativen Arbeiten der Welt nach den höchsten Standards beurteilt werden.

Mit mehr als 20 Jahren Branchen- und Advocacy-Erfahrung, einschließlich ihrer Arbeit als Executive Director des Center for Excellence in Advertising an der Howard University, hat Adrianne vielen Einzelpersonen geholfen, ihre persönlichen Karriereziele und Organisationen ihre strategischen Unternehmensziele zu erreichen. Ihre Schulungs- und Entwicklungsprogramme waren der Katalysator für den Erfolg mehrerer Werbeleiter. Absolventen, die in ihrem Programm ausgebildet wurden, haben zahlreiche Auszeichnungen und Auszeichnungen erhalten, darunter die Cannes Lion Awards.

Adriannes Karriere basierte in erster Linie darauf, das Unsichtbare sichtbar zu machen, indem sie Möglichkeiten für unterrepräsentierte Gemeinschaften schuf. Sie hat sowohl Dokumentarfilme als auch Fernsehprogramme kreiert und produziert und war Mitglied des Startteams für ein digitales Sub-TV-Netzwerk. Neben ihrer Advocacy-Arbeit ist Adrianne die Gründerin der Vision Corps Media Group (VCMG), einem Medien-Inkubationsunternehmen, das entwickelt wurde, um neue Inhalte für aktuelle und aufstrebende Medien zu erstellen.

Lincoln Stephens, Diskussionsteilnehmer für Vielfalt in der Werbung

Lincoln Stephan ist ein f ehemalige Werbung Account-Management-Manager (TracyLocke, Martin Retail, Carol H. Williams Werbung , TPN und Moroch) wurde zum Anwalt für Bildung und zum Sozialunternehmer. In seiner beruflichen Laufbahn Stephan hat mit Top-Marken wie Frito Lay, Quaker, Pepsi, Cadillac, Hummer, Chevrolet, Western Union, Coca-Cola, McDonalds, Lexus und Moet Hennessy USA zusammengearbeitet.

Im November 2008 beschloss er, seinen Job zu kündigen, um seiner Leidenschaft für Mentoring nachzugehen, und gründete eine gemeinnützige Organisation namens Marcus Graham Project mit. Die Organisation, die sich darauf konzentriert, durch Mentoring, Bekanntheit und Karriereentwicklung mehr Vielfalt in die Werbebranche zu bringen, wurde in Advertising Age, Black Enterprise Magazine, Savoy Magazine sowie auf CNN und NBC vorgestellt.

Darüber hinaus wurde Lincoln als einer der Top-40-Marketingleiter unter 40 von Advertising Age, Top-Unternehmer des Ebony Magazine unter 34, Minority Business Leader Award des Dallas Business Journal, AT&T Game Changer, Adweek Rising Star Brand und mit der University of Missouri School geehrt der Journalisten-Ehrenmedaille für herausragende Verdienste in der Medienbranche.

Gregor Nava , Sondergast des National Hispanic Heritage Month

Autor/Produzent/Regisseur Gregory Nava wurde für einen Oscar, einen Golden Globe, einen Emmy und einen Writer’s Guild Award nominiert. Seine Filme wurden für viele Filmfestivals ausgewählt und ausgezeichnet, darunter Cannes, Sundance, Berlin, Telluride, San Sebastian, Edinburgh, Chicago und Montreal. Nava wurde mit seinem Oscar-nominierten Film „ Der Norden “, für den er eine Oscar-Nominierung für das beste Originaldrehbuch sowie eine Nominierung für den Writer’s Guild of America Award erhielt.

Der Kritiker Roger Ebert nannte „El Norte“, das sich mit der Notlage illegaler Einwanderer befasst, „die Früchte des Zorns unserer Zeit“. „El Norte“ wurde als „amerikanischer Klassiker“ bezeichnet und von der Library of Congress zur besonderen Erhaltung bestimmt. Nava führte weiterhin Regie bei einer Reihe bahnbrechender Latino-Filme und führte Regie und war Co-Autor der generationsübergreifenden Saga „My Family/Mi Familia“, in der die Hauptrolle spielte Jennifer Lopez in ihrer ersten Filmrolle. Nava fuhr fort, den Kassenschlager zu schreiben und Regie zu führen. Selena “ basierend auf der wahren Geschichte des singenden Superstars und schuf die endgültige Breakout-Rolle für Jennifer Lopez, was ihr eine Golden-Globe-Nominierung einbrachte. Anschließend führte Nava Regie bei dem Musical-Biopic „Why Do Fools Fall In Love“ mit der Hauptrolle Halle Berry .

Nava war Co-Autorin des Drehbuchs für den Oscar-nominierten Film „ Frida ,“ mit Selma Hayek. Nava schrieb, inszenierte und produzierte dann den Politthriller „Bordertown“ mit Jennifer Lopez und Antonio Banderas . „Bordertown“ wurde für den Goldenen Bären der Berliner Filmfestspiele nominiert und gewann den „Artist for Amnesty“-Preis von Amnesty International. Im Fernsehen wurde Nava als Schöpfer und ausführender Produzent von „American Family“, der ersten dramatischen Latino-Serie in der Geschichte des Fernsehens, sowohl für den Emmy als auch für den Golden Globe nominiert. Nava erhielt seine Emmy- und Golden-Globe-Nominierungen in der Kategorie „Herausragende Miniserie“.

Derzeit soll Nava bei „Gates of Eden“ Regie führen, einem mitreißenden Epos über die aktuelle Situation an der Grenze. Nava hat auch „The Magnificent Mendez“ in der Entwicklung – die inspirierende Geschichte von Rafael Mendez, der aus der Armut in Mexiko zum größten Trompeter der Welt aufstieg. Zusätzlich zu seinen Oscar-, Emmy- und Golden-Globe-Nominierungen erhielt Nava fünf Imagen-Awards – drei Alma-Awards – den Hispanic Heritage Award for the Arts im Kennedy Center in Washington DC – die National Hispanic Heritage Foundation Raul Julia Award for Excellence – der Latino Spirit Award des Staates Kalifornien und Lifetime Achievement Awards sowohl des National Council of La Raza als auch der Imagen Foundation.

Laura Rodríguez, Sondergast des National Hispanic Heritage Month

Laura Rodríguez ist eine zweisprachige Multimedia-Journalistin und Produzentin für HOY, die spanischsprachige Zeitung der Chicago Tribune. Seit fast vier Jahren konzentriert sich Rodríguez darauf, die oft unerzählten und fesselnden Geschichten der Latino-Community in der Gegend von Chicago und darüber hinaus aufzudecken.

Ihre Arbeit reicht von Artikeln von menschlichem Interesse über Unterhaltung bis hin zu Politik und Eilmeldungen. Lauras Ziel ist es, Stücke zu schreiben, die Sprach-, Rassen-, Alters- und Geschlechterbarrieren überwinden. Sie wurde 2018 mit einem Chicago Tribune Beck Award für herausragende professionelle Leistung für HOY ausgezeichnet.

Geboren und aufgewachsen in Guanajuato, Mexiko und Depaul-Absolventin, ist Laura eine Mariachi-Fanatikerin und Liebhaberin der Country-Musik. Sie schreibt mehr als sie kocht und genießt an den meisten Donnerstagabenden ein Glas Rosé.

Weitere Informationen finden Sie unter offizielle Seite der University of Illinois.