„Ich sage nie die nackte Wahrheit“, sagt die legendäre französische Schauspielerin Fabienne ( Katharina Deneuve ) an ihre Tochter Lumir ( Juliette Binoche ). 'Es ist nicht interessant.'

Fabienne rechtfertigt die zahlreichen Fälschungen und Auslassungen in ihren neuen Memoiren, aber sie könnte auch über ihre Herangehensweise an die Schauspielerei sprechen – oder ans Leben selbst. Hirokazu Kore-eda „The Truth“ spielt mit der Bedeutung, Definition und Symbolik seines Titels. Wenn die nackte Wahrheit tatsächlich langweilig ist, ist sie dann weniger gültig, wenn man sie aufputzt? Zweimal drücken Charaktere in diesem Film ihre Gefühle gegenüber jemandem aus, der ihnen wichtig ist, indem sie Wörter verwenden, die von jemand anderem geschrieben wurden, und die Empfänger kaufen es, obwohl einer von ihnen den Ursprung der Wörter kennt. Um durchs Leben zu kommen, braucht man vielleicht so viel Unglauben, wie man braucht, um die Handlung des Science-Fiction-Films innerhalb eines Films zu kaufen, in dem Fabienne mitspielt.

Dieser Film „Memories of My Mother“ erzählt die Geschichte einer Mutter, die nur noch zwei Jahre zu leben hat und sich entscheidet, im Weltraum zu leben, weil „da draußen niemand alt wird“. Sie besucht gelegentlich ihre Tochter, die immer älter wird, während ihre Mutter im gleichen Alter bleibt. Schließlich ist die Tochter eine 73-Jährige, verkörpert von Fabienne. Die Hauptdarstellerin ist Manon Lenoir ( Manon Nelke ), eine aufstrebende Schauspielerin, die aussieht wie die verstorbene Schauspielerin Sarah Mondavan, deren Geist „The Truth“ durch eine Reihe von Fabiennes Erinnerungen verfolgt, die sie alle aus ihren Memoiren gestrichen hat. „Das wird kein guter Film“, sagt Fabienne über Manons Film. Aber „Memories“ wird ein nützliches Handlungsinstrument für Kore-eda sein.

Plotgerät ist nicht ganz genau; im Gegensatz zu Kore-edas gefeiertem letzten Spielfilm „ Ladendiebe “, „The Truth“ hat keine große Handlung. Das Wenige dient den beiden exzellenten Leads als Wäscheleine, um ihre Auftritte zum Trocknen aufzuhängen. In diesem sehr unterhaltsamen Film dreht sich alles um seine Frauen, Mütter und Töchter, Großmütter und Enkelinnen, Schauspielerinnen und Mentoren und besten Freunde, deren Beziehung aus Gründen, die noch nicht bekannt sind, bergab gegangen ist. Weil es um Frauen geht, könnte „The Truth“ spöttisch als Seifenoper bezeichnet werden, aber als jemand, der mit meinen „Geschichten“ aufgewachsen ist, sehe ich an diesem Genre nichts auszusetzen. Tatsächlich ist diese Art von Film meine Marmelade – Divas beherrschen die Leinwand, während, um Celeste Holm in „ Alles über Eva “, „die Männer werden tun, was man ihnen sagt.“

Stellvertretend für diese gehorsamen (und weniger interessanten) Männer ist Ethan Hawke , der Lumirs Schauspieler-Ehemann Hank spielt. Im Gegensatz zu Fabienne ist er nicht sehr gut („er ist ein besserer Liebhaber als ein Schauspieler“, sagt Lumir zu ihrer Mutter) und er hat ziemlich viel mit der Rolle der Freundin in diesem Bild zu tun. Verdammt, er arbeitet sogar an einer Internet-Seifenoper, die sich Jacques ( Christian Krahay ) und Papy Pierre ( Roger van Hool ), die anderen Männer in Fabiennes Haus. (Sie fassen die Handlung mit schwindelerregender Freude zusammen, wie ein Haufen Tanten, die sich zum Tee hinsetzen.) Hawke spielt Hank geschickt als den Kerl, der zwischen Mutter und Tochter gefangen ist und begierig darauf ist, das Rampenlicht ihren Kämpfen zu überlassen. Aber er kann sehr gut zuhören und leise reagieren – er versteht kein Französisch, spielt aber eine ganze Szene mit Fabienne, in der er zu verstehen scheint, wovon sie spricht – und er hat einen großartigen Moment der Trunkenheit, in dem sich herausstellt, dass er es nicht hat war ehrlich darüber, warum er ursprünglich Alkohol aufgegeben hat. In vino veritas, wie das Sprichwort sagt.

In der Zwischenzeit hat Lumir weiterhin Probleme mit den Memoiren ihrer Mutter und geht so weit, Haftnotizen auf die Seiten zu kleben, auf denen die Wahrheit nicht erscheint. Mit diesem Buch ist Fabienne in Lumirs Territorium vorgedrungen; Unfähig, in die Fußstapfen ihrer Mutter zu treten, ist Lumir eine erfolgreiche Schriftstellerin geworden. Ihr einziger Auftritt als Schauspielerin war eine Aufführung in der Grundschule als Feiger Löwe in einem Theaterstück über diesen verlogenen Mann. Der Zauberer von Oz . Obwohl die beiden Frauen eine angespannte Beziehung haben, ist sie niemals erbittert oder entwickelt sich jemals zu einem schreienden Match, selbst wenn Lumir sie mit den Indiskretionen ihrer Mutter in Bezug auf Sarah bewirft. Sowohl Binoche als auch Deneuve sind Meister der Stille und des Stoizismus und sie spielen ihre Expertise mit schachähnlichen Strategien gegeneinander aus.

Lumirs Beziehung zu ihrer eigenen Tochter Charlotte (eine sehr gute Clémentine Grenier) ist weit weniger angespannt, ebenso wie Fabiennes großmütterliche Momente mit ihr. Charlotte erkundigt sich, ob ihre Großmutter eine Hexe ist, wie sie sie in einer Verfilmung von Lumirs Lieblingsbuch aus der Kindheit gespielt hat. Fabienne erwähnt, dass die Schildkröte im Hof ​​in Wirklichkeit Lumirs Vater und ihr Ex-Mann Pierre ist. Und tatsächlich: Als unerwartet ein zerzauster Pierre vor Fabiennes Haustür steht, verschwindet die Schildkröte vom Hof. Der Film ist unverbindlich in Bezug auf diese spezielle „Wahrheit“.

Aber zurück zu „Erinnerungen an meine Mutter“. Kore-eda möchte, dass wir uns auf die Schauspielerei konzentrieren, sowohl als Handwerk als auch als Mittel zum Zweck. Sind Schauspieler besser darin, die Wahrheit zu vermitteln, auch wenn dies nur ein Nebenprodukt ihrer Leistung ist, oder insbesondere wenn sie ihre eigenen Erfahrungen nutzen, um ihre Rollen zu beeinflussen? In einer leise brutalen Szene wird ein echter Moment der Versöhnung zwischen Lumir und Fabienne verdreht, um uns unsicher zu machen, ob das, was wir gesehen haben, wirklich ehrlich ist oder ob Fabienne nach Inspiration für ihre Rolle als Manons Tochter gesucht hat. In „The Truth“ sehen wir mehrmals ein gefälschtes Poster von Fabienne in einem Film namens „The Belle of Paris“, der eindeutig an Deneuves „Belle du Jour“ erinnern soll, einen Film, in dem eine Frau als Mittel eine Rolle spielt ihre eigenen Fantasien auf der Suche nach sexueller Wahrheit zu erforschen. Wir sind angestachelt, uns auf Fabienne als Person und Fabienne als Schauspielerin zu konzentrieren, um zu sehen, ob es einen Unterschied gibt.

Deneuves Auftritt vermeidet schüchtern eine definitive Antwort. Ein weiteres wiederholtes Motiv ist eine Nahaufnahme von Fabienne auf dem Rücksitz eines Autos auf dem Weg zum Studio. Fabienne denkt am Anfang dieser Aufnahmen immer nach, und bevor sie spricht, lässt Deneuve ein Gefühl des Unfugs über ihr Gesicht spielen, ohne es überhaupt zu bewegen. Man kann sich nur fragen, woran sie denkt, aber mein Gott, was auch immer es ist, es muss köstlich sein. Kore-eda liebt die Gesichter seiner Hauptdarstellerinnen (es ist schwer nicht zu übersehen) und setzt sie sogar in ein „ Person ”-ähnliche Formation während der erwähnten Versöhnungsszene. Binoche ist hier sehr gut, aber das ist definitiv Deneuves Show.

„Aber ist es die Wahrheit oder nicht?“ fragt Charlotte, nachdem sie ein bisschen Performance-Kunst eingesetzt hat, die von ihrer Mutter für Fabienne geschrieben wurde. Wir sind uns nicht wirklich sicher, aber diese Szene hat ein Spiegelbild früher, als Fabienne ihren Geliebten Jacques fragt, „bin ich als Schauspielerin fertig geworden“ und ihn dann mit den Worten aufhält, „nein, antworte nicht, du könntest die Wahrheit sagen. ” Nach ihrer unmittelbaren Reaktion zu urteilen, wette ich, dass Jacques ihr gerade ein bisschen von dieser nackten Wahrheit anhängen wollte, mit der sie nie handelt. Vielleicht ist die nackte Wahrheit uninteressant, weil sie zu real ist.

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