Martin Scorseses „The King of Comedy“ ist einer der trockensten, schmerzhaftesten und verletztesten Filme, die ich je gesehen habe. Es ist schwer zu glauben, dass Scorsese es geschafft hat; statt das Großstadtleben, die Gewalt und Sexualität seiner Filme wie ' Taxifahrer ' und ' Gemeine Straßen ,“ Was wir hier haben, ist ein quälendes Porträt einsamer, wütender Menschen, deren Emotionen alle fest verschlossen sind. Dies ist ein Film, der bereit zu explodieren scheint – aber irgendwie tut er es nie.

Dieser Mangel an Veröffentlichung störte mich, als ich im Januar zum ersten Mal „The King of Comedy“ sah. Ich drängte mich weiter nach vorne und wartete darauf, dass der Film loslegte, und es frustrierte mich immer wieder. Vielleicht war das die Idee. Dies ist ein Film über Ablehnung, mit einem Helden, der nie zugibt, dass er abgelehnt wurde, und so gibt es weder komische noch tragische Befreiung – nur die Verschiebung des Schmerzes.

Ich verließ diese erste Vorführung voller Abneigung gegen den Film. Abneigung, aber kein Desinteresse. Erinnerungen an „The King of Comedy“ nagten an mir, und als Leute mich fragten, was ich davon halte, sagte ich, ich sei mir nicht sicher. Dann habe ich mir den Film ein zweites Mal angesehen, und es schien besser für mich zu funktionieren – vielleicht, weil ich ohne Erwartungen hineingehen konnte. Ich wusste, dass es keine Unterhaltung war, ich wusste, dass es sich keine emotionalen Auszahlungen erlaubte, ich wusste, dass das Ende zynisch und unbefriedigend war, und so, da diese Entdeckungen nicht mehr gemacht werden mussten, war ich frei, einfach zuzusehen, was war auf dem Bildschirm.

Was ich beim zweiten Mal besser sah als beim ersten Mal, waren die Darbietungen von Robert De Niro , Jerry Lewis , Diahnne Abbott und Sandra Bernhard , die die wichtigsten Charaktere des Films spielen. Es müssen schwierige Darbietungen gewesen sein, weil niemand in diesem Film zuhört; jeder wartet nur darauf, dass die andere Person aufhört zu reden, damit sie anfangen kann. Und alle sind in diesem Film emotional so isoliert, dass sie nicht einmal in der Lage zu sein scheinen, zu erraten, was sie verpassen.

Der Film zeigt Robert De Niro als Rupert Pupkin, einen nerdischen Mann in den Dreißigern, der sich selbst als Fernsehstar träumt. Er übt unten in seinem Keller das Führen herablassender Gespräche mit lebensgroßen Pappfiguren aus Lisa Minelli und Jerry Lewis. Sein Traum ist es, einen Standup-Comedy-Slot in der Late-Night-Talkshow zu bekommen, die von Lewis moderiert wird (dessen Name im Film Jerry Langford ist). Der Film beginnt mit Ruperts erstem Treffen mit Jerry; Er stürmt in Jerrys Limousine und ist sofort auf einer unausstehlichen Vornamenbasis. Jerry verspricht vage, sich Ruperts Comedy-Routine anzusehen, und der Rest des Films ist Ruperts zielstrebigem Streben nach Ruhm gewidmet. Er kommt in Jerrys Büro an, wird höflich abgewimmelt, kehrt zurück, wird erneut abgewiesen, kommt mit einem 'Date' im Schlepptau in Jerrys Landhaus an, wird wieder hinausgeworfen und beschließt schließlich, Jerry zu entführen.

Das hört sich nach einer unterhaltsamen Geschichte an, nehme ich an, aber Scorsese inszeniert keine einzige Szene für eine Auszahlung. Der ganze Film ist eine Übung in Cinema Interruptus; Sogar eine große Szene in einer Bar, in der Rupert triumphierend den Fernseher einschaltet, um sich im Fernsehen zu zeigen, wird absichtlich so geschnitten, dass die Belohnungsaufnahmen weggelassen werden – Reaktionsaufnahmen der erstaunten Kundschaft. Scorsese will in diesem Film nicht lachen, und er will auch keine Veröffentlichung. Der ganze Film handelt von der Unfähigkeit der Charaktere, irgendeine positive Antwort auf ihre Bemühungen um Anerkennung zu bekommen.

„The King of Comedy“ ist kein lustiger Film, wie Sie vielleicht schon erraten haben. Es ist auch kein schlechter Film. Es ist frustrierend anzuschauen, unangenehm sich daran zu erinnern und auf seine eigene Weise ziemlich effektiv. Es stellt einen enormen Aufbruch für Scorsese dar, dessen Filme vor Leben nur so wimmelten, bis er diese emotionale Wüste filmte, und dessen Kamera früher ruhelos herumstreifte, bis er es diesmal festnagelte. Scorsese und De Niro sind derzeit das kreativste und produktivste Regisseur/Schauspieler-Team, und die Tatsache, dass sie die Freiheit empfinden, einen so seltsamen, anregenden, unbefriedigenden Film zu machen, ist eine gute Nachricht, denke ich. Aber 'The King of Comedy' ist die Art von Film, der Lust macht, sich einen Scorsese-Film anzusehen.