„Colorful“ ist ein nachdenklicher japanischer Film aus dem Jahr 2010, der sich mit einem universellen Thema befasst, aber trotz einer Nominierung für einen japanischen Oscar (mit der Niederlage gegen „The Secret World of Arrietty“) nicht in den USA gezeigt wurde. Basierend auf einem Roman von Eto Mori und unter der Regie von Keiichi Hara folgt der Film der toten Seele, der die Chance gegeben wurde, sich selbst zu erlösen. Der Film ist derzeit als VoD auf HuluPlus verfügbar.

Hara machte sich einen Namen als Regisseur (1984-1986) für die TV-Animationsserie „Doraemon“, einem Zeichentrickfilm über eine blaue Roboterkatze aus dem 22. Jahrhundert. Die Katze reist zurück in die heutige Zeit (die Manga-Serie erschien erstmals im Dezember 1969), um einem jungen, heranwachsenden Jungen, Nobi Nobita, zu helfen.

Wer Doraemon nicht kennt, kennt die japanische Kultur nicht. Doraemon gewann 1994 den ersten Osama Tezuka Culture Award, Zeit Asien Das Magazin nannte Doraemon 2002 einen „asiatischen Helden“, und Doraemon wurde 2008 vom japanischen Außenministerium zum ersten Anime-Botschafter ernannt. Das ist eine coole Katze mit Einfluss in ganz Ostasien, was Hara zu einem bemerkenswerten Animationsregisseur macht.

„Bunte“ ist weit entfernt von Doraemon. Doraemons Welt ist voller lebhafter Farben, aber trotz des Titels hat „Colorful“ eine gedämpftere Palette. Sein Szenario ist eher wie ' Der Himmel kann warten “ ohne die erwachsenen Sorgen um Sex, Liebe oder Lust, Ruhm und Reichtum. Obwohl Lust und Sex in „Colorful“ kurz angedeutet werden, gibt es auf dem Bildschirm keine Nacktheit oder anschauliche sexuelle Situationen, die dargestellt werden. „Heaven Can Wait“ betont die des Protagonisten Vorbestimmter Termin beim Super Bowl, doch bei „Colorful“ steht statt Schicksal das persönliche Wachstum im Mittelpunkt: Statt niedlicher Tiere, neugieriger Kreaturen oder von Gier bedrohter Welten oder Monster, die man vielleicht in einem erwarten würde Hayao Miyazaki Der animierte Spielfilm „Colorful“ handelt von der Welt einer Seele und eines Jungen, dessen Körper er bewohnt, und seiner Familie.

Zunächst sehen wir ein goldenes Licht vor einem meist schwarzen Hintergrund. Auf einen schwarzen Hintergrund schneidend, sehen wir eine weiße Schrift: 'Ich glaube, ich muss gestorben sein.' Und dann erklärt ein anderes Panel: 'Ich bin damit einverstanden.'

Das Licht wird stärker und wir beginnen, Formen und Wörter zu erkennen. Wir befinden uns in einem schwach beleuchteten Durchgangszentrum in einer Welt gesichtsloser, geschlechtsloser, schattenhafter Gestalten, die langsam und fast lautlos gehen. Wir hören ein Schlurfen und ein Bahnhofspfeifen. Dann erhält unser Unternehmen einige überraschende Neuigkeiten von einem kleinen grauhaarigen Jungen, der eine Schuluniform aus weißem Hemd, blauer Krawatte, grauer Jacke und Shorts trägt. Der Junge, Purapura, sagt aufgeregt zu unserem gesichtslosen, stummen Protagonisten: „Herzlichen Glückwunsch, Sie haben unsere Lotterie gewonnen. Makoto hat die Chance gewonnen, herauszufinden, was dieser schreckliche Fehler in einer begrenzten Zeit war, die er auf der Erde hat.

Doch unser Protagonist ist von den Nachrichten nicht begeistert und lässt seine Gedanken trotzdem auf eine schwarze Leinwand projizieren. 'Bist du ein Engel?'

Purapura (Michael) sagt ihm: 'Wenn du denkst, dass ich es bin, dann bin ich es.' Engel oder nicht, Purapura ist ein Führer. Er ist kein freundlicher Führer wie George Baileys flügelhungriger Clarence von ' Es ist ein wunderschönes Leben “ noch der ängstliche Anfänger aus „Heaven Can Wait“. Später werden wir sehen, dass er wütend und sogar ein bisschen eifersüchtig werden kann. Er wird unserem Protagonisten von Zeit zu Zeit erscheinen, aber von den anderen nicht gesehen werden.

Purapura bringt diese Seele zur Tür des wirklichen Lebens, einer Tür im Art-déco-Stil, die sich in ein Fahrstuhlabteil aus warmem, goldenem Holz öffnet, aber bald fällt die Seele in die Dunkelheit und dann auf die Erde. Die Seele wird zu Makoto Kobayashi (Kazato Tomizawa), einem kleinen Jungen im Krankenhaus, der unter dem intensiven weißen Licht seine Augen öffnet. Er hat endlich sowohl eine Stimme als auch ein Gesicht. Makoto hat vor drei Tagen einen Selbstmordversuch unternommen.

Über ihm schweben ein Arzt und eine Krankenschwester, aber auch seine Familie – sein älterer Bruder Mitsuru (Akiyoshi Nakao), sein Vater und seine Mutter. In diesem fremden Körper erinnert sich Makoto nicht an alles und ist zunächst dankbar für seine Familie. Sein Vater (Katsumi Takahashi) ist ein Angestellter, der zu hart arbeitet und zu viel trinkt. Sein Bruder ist schlauer und wird wahrscheinlich ein gutes College besuchen, im Gegensatz zu Makoto, der keine guten Noten bekommt. Seine Mutter ( Kumiko Aso ) hatte eine Affäre mit ihrem Flamenco-Lehrer, etwas, das Makoto versehentlich entdeckte.

Schließlich kehrt Makoto zu seiner Schule zurück. An seiner Junior High hat Makoto keine Freunde. Er ist klein für sein Alter und verliebt in ein modisches junges Mädchen, Hiroka Kuwabara (Akina Minami), das seine Malerei bewundert, aber andere Bewunderer hat.

Wenn Sie sich an Ihre Mittelschulzeit erinnern, hoffe ich, dass sie angenehm waren. Wahrscheinlich hast du herausgefunden, wie grausam Kinder sein können, und bist zumindest im Vergleich zu deinen Eltern ein Experte für die Welt geworden. Ich kann bestätigen, dass es nicht hilft, klein zu sein, und ich war meiner Mutter gegenüber schnippisch.

Erst Shoko Sano (Aoi Miyazaki), ein Mädchen in seiner Kunstklasse, merkt, dass er nicht er selbst ist und Makoto integriert sich langsam in den Alltag von Familie und Schule. Er erfährt bald, dass sein Schwarm Hiroka sich prostituiert, um die teuren Dinge zu kaufen, die sie will. Makoto selbst bekommt schicke Schuhe, aber das erregt nur die Aufmerksamkeit einiger Schläger, die ihn verprügeln und ihn bewusstlos am Boden liegen lassen.

Makoto wird erneut ins Krankenhaus eingeliefert, kehrt aber nach einigen Tagen nach Hause zurück. Als Shoko ihn mit einigen kleinen Geschenken besucht, ist Makoto ihr gegenüber böse, was seine Mutter betrifft.

Mit der Zeit wird Makoto ein netterer Mensch. Er freundet sich mit Saotome (Jingi Irie) und später sogar mit Shoko an. Er trägt nicht länger „die Traurigkeit der ganzen Welt“, aber er weiß, dass seine Zeit in diesem geliehenen Körper, wie Purapura seine Gastfamilie nennt, zu Ende gehen wird. Dennoch muss er über seine Zukunft in einem Schulsystem nachdenken, in dem Noten und Testergebnisse die High School bestimmen, die Sie besuchen, und schließlich das College, das Sie besuchen werden.

Wie George Bailey erfährt Makoto, dass sein Leben für andere Menschen wichtig ist. Während es in „Heaven Can Wait“ ein Engel war, der zu früh handelte, wird in „Colorful“ impliziert, dass Selbstmorde das Leben zu früh verlassen. Es gibt ein Happy End und Makoto wird seinem Namen treu, was Wahrheit, Ehrlichkeit und Aufrichtigkeit bedeutet.

Dies mag einem jüdisch-christlichen Publikum, in dem Selbstmord oft als Sünde angesehen wird, als mildes Zeug erscheinen. In Japan wird Selbstmord angesichts eines beschämenden Ereignisses jedoch als ehrenhaft angesehen. Traditionell war ritueller Selbstmord für einen kleinen Teil der Gesellschaft, die Klasse der Samurai. Später, in der Populärkultur, wurde Selbstmord zur Ausstiegsstrategie für unglückliche Liebende in einer stark stratifizierten Gesellschaft, wie in Chikamatsu Monzaemons berühmtem Stück „The Love Suicides at Sonezaki“ (曾根崎心中 Sonezaki Shinjū) von 1703 und seinem 1720 erschienenen „The Love Suicides of“ dargestellt Amijima' (心中天網島 Shinjū Ten no Amijima oder Shinjūten no Amijima).

Der japanische Historienfilm von 1962 „ Harakiri ' (切腹 Seppuku) - einer von Roger Eberts großen Filmen, soll während der Edo-Zeit zwischen 1619 und 1630 spielen. Die historischen Ereignisse hinter den 47 Ronin, in Japan als Chūshingura (忠臣蔵) ereignete sich zwischen 1701 und 1703. Die erste fiktive Darstellung der Ereignisse, das Bunraku-Puppenspiel „Kanadehone Chushingura“, wurde 1748 komponiert, und weitere Stücke (Bunraku und Kabuki) und schließlich Filme folgten Das Hauptquartier verbot Aufführungen von „Chūshingura“ bis 1947 .

Doch Jahrzehnte nach dem japanischen Imperialismus und dem Zweiten Weltkrieg und Jahrhunderte nach dem Ende der Samurai-Tradition hat Japan eine der höchsten Selbstmordraten der Welt. Laut dem Washington Post , Südkorea führt die Liste an, gefolgt von Ungarn, Japan, Belgien, Finnland, Frankreich und Österreich. In Japan, Selbstmordprävention ist ein nationales Anliegen. Die Mehrheit der Selbstmorde, etwa 70 Prozent, sind Männer. „Colorful“ anzuschauen bedeutet, diesen besorgniserregenden Teil der japanischen Kultur anzuerkennen.

Ein Jahr nachdem „Colorful“ herauskam, a 13-jähriger Gymnasiast beging Suizid in Otsu (Präfektur Shiga) Japan, nachdem sie gemobbt wurden, sogar vor Lehrern. Doch auch in den Vereinigten Staaten gibt es Selbstmorde im Zusammenhang mit Mobbing. Erst letzten Monat in Florida, zwei Mädchen wurden angeklagt beim Mobbing-Tod eines 12-jährigen Mädchens

Die Vereinigten Staaten gehören zwar nicht zu den Top Ten, aber zu den Top 20 bei den Selbstmorden (pro 100.000 Einwohner). Aus diesem Grund sollte es sich lohnen, 'Colorful' zu suchen und anzuschauen, da diese Animation ein universelles Problem sensibel betrachtet und eine ernste Seite der japanischen Animation zeigt. „Colorful“ ist als VoD auf HuluPlus verfügbar.