Etwa 20 Minuten nach Claire Denis's „Sterne am Mittag ,' Ich war überzeugt, dass wir am Ende lustvolle Buhrufe hören würden und Denis einen Filmmaudit abgeliefert hätte. (Hier ist J. Hoberman erklärt den Begriff im Hinblick auf Denis' „Trouble Every Day“.) Die eigentliche Rezeption ist gespaltener; Ich hörte größtenteils lauen Applaus, als der Abspann lief. Aber Denis' Drama – nach einem Roman adaptiert von Dennis Johnson , und mit Margaret Qualley als Reisejournalist und Joe Alwyn als Berater einer Ölgesellschaft, die in Nicaragua heiß und schwer werden – ist so ziemlich die seltsamste vorstellbare Version dieser Geschichte. Wer wirft noch Benny Safdie als C.I.A. operativ? Oder John C. Reilly , der in einer One-Scene-Rolle als Zeitschriftenredakteur einen sehr französischen „mit Beteiligung“-Kredit bekommt?

Anfangs ist es sogar schwierig herauszufinden, was Qualleys Figur Trish beruflich macht, und Qualleys luftige, aber kraftvolle Leistung macht es auf gute Weise noch schwieriger, sie zu verstehen. Trish erzählt den Leuten, dass sie ein Mitglied der Presse ist, aber es ist komplizierter. Als ehemalige freiberufliche Autorin ist sie in Mittelamerika gefangen; knapp bei Kasse versucht sie sich in der Prostitution. Ihr Rendezvous mit Alwyns Figur in einem Hotel – seine Haut ist so weiß, bemerkt sie im Bett, es ist, als hätte sie Sex mit einer Wolke – verwandelt sich in so etwas wie Romantik, als sie ihm hilft, nicht verfolgt zu werden. Anscheinend ist ein Polizist aus Costa Rica hinter ihm her. Unterdessen zeichnet sich der Schatten einer möglichen amerikanischen Einmischung in lokale Angelegenheiten ab.

Aber natürlich ist dies ein Denis-Film, und die Handlung ist zweitrangig gegenüber Atmosphäre (teilweise heraufbeschworen durch eine ihrer typischen Tindersticks-Partituren) und Textur. Hier enthält diese Textur viel schweißperlende Haut, während die beiden Stars ihre Kleidung und ihre Covid-Masken ablegen, nicht in dieser Reihenfolge. Man kann sich eine Art Hollywood-Erotikthriller aus den 80ern vorstellen, aber man kann mit Sicherheit sagen, dass es keine Sexszene mit Menstruationsblut gegeben hätte. Dieser Teil scheint wie reiner Denis.

Ob die Regisseurin, die mehr als ihren Anteil an Beleidigungen aus Cannes hatte und seit „Chocolat“ von 1988 nicht mehr im Wettbewerb war, das Szenario genug verändert hat, um es interessant zu machen, steht außer Zweifel. (Das Drehbuch wird ihr gutgeschrieben, Lea Mysius , und Andreas Litvack .) Ob sie es genug unterwandert, um einen tiefgründigen Film zu machen, geschweige denn einen großartigen Film nach den Maßstäben des Regisseurs von 'Beau Travail', ist weniger sicher. Aber auch in einem neuen Genre und auf einem neuen Kontinent ist Denis‘ unkonventioneller und persönlicher Stil unverkennbar.

Asgar Farhadi , der Direktor von ' Eine Trennung ' und ' Ein Held ,“ ist dieses Jahr in der Cannes-Jury, aber seine Anwesenheit war im Wettbewerb trotzdem zu spüren. „Leilas Brüder“ ein iranischer Spielfilm des Filmemachers Saeed Roustaee, der sich eher wie ein überdimensioniertes Farhadi-Bild anhört. So dialoglastig, dass Farhadis Szenarien wie Murnau-Tondichtungen aussehen, widmet er den größten Teil seiner zweistündigen und 45-minütigen Laufzeit der Darlegung der finanziellen und sozialen Motive der Mitglieder einer iranischen Familie.

Die unverheiratete Leila ( Taraneh Alidoosti ) ist überzeugt, dass die beste langfristige Investition für sie und ihre vier Brüder darin besteht, ein Geschäft in einem Einkaufszentrum zu eröffnen. Aber einer ihrer Brüder, Manouchehr (Payman Maadi aus „A Separation“), ist von der Idee angezogen, schneller reich zu werden, indem er an einem Autoverkaufsprogramm teilnimmt. Ein anderer, Alireza ( Naveed Mohammadzadeh ), zunächst positioniert ist das Gewissen des Films, ist skeptisch, sich dem Betrug zuzuwenden. In der Zwischenzeit ist ihr Vater Esmail (Saeed Poursamimi) bereit, für eine Hochzeit innerhalb der Großfamilie zu bezahlen, um sicherzustellen, dass er seinen kürzlich verstorbenen Cousin als Familienpatriarch ersetzt. Aber es kann gut sein, dass ein viel wohlhabenderer Zweig der Familie ihn reinlegt.

Das ist erst der Anfang, und während der lange, lange Aufbau des Films langweilig und trocken erscheinen kann, rasten alle Teile während der Hochzeitsszene nach etwas mehr als der Hälfte ein, wenn alle Wünsche neu formuliert oder auf den Kopf gestellt werden. Das letzte Drittel des Films ist so unerbittlich und schnell, wie die ersten zwei Drittel bewusst sind. Kleine Fehler haben fatale Folgen. Lügen haben Dominoeffekte, die sich durch die ganze Familie ziehen. Es ist der erste Film, den ich von Roustaee gesehen habe, und obwohl ich anfangs dachte, er brauche jemanden, der sein Drehbuch kürzt, war ich am Ende überzeugt, dass er genau weiß, was er tut.

Denis ist nicht der einzige Regisseur in Cannes, der einen Zeh in so etwas wie internationales Thriller-Territorium taucht. Der katalanische Filmemacher Albert Serre – ein regelrechter Provokateur aus Cannes („ Der Tod Ludwigs XIV ,' 'Liberté') zum ersten Mal im Wettbewerb – ist hier mit 'Pazifiktion ' (kein Tippfehler für „Befriedung“, sondern ein Portmanteau aus „Pacific“ und „Fiction“), das alle äußerlichen Insignien eines Spionagefilms hat. Benoît Magimel spielt einen eleganten französischen Regierungsbeamten auf Tahiti; Mit Atomtests könnte etwas Unheilvolles bevorstehen. Ich bin jedoch ehrlich: Ich hatte die meiste Zeit keine Ahnung, was in der Handlung vor sich ging, und diese Undurchsichtigkeit ist beabsichtigt. Serra spricht in den Pressenotizen darüber, dass er die Dinge nicht erklären will und versucht, die Zuschauer nahe am unzuverlässigen Kopfraum der Hauptfigur zu halten – sie in das unaufhörliche, reibungslose Geschwätz des Protagonisten einzutauchen, ohne die Relevanz dieses Geschwätzes für ihn oder andere deutlich zu machen.

Serra hat den Film, der genau wie 'Leila's Brothers' zwei Stunden und 45 Minuten dauert, auf ein absolutes Minimum an Dringlichkeit und Spannung ausgelegt. Stattdessen verarbeitet er das Material (eine originelle Geschichte, obwohl man annehmen könnte, dass es sich um eine Adaption handelt) zu etwas, das einer 'Querelle'-ähnlichen Fantasie oder einem drogenartigen Zwischenspiel auf der französischen Plantage in ' Apokalypse jetzt .“ Endlose, verträumte Gespräche entwickeln sich, während im Hintergrund eine Ukulele dröhnt. Die kräftigen Farben, die Sonnenuntergänge und die riesigen Wellen von Tahiti sahen auf der großen Lumière-Leinwand phänomenal aus. Auf ästhetischer Ebene ist es schwer, „Pacifiction“ anzusehen. und möchte nicht „Kino!“ rufen, obwohl ich mir wünschte, ich hätte mich engagierter gefühlt oder zumindest weniger auf See.