Musikfilme haben in Cannes schon immer ein Zuhause gehabt. Von Konzertfilmen über Biopics bis hin zu Rockdokumentationen sind diese oft eine Pause vom langsam brennenden Kunstkino, das einen Großteil der Schiefertafel einnimmt. Jacques Demy 's meisterhafter Film ' Die Regenschirme von Cherbourg “ bleibt das einzig wahre Musical, das die Goldene Palme gewonnen hat – obwohl es technisch gesehen den ersten Grand Prix du Festival International du Film erhielt und sich damit großartigen Filmen wie Altmans „MASH“, Coppolas „ Die Unterhaltung Antonionis Explosion “ (wobei die Yardbirds eine herausragende Rolle spielen!) während eines Zeitraums von 10 Jahren, als der Hauptpreis des Festes geändert wurde.

Vor einigen Jahren ' Raketenmann “ hatte eine Splash-Premiere, komplett mit Elton John und der Star des Films Egerton-Treffen ein Ständchen für die Smoking-Menge im Grand Lumière. Als ich gerade den Strand hinunterging, um zu meiner Pressevorführung dieses Films zu gelangen, hatte ich die surrealste Erfahrung, als mir klar wurde, dass das „I'm Still Standing“-Video, das sich im Höhepunkt des Films widerspiegelt, genau auf dem Weg gedreht wurde, den ich ging Diese Bilder, die ich seit meiner frühen Kindheit gesehen hatte, ergaben jetzt rückwirkend einen Sinn, als ich den Strandstreifen des Carlton Hotels erkannte.

Rob Reiner war dieses Jahr in der Stadt, um „ Das ist Spinal Tap “ am Strand zu einer anerkennenden öffentlichen Menge, und es war teilweise mit der Ankündigung verbunden, dass eine Art Fortsetzung in Arbeit ist. Ich für meinen Teil kann es kaum erwarten, einen weiteren Bissen von diesem Hai-Sandwich zu nehmen. Inzwischen ist die 4K-Wiederherstellung von „ Im Regen singen “ spielte bei der Agnes Varda Theater, eine leichte Herabstufung der Bildschirmgröße gegenüber dem üblichen Warner Bros. Showcase, wo ich Dinge wie „ unvergeben “, „ 2001: Eine Weltraum-Odyssee ,' und ' Das Leuchten “ auf dem überlegenen Debussy-Setup.

Apropos WB, ihr spritziger Beitrag zum diesjährigen Fest war Baz Luhrmann ist begeistert“ Elvis .“ Von den Eröffnungsaufnahmen wissen Sie, dass Sie in eine von Luhrmanns kinetischen Filmwelten gestoßen werden, in der sich mit Diamanten besetzte Logos kaleidoskopartig drehen und die Musik dröhnt. Obwohl nicht ganz so erzählerisch anspruchsvoll wie „Rocketman“, ist „Elvis“ gut darin, die schlockigen Stereotypen und das Boulevardfutter zu übertreffen, um zu versuchen, den Mann und seine Musik ins Herz zu treffen. Ebenso seine Beziehung zu dem sprunghaften Colonel Tom Parker, gespielt von Tom Hanks einen holländisch angehauchten Südstaatenakzent aussprechen, der sowohl beeindruckend präzise ist als auch viele abschrecken wird.

Und doch ist es Austin-Butler 's unheimlicher Elvis, der wirklich im Mittelpunkt der Show steht. Seine Körperlichkeit ist außergewöhnlich, geht über die normale Imitator-Stimmung hinaus und scheint den Mann sowohl in Bezug auf sein Charisma als auch seine außergewöhnliche physische Präsenz zu bewohnen. Die Art und Weise, wie Elvis' Musik durcheinander gebracht wird, erweist sich als vorteilhaft und erinnert jüngere Zuhörer besonders an die explosive Dringlichkeit, die die Vintage-Aufnahmen möglicherweise nicht für diejenigen erreichen, die solche Momente des Experimentierens und der Genre-Vermischung erlebt haben, die in 75 Jahre Rock 'n' Roll-Evolution eingebrannt sind . Ich vergleiche es mit dem Wie David Milch verwendet Schmutzwörter in „Deadwood“ und verstärkt die Sprache der zeitgenössischen Wirkung, um zu verdeutlichen, wie diese Dinge funktionieren fühlte damals.

Ja, „Elvis“ handelt von einer einzigartigen Figur, aber darüber hinaus ist es eine Feier einer bestimmten Zeit des musikalischen Ausdrucks, als Presleys gesamter musikalischer Blick fest auf Gospel, Country, Blues und andere Musik gerichtet war, deren Abgrenzung würde erst durch die Institutionen der Aufzeichnung und Übermittlung weiter verfestigt. Luhrmanns Marken-Mashups erinnern uns daran, dass die Barrieren willkürlich, wenn nicht sogar kontraproduktiv sind.

Der Mann, der Presleys Regierungszeit bei Sun Records in Memphis folgte und dessen eigener Erfolg zunächst durch den RCA-Deal finanziert wurde, der sah Sam Phillips endlich in der Lage, sein Gefolge von Künstlern auf nationaler Ebene zu präsentieren, ist in dokumentiert Ethan Coen 's ' Jerry Lee Lewis : Ärger im Kopf “ Dokumentarfilm. Zusammen mit seiner Frau und Redakteurin Tricia Cooke haben die beiden Archivinterviews und Konzertauftritte geführt, um einen relativ chronologischen Überblick über den Mann zu schaffen, der als „Killer“ bekannt ist. Die großen Hits sind hier, mit Clips, die jedem Fan des frühen Rock 'n' Roll bekannt sind, aber es sind die anderen, obskureren Elemente, insbesondere aus seiner späteren „Country“-Karriere, die für langjährige Fans von größerem Interesse sein könnten.

Der Film verwebt geschickt diese Musical- und Interview-Momente, was durch Lewis' Gewissensbisse untermauert wird, alles offen zu legen, wenn er mit Journalisten über sein Leben und seine Karriere spricht. Die anzüglichen Momente, einschließlich der britischen Reaktion auf seine jugendliche Braut, werden direkt untersucht. In ähnlicher Weise sind seine anderen Karriere-Fehltritte und schwankenden Nebenbemerkungen dokumentiert, darunter ein bärtiger Jerry Lee, der über seine bevorstehende Rolle als Christ spricht (ich würde es begrüßen, wenn er Ende der 1970er Jahre in einer Rockmusikversion aufgenommen würde, aber das ist vielleicht meine eigene Voreingenommenheit durchscheinen). Coens Film ist eine gute Einführung in den Mann, und selbst langjährige Fans sollten sich über die zugängliche und dennoch interessante Erzählung des Musiklebens des Mannes freuen.

Schließlich gibt es Brett Morgen 's ' Mondzeit-Tagtraum “, eine wundersame, verträumte, ehrgeizig experimentelle Version der Musikdokumentationsformel. Stilistisch angelehnt an David Bowie ’s eigener visueller und akustischer Output tanzt der Film zwischen unterschiedlichen Zeitlinien einer jahrzehntelangen Karriere, wobei sich Stimmung und Ton fast so oft ändern, wie der Musiker die Kostüme wechselte.

Bei der Beschreibung des Films habe ich festgestellt, dass die einfachste Kurzform darin besteht, auf den letzten Akt von Kubricks „2001“ zu verweisen, der, wie man sich erinnern muss, teilweise wegen einer versprochenen filmischen „Reise“ zu einem massiven Kassenerfolg wurde. Morgen hat vor allem einen Film geschaffen, der auf der größtmöglichen Leinwand zu erleben ist, und meine Erfahrung, mitten im Grand Théâtre Lumière während der Weltpremiere um Mitternacht zu sitzen, wird nie vergessen werden.

Wirbelnde Bilder, animierte Formen und eine breite Sammlung von Stock-Bildern kollidieren mit Bildern von Bowie, die aus Konzertaufnahmen, Musikvideos und sogar seinen eigenen Experimenten mit dem Filmemachen stammen. Manchmal beruhigt sich der Film, um einfach in einer Aufführung zu schwelgen, mit D.A. Pennebakers zu Recht verehrtes „Ziggy Stardust and the Spiders from Mars“ ist ein wiederholter Prüfstein. Am meisten beeindruckt jedoch die Art und Weise, wie Morgen die Songs auf ihre Bestandteile reduziert und eine einzigartige Verbindung von Interviewwörtern und Musikfragmenten zu einem neuen, vitalen Werk verschmelzen lässt, das von Bowie und seinen musikalischen Mitarbeitern komponiert wurde.

Dies muss kein definitiver Bowie-Dokumentarfilm sein, der seine ganze Geschichte erzählt, und ich würde einen begrüßen, der vor einigen der komplizierteren Aspekte zurückschreckt, die über das Bild hinausgehen, das er der Welt präsentieren wollte. Dieser Film kann kommen, sollte kommen, aber diese offensichtliche Feier des Mannes sollte nicht bestraft werden. Davon abgesehen, indem man zulässt, dass die Widersprüche intakt bleiben, Bowie im Wesentlichen gegen sich selbst argumentiert, während er die Rechtfertigung oder Beschreibung seiner Kunst über viele, viele Jahre hinweg verschiebt, bekommt man zumindest einen Blick unter die Maske des Mannes. Sie erkennen, wie viele Popmusiker seiner Zeit, dass seine Interaktionen mit der Presse dem größeren Zweck dienten, seine Kommunikation mit einem Publikum zu formen.

Ich kann nicht genug betonen, wie beeindruckend es war, „Moonage Daydream“ auf dieser riesigen Leinwand zu sehen, und ob Sie ein Bowie-Fanatiker sind oder einfach jemand, der offen für eine bemerkenswerte Leistung des Dokumentarfilms ist, ich ermutige alle, die in der Lage sind, sich „ Moonage Daydream“ auf der größtmöglichen Leinwand, einschließlich der IMAX-Leinwände, die für den Kinostart des Films geplant sind. Es ist Bowie von seiner größten Seite, Bowie von seiner besten Seite, alles dank Brett Morgen und seinem bemerkenswerten Talent, bereits ikonische Künstler auf eine Weise zu erheben, wie es nur wenigen anderen Filmemachern (Pennebaker, einer der führenden Köpfe unter ihnen) gelungen ist.