Für diejenigen, die glauben, dass 80 Prozent des Erfolgs auftauchen (ein Zitat, das allgemein zuzuschreiben scheint Woody Allen ), Kelly Reichardts „Auftauchen , ' ein spät eintreffendes, lustiges und absolut wunderbares Highlight des Cannes-Wettbewerbs, sagt, nein, 80 Prozent des Erfolgs sind viel härter, langweiliger und ärgerlicher. Der Film dreht sich um Lizzy (eine herrlich mürrische Michelle Williams ), ein Keramikbildhauer aus Portland, Oregon, bereitet sich auf eine neue Ausstellung vor. Sie stammt aus einer Künstlerfamilie; Maryann Plunkett und Judd Hirsch ihre getrennten Eltern spielen, und ihre Wertschätzung für das, was sie tut, macht die Dinge in dieser besonderen Zeit irgendwie nur noch frustrierender.

Der Vorfeld der Show ist eine stetige Anhäufung von kleinen Ärgernissen. Lizzys Vermieter ( Hong Chau ), eine Künstlerkollegin, für die sich die Errungenschaften scheinbar mühelos ausbreiten (sie hat zwei Shows gleichzeitig), hat Lizzys Wasserkocher nur langsam repariert, sodass Lizzy keinen Platz zum Duschen hat. Lizzys Katze greift eine Taube an, die zum Tierarzt gebracht und wieder gesund gepflegt werden muss. (Es zeugt davon, wie leicht Reichardts Film, der mit ihrem üblichen Drehbuch-Mitarbeiter Jon Raymond geschrieben wurde, auf den Beinen ist, dass er mit der ergrauten Symbolik einer Figur davonkommt, die sich um einen verwundeten Vogel kümmert.) Der Ofen, der von einem Künstler betrieben wird, der gespielt wird André Benjamin von Outkast, Chars Lizzys Lieblingsstück auf unerwartete Weise. Und Lizzys instabiler Bruder ( John Magaro , aus Reichardts ' Erste Kuh ') ist nur zeitweise erreichbar.

Die beträchtliche Schärfe und Weisheit des Films kommt von einer Idee, die Lizzy äußert – dass die Dinge im Wesentlichen oft so passieren, wie die Leute es sich erhoffen, aber nicht im Zeitplan. 'Showing Up' ist sicherlich eine der genauesten Leinwanddarstellungen von Einsamkeit und kleinkarierten Meilensteinen im Leben eines Künstlers. Reichardts Comic-Detaillierung ist so fein, dass man wirklich nur in der hinteren Hälfte des Films – nach scheinbar vielen geringfügigen, alltäglichen Aktivitäten – erkennt, wie sehr „Showing Up“ eine Komödie ist, und zwar eine lebensbejahende dazu das. Wenn 'Showing Up' früher in der Woche gezeigt worden wäre, bevor die Leute begannen, Cannes zu verlassen, wäre es das Gesprächsthema des Festivals gewesen.

Mit dem japanischen Regisseur Hirokazu Kore-eda , man weiß nie genau, wer auftauchen wird. Es könnte der zarte, mit der Goldenen Palme ausgezeichnete Filmemacher von ' Ladendiebe ,' ' Geht immer noch ,' und ' Nach dem Leben .' Oder es könnte der unberechenbarere, tonal wackeligere Regisseur dahinter sein ' Der dritte Mord “ und „Air Doll“, obwohl er allen Berichten zufolge dieselbe Person ist.

'Makler , ' eine koreanischsprachige Anstrengung (Kore-edas vorheriges Feature, ' Die Wahrheit “, war auf Französisch), findet der Filmemacher einen seiner freien Tage. Die Handlung beginnt damit, dass So-young (Lee Ji-eun, die südkoreanische Sängerin, die unter dem Namen IU bekannt ist) ein Baby in einer Dropbox zurücklässt. Zwei Detektive (Bae Doo-na und Lee Joo-Young ) stecken die Stelle ab, weil sie ein Team von Babydieben (Song Kang-ho und Gang Dong-won ), die zur Adoption bestimmte Säuglinge aufnehmen und direkt an Eltern verkaufen, die durch das offizielle Verfahren behindert werden.

Als So-young zurückkommt, um ihr Baby zu holen, begleitet sie schließlich diese selbsternannten Störche auf ihrer Verkaufsmission in einer Verwandtschaft, die im Laufe des Films noch weniger überzeugend wird. Die Details von So-Youngs Vergangenheit kommen ans Licht und es gibt weitere Interaktionen mit den Detectives, deren Sympathie für sie leichtgläubig ist und deren Handlungen weit, weit über das Maß der Pflicht hinausgehen.

Kore-eda bemüht sich, dieses Material herzerwärmend zu präsentieren, auch wenn die Charaktere bestenfalls käuflich und gefährlich erscheinen. (Für amerikanische Zuschauer ist der Zeitpunkt gegenüber dem Durchsickern eines Entwurfs eines Gutachtens des Obersten Gerichtshofs, dass erwähnt anonyme Babyabgaben belastet den Film unweigerlich mit außerfilmischen Assoziationen.) „Broker“ hätte als Thriller vielleicht gut gespielt, aber das Material passt schlecht zu einem von Kore-edas angeblich gutherzigen Dramen.

Lukas Dhonts Film „Girl“ aus dem Jahr 2018 wurde umstritten seinen Umgang mit Transgender-Themen , und sein neuer Film, 'Nah dran , ' befasst sich ähnlich unfein mit dem Thema – nun, es könnte als Spoiler gelten, um dies zu sagen. Der Film handelt von zwei Schuljungen (Eden Dambrine und Gustav De Waele), die sich unglaublich und idyllisch nahe stehen. Die extreme Enge ihrer Bindung bedeutet, dass von den ersten Minuten an klar ist, dass einem von ihnen etwas Schreckliches passieren wird.

Aber der Umgang des Films mit den Folgen hat keine Tiefe, nur erfundene Handlungssituationen und eine Menge schamloser Manipulation, die darauf abzielt, die Tränen zu maximieren. Nach der Reaktion einiger Kollegen zu urteilen, die den Film für einen ernstzunehmenden Anwärter auf Palme halten, hat sich Dhonts emotionale Stärke ausgezahlt. Aber dies ist ein oberflächlicher, berechnender Film, der sich als sensibel tarnt.