Radu hat bei „One Floor Below“ Regie geführt, aber ihr beide hat es zusammen mit geschrieben Razvan Radulescu . Als Team haben Sie an „Paper Will Be Blue“ (2006) „Summer Holiday“ (alias „Boogie“, 2008) und „Tuesday, After Christmas“ (2010). Wie macht Sie arbeiten zusammen am Skript? Wo fängst du an?

RADU MUNTEAN: Wir beginnen mit einer Situation, die den Charakter in eine Situation versetzt unbequeme Position, die einen neuen Blick auf die Welt ermöglichen kann. Es mag klingen wie ein Klischee, aber es ist wirklich ein Entdeckungsprozess für uns. Ich habe keine Rezept für einen guten Ausgangspunkt; Ich versuche nur zu definieren, was mich interessiert in dem gegebenen Moment in meinem Leben und verfolge es dann. Dann rufe ich Alex und Razvan an.

ALEXANDRU BACIU: Radu kommt immer mit dem, was der Hauptrahmen werden wird für das Drehbuch und den Film, und das ist wirklich der Beginn unserer Arbeit jedes Mal.

Wie sieht denn die Arbeitsteilung zwischen Ihnen aus? Entwickelst du dich die Behandlung zusammen?

AB: Ich würde nicht sagen, dass wir wie professionelle Drehbuchautoren arbeiten: In gewisser Weise Wir helfen Radu, sein Thema als Autor zu finden und zeigen dann einen guten Weg auf erkunde es. Trotzdem brauchen wir die Geschichte auch, um Razvan und mich zu interessieren, weil Andernfalls können wir Radu nicht helfen – wir werden nicht engagiert sein und wir werden es nur tun ihm ein paar Klischees liefern. Unsere Arbeit dient dazu, Radu beim Sezieren zu helfen welches Problem er sezieren möchte.

RM: Wir diskutieren viel über die Behandlung: Es ist eine lange Phase und danach fertig, teilen wir die Behandlung in drei Teile auf und jeder von uns bearbeitet sein vorgegebenes Drittel. Dann kommentieren wir die Arbeit des anderen und gehen von dort aus weiter. Viele Leute finden Diese Methode ist ungewöhnlich, aber sie funktioniert wirklich für uns. Wir haben gerade angefangen, an unserem zu arbeiten fünftes Skript zusammen.

Eines Ihrer großartigen Erzählmittel sind lange Szenen Gespräche mit Charakteren unter enormem Druck, den sie zu leugnen versuchen indem man über weltliche Dinge spricht. Sie drehen diese Szenen in langen Takes die in ihrem Timing ziemlich unglaublich sind und wirklich außergewöhnlich gespielt haben. Wie Führen Sie Ihre Schauspieler durch diese langen Einstellungen mit sehr leichten Dialogen und sehr starke Spannung?

RM: Ich arbeite sehr gerne mit intelligenten Schauspielern, die was verstehen die Charaktere in der Szene durchgehen und warum sie die Dinge sagen, die sie sagen sagen. So wird es organisch. In 'One Floor Below' die Hauptfigur trifft auf den Typen, den er für einen Mörder hält, und sie führen ein langes Gespräch über die Zulassung eines Autos – aber darum geht es ihnen nicht Ja wirklich sprich darüber. Ich habe den Schauspielern genaue Anweisungen gegeben, was Die Charaktere denken in jedem Moment nach, also ist es wirklich ein Schritt für Schritt Prozess der Schaffung eines Moments. Ich denke, dass große Schlachten im Leben genau so passieren so: Sie sind nicht frontaler Natur, sie passieren zwischen den Zeilen.

Was ist mit der Länge der Aufnahmen?

RM: Die Einstellungen sind lang, um der Zeit des Zuschauers gerecht zu werden Zeit der Charaktere. Auf diese Weise erleben die Zuschauer die Emotionen der Charaktere noch stärker.

Wenn Sie eine lange Dialogszene schreiben, wie timen Sie sie? Wie macht Sie wissen, dass es gerade lang genug ist, ohne endlos zu werden?

AB: Ein Teil des Geheimnisses liegt in der Behandlung, die ein Produkt ist sehr lange und ausführliche Diskussion. Die genaue Erzählung der Behandlung bestimmt die Länge der Szenen. Wenn etwas nicht funktioniert, schneiden wir es – zuerst auf dem Papier, dann in der Probe, denn wenn es einmal in der Probe steht, bleibt es unverändert. Radu nimmt auf eine Weise auf, die es unmöglich macht, Szenen im Film zu kürzen Schneideraum: Sie haben nicht die üblichen Aufnahmen, Rückwärtsaufnahmen usw. Es ist nur so eine lange Einstellung, die komplett einstudiert ist.

RM: Ich konnte den Film mit den währenddessen mit meinem iPhone gemachten Aufnahmen bearbeiten Generalprobe und es hätte genauso ausgesehen wie jetzt: mein Shooting Drehbücher sind extrem präzise und ich ändere sie nicht am Set. Ich schieße nicht alternative Blickwinkel, alternative schauspielerische Berührungen usw. Das ist in der Tat großartig Risiko gehe ich ein: wenn etwas schief geht oder auch nur ein bisschen daneben geht, kann das den ganzen Film ausmachen entgleist werden.

Ihre Hauptfigur macht da etwas ziemlich Verwerfliches Film: Er verweigert der Polizei Beweise für einen Mord. Wie haben die Cannes Publikum darauf reagieren?

RM: Die Leute scheinen weniger persönlich zu reagieren als auf den Ehebruch in „Tuesday, After Christmas“. Da hatten Sie eine Dreiecksbeziehung und die Zuschauer waren es automatisch Partei ergreifen. Hier werden keine so intimen Emotionen provoziert, die Deshalb sagen mir manche Leute, es sei ein Film über Bürokratie, Registrierung Autos oder 'ein Film über nichts'. Man kann es nicht jedem recht machen.

Für mich als Pole, aufgewachsen im ehemaligen Ostblock – genau wie Sie sind in Rumänien vor 1989 aufgewachsen – der Film fühlt sich definitiv wie ein Porträt an der postkommunistischen Gesellschaft. Haben Sie das bewusst verfolgt?

RM: Ich höre das immer wieder, aber es war wirklich unterbewusst. Wir sind Rumänen – rumänische Männer, die im heutigen Rumänien leben – also ist es nur natürlich dass die Regeln und Gepflogenheiten unserer Gesellschaft in das einsickern, was auf dem Bildschirm zu sehen ist.

AB: Das ist eine sehr heikle Angelegenheit. Als Kritiker muss man dranbleiben Denken Sie an die Kultur des Landes, das der Film darstellt, aber Sie müssen es auch sein Vorsichtig. Ich denke, man kann sich zum Beispiel nicht einen Ozu-Film ansehen und entsetzt sein dass die Leute auf dem Boden sitzen! (lacht) Natürlich trägt unser Film das Fingerabdrücke der rumänischen Kultur und Geschichte, aber gleichzeitig wir wirklich strebe danach, etwas Universelles zu sagen.

Worauf ich in meiner Rezension bei RogerEbert.com hingewiesen habe, war das Menschen in Radus Filmen und insbesondere in „One Floor Below“ entscheiden sich dagegen Bürger sein. In Ihren Filmen ziehen sich Figuren immer wieder ins Private zurück: Sie versuchen, ihr Leben nicht über die Privatsphäre hinaus auszudehnen, was klingelt sehr wahr für jeden aus Osteuropa.

RM: Ja, aber das ist wirklich ein Film über einen Typen, der am Ende des Tag ist allein mit seinem eigenen Gewissen. Der Film sagt: Sie können damit durchkommen etwas Schlechtes, viele Leute tun. Aber wenn Sie schlafen gehen, wissen Sie, dass das schadet fertig war, ist etwas für immer kaputt. In meinen Filmen gibt es keinen wirklichen Antagonisten außer sich selbst.

AB: Der Schaden, den wir uns selbst zufügen, ist oft irreparabel. Dieses Gefühl von Da etwas kaputt gegangen ist, haben wir diese Geschichte erzählt. Auf diese Weise Sie In Ihrer soziologischen Lesart von „One Floor Below“ mag etwas klar sein zerbrochen im sozialen Gefüge Osteuropas und die Symptome dieses Bruchs sind immer bei uns.

Immer dabei, immer eine Etage tiefer…