Als Journalistin hat sie die gläserne Decke deutlich eingedrückt, uns aufschlussreiche und pointiert witzige Essaysammlungen geschenkt, drei Oscar-nominierte Drehbücher geschrieben und zwei der beliebtesten Liebeskomödien unserer Zeit inszeniert.“ Schlaflos in Seattle “ und „Du hast Post.“ Aber während Nora Ephron 's Mantra „Alles ist Kopie“ (ein Satz, der ihr seit ihrer Kindheit von ihrer berühmten Drehbuchautorin Phoebe Ephron eingeprägt wurde) gab ihr die Erlaubnis, die Schwächen ihres persönlichen Lebens als Material für ihre Arbeit abzubauen, sie widersprach sich selbst, indem sie ein Geheimnis hinterließ Sie starb 2012 im Alter von 71 Jahren an den Folgen einer Leukämie.

Obwohl ihre Krankheit erstmals 2006 diagnostiziert wurde, unternahm Ephron große Anstrengungen, um die Tatsache, dass sie die Krankheit hatte, selbst vor ihren engsten Vertrauten zu verbergen, mit Ausnahme ihrer unmittelbaren Familie. Warum tat diese Frau, die ihre eigene umstrittene öffentliche Scheidung von Watergate Reporter drehte Karl Bernstein in Futter sowohl für einen Roman von 1983 als auch für einen Film von 1986 Meryl Streep und Jack Nicholson , so verschwiegen, was der letzte Akt ihres Lebens bedeuten würde?

Die Antworten finden Sie in HBOs „Everything is Copy“, das heute Abend um 21 Uhr ET Premiere hat. Das zarte und doch harte Porträt der weithin einflussreichen und berühmt ausgesprochenen Wortschmiedin wurde von jemandem geschrieben und inszeniert, der sie gut kannte: ihr älterer Sohn Jacob Bernstein. Im Gespräch mit RogerEbert.com , der 37-Jährige New York Times angestellter Autor und unerfahrener Filmemacher verriet seine Gründe, einen Dokumentarfilm über seine Mutter zu drehen – ein Gegenstück zu seiner Hommage von 2013, die im lief Mal' Zeitschrift Sonntag – und wie er seinen widerwilligen Vater dazu brachte, sich vor der Kamera zu öffnen.

Wahrscheinlich haben viele Reporter, die Sie über den Dokumentarfilm interviewt haben, eine oder zwei Nora-Ephron-Geschichten, die sie mit Ihnen teilen.

Hast du eins?

Na sicher. Als ich bei arbeitete USA heute , hatte ich das Vergnügen, über ihren letzten Film als Regisseurin zu berichten, „Julie & Julia“ aus dem Jahr 2009, der von der großen Köchin inspiriert wurde Julia Kind . Ich sprach mit ihr sowie mit den Stars des Films, Meryl Streep und Amy Adams , im renommierten Restaurant Blue Hill at Stone Barns, etwa eine halbe Autostunde von New York City entfernt. Ich habe deine Mutter gefragt, was ihr am wenigsten und was ihr Lieblingsessen ist. Sie sagte, sie mag kein Filet Mignon – „zu matschig“ –, aber sie liebt gegrillten Käse.

Das war eine Sache, die wir teilten. Wir hatten verschiedene Favoriten Edith Wharton Romane. Sie mochte „The Custom of the Country“ und meiner war „ Das Haus der Freude .“ Es sagt etwas über unsere unterschiedlichen Weltanschauungen aus. In „Custom“ bekommt die Hauptfigur alles, was sie will. In „Mirth“ endet die Hauptfigur tot. Aber wir hatten den gleichen Geschmack beim Essen. Für mich ist Filet Mignon so etwas wie das reiche New Jersey. Du bekommst Geld und sprichst Französisch. Denken Rosanna Arquette Ich lebe in diesem Haus in Fort Lee in „ Susanne verzweifelt gesucht .“ Ihr Mann würde das bestellen.

Als erstmaliger Dokumentarfilmer gelingt es Ihnen meisterhaft, Ihre Mutter festzuhalten, sowohl ihre öffentliche als auch ihre private Seite. „Everything is Copy“ ist ein reich erzählter Liebesakt – nicht unähnlich den Handlungssträngen vieler ihrer Filme –, aber auch ein investigativer Artikel, der die Spezialität Ihres Vaters widerspiegelt. Es ist vollgepackt mit unbezahlbaren Erkenntnissen und Anekdoten, die von Mitarbeitern und Freunden wie z Tom Hanks , Rob Reiner , Steven Spielberg , Schwule Talese , Barry Diller, Lisa Smith , Meg Ryan und Streep sowie Fernsehclips, in denen Ihre Mutter von Talkshow-Moderatoren interviewt wird Dick Cavett , Charlie Rose und David Lettermann .

Das stimmt einigermaßen. Aber ich würde zu ihrer Verteidigung als Journalistin sagen, dass viele ihrer frühen Artikel und sogar ihre Essays unglaublich gut berichtet wurden. Sie war als Reporterin ebenso gut wie als Analytikerin. Die meisten Menschen neigen zu großartiger Berichterstattung, sind aber als Analysten nicht großartig. Was sie hatte, war diese unglaubliche Fähigkeit, das scheinbar trivialste Detail über eine Person aufzunehmen, die einem alles über sie erzählt hat. In ihrem Aufsatz von Helen Gurley Brown gibt es eine Zeile für Esquire dass, egal was sie trug, immer etwas ein wenig fehl am Platz war, wie zum Beispiel, dass ihr Lippenstift verschmiert war. Sie war ein Korb, der anderen Frauen half, weniger ein Korb zu sein. Das machte ihr Schreiben so köstlich. Es war das perfekte Kompliment für Linkshänder.

Sie haben diesen schönen Artikel aus dem Sonntagsmagazin 2013 über Ihre Mutter für die geschrieben Mal das war an die posthume Eröffnung ihres von Tony nominierten Stücks „Lucky Guy“ gebunden. Warum wollten Sie auch einen Dokumentarfilm machen? Mir ist aufgefallen, dass Sie eine IMDB-Seite haben, auf der Sie als Assistentin für „You’ve Got Mail“ Ihrer Mutter aufgeführt sind, das 1998 herauskam, und auch für 1997 „ Rein & Raus .“ Dies ist ein großer Verantwortungssprung, selbst wenn Sie einen Regieassistenten hätten.

Ich habe etwa eine halbe Sekunde lang an „You’ve Got Mail“ gearbeitet. Als ich auf dem College war, nahm ich Jobs als Location Scout an, für Filme wie Joel Schumacher 's ' Einwandfrei .“

Das war Philip Seymour Hoffmann 's erste Hauptrolle, die 1999 herauskam. Er spielte eine Drag Queen.

Ich war der ansässige Schwule am Set und kannte die Clubszene in der Innenstadt. Ich ließ sie Drag Clubs auschecken. Ich habe auch Location-Scouting für „In & Out“ und Cameron Crowe 's ' Vanille Himmel .“ Einen Dokumentarfilm zu machen ist wirklich komplett anders als diese Filme. Mit einem Film besetzen Sie einen Raum. Mit einem Dokument übernehmen Sie nichts. Es ist ein ganz anderer Maßstab.

Wie sind Sie auf die Idee gekommen, einen Dokumentarfilm über Ihre Mutter zu machen?

Ich hatte die gesehen Joan Rivers Film [„Ein Stück Arbeit“]. Ich habe das wirklich geliebt. Ebenfalls, ' Bill Cunningham NewYork “, „ Das Kind bleibt im Bild ”, der über Valentino [“ Der letzte Kaiser “]. Normalerweise lautet die Formel, um die Geschichte einer Kulturperson zu erzählen, Aufstieg, Fall und Comeback. Das funktioniert wirklich gut. Nachdem meine Mutter gestorben war, wusste ich, dass ich über sie schreiben würde, wenn das Stück anfing. Aber ich wollte etwas Größeres machen. Ein Buch zu machen schien unglaublich schwierig und nicht allzu fruchtbar zu sein, denn die Leute wollten sie sehen. Ich dachte auch, dass nach dem Lesen noch mehr zu sagen wäre Frank Reich 's New Yorker Magazin Artikel, als er die Wut darüber ausdrückte, dass sie ihren Freunden ihre Krankheit nicht mitteilte. Ich fand es interessant, mit Überlebenden zu sprechen und wie sie ihren Tod verarbeiteten. Ich hatte Artikel über den Tod anderer Menschen geschrieben: einen Therapeuten, der Selbstmord begangen hat, und einen weiteren Whitney Houston zum Das tägliche Biest . Es war faszinierend. Ich habe nicht bewusst darüber nachgedacht, meine Mutter von den Toten zurückzubringen, aber sie blieb irgendwie bei mir, als ich das tat.

Wie kam HBO dazu?

Als ich anfing, darüber nachzudenken, kam ein Dokumentarfilm über Diana Vreeland heraus und ich interviewte die Regisseurin Lisa Immordino Vreeland, die mit Vreelands Enkel verheiratet war. Ich fragte sie, was sie als nächstes vorhaben, und sie sagte, sie könnte einen Film über die Kunstsammlerin Peggy Guggenheim machen. Aber dann sagte sie, dass sie noch über ein anderes Projekt nachdenke: Nora Ephron. Ich sagte ihr: 'Nun, ich denke, es könnte jemand vor dir sein.' Sie dachte, ich meinte Susan Lacy [der „American Masters“ von PBS]. Von da an ging es irgendwie. Ich war auf einer Super-Bowl-Party im Haus von Alessandra Stanley und sie sagte, Sie sollten sich [ Eitelkeitsmesse Herausgeber] Graydon Carter, der vorschlug, es zu HBO zu bringen.

Wie lange hast du gebraucht, um all die Interviews zusammenzustellen, die du für „Everything is Copy“ geführt und bearbeitet hast?

Es waren etwa zwei Jahre. Mein Vater war der große Verweigerer. Ich habe verstanden. Schau, was passiert ist mit „ Sodbrennen .“ Es war keine lustige Erfahrung. Dreißig Jahre später ist er verheiratet und ziemlich glücklich. Der Inbegriff der Playboys ist er schon lange nicht mehr. Aber er hat seine Meinung geändert. Ich glaube, er machte sich weniger Gedanken über meine Absichten als darüber, wie die Sache ausgeführt werden würde. Wäre es kunstvoll gemacht oder wäre es ein gut gemeinter, aber leicht fehlgeleiteter Versuch eines Sohnes, sich in den Tod seiner Mutter einzumischen? Es hätte schlimm sein können. Viele persönliche Filme sind. Wie würde ich da reinpassen und mich nicht lächerlich machen? Hin und wieder wird eine Dokumentation vermasselt. Wie der von J.D. Salinger, der vor ein paar Jahren herauskam. Es wurde von den Kritikern zerstört. Dieser Typ hat zehn Jahre damit verbracht, daran zu arbeiten – es war herzzerreißend. Am Ende musste er viele Prominente und Nachbildungen hineinstecken. Ich habe daraus gelernt. Gehen Sie sparsam mit Ihren Prominenten um. Sei vorsichtig, wenn du Leute hineinsteckst, die nicht dazugehören. Ich dachte darüber nach zu fragen Tina Fey oder Amy Pöhler darin erscheinen, da meine Mutter sie beeinflusst hat. Aber sie kannten sie nicht.

Ich bin froh, dass Ihr Vater nachgegeben und sich bereit erklärt hat, mitzumachen, da es wahrscheinlich zu einem der ehrlichsten und berührendsten Gespräche im Film führt. Es ist, wenn Sie gemeinsam auf der Couch über den Film „Sodbrennen“ sprechen, der zu einer Verzögerung des Scheidungsverfahrens Ihrer Eltern und einem langwierigen Sorgerechtsstreit um Sie und Ihren Bruder Max geführt hat. Er sagt, er habe sich Sorgen gemacht, dass der Film beeinflussen könnte, wie du über ihn denkst, und du antwortest: „Und für eine Weile hat es das getan.“

Ich war sicherlich immer mehr auf ihrer Seite als auf seiner Seite, wenn es um „Sodbrennen“ ging. Es liegt eine enorme Kraft darin, seine eigene Geschichte zu erzählen. Sie betrügen Ihre Frau, wenn sie schwanger ist, und können die Bedingungen nicht diktieren. Ich denke, ihre Komödie spielt in diesem kleinen Raum der Tapferkeit und Rücksichtslosigkeit. Es ist großartig, dass wir einen großartigen Comic-Roman über Scheidung haben, den sie zum Wohle der Welt geschrieben hat und der auch den damit verbundenen menschlichen Tribut anerkennt.

Obwohl Sie in der Dokumentation sagen, dass Sie sich im Gegensatz zu vielen anderen in Ihrer Familie bemühen, sich aus den Geschichten, die Sie schreiben, herauszuhalten. Aber ich denke, mit dieser Doku bist du definitiv dem Club „Alles ist Kopie“ beigetreten.

Ja, wahrscheinlich haben Sie Recht.

Der 36-jährige Max ist Tournee-Musikdirektor und Gitarrist für Ke$ha und hat seine eigene Band. Aber es war wahrscheinlich unvermeidlich, dass einer von Ihnen in das Familienunternehmen einsteigen würde. Neben Ihren Eltern und Großeltern sind alle drei Schwestern Ihrer Mutter – Delia, Hallie und Amy – erfolgreiche Schriftstellerinnen. Sie neigen dazu, viel über Mode und Promi-Treffen für die zu schreiben Mal .

Wenn es um Partys geht, gibt es dort oft nichts. Aber manchmal kann man daraus einen großartigen sozialen Kommentar ziehen. Ich habe über die Fashion Awards des CFDA [Council of Fashion Designers of America] berichtet, bei denen Kayne West eine Modeikone geehrt hat Pharrell Williams und sie hielten diese 15-minütigen Reden, als hätten sie einen Oscar-Moment. Es ging um Selbstbezogenheit.

Max und Nick Pileggi, der dritte Ehemann deiner Mutter, der die Biografie geschrieben hat, dass „ Goodfellas “ basiert ebenso wie das angepasste Drehbuch, wollte nicht an der Doku mitwirken. Was waren ihre Gründe?

Nick hatte einen etwas anderen Grund als mein Vater ursprünglich hatte. Er war der Regenbogen am Ende des Lebens meiner Mutter. Er sah sich selbst als das Ende ihres Dramas. Er würde nicht vor der Kamera zusammenbrechen. Mein Bruder hatte eine sehr private Beziehung zu ihr. Er wird nie Teil des Clubs „Alles ist Kopie“ werden.

Journalist Marie Brenner , die dabei half, Ihre Eltern einander vorzustellen, teilte dieses schöne Zitat darüber, wie besessen Ihre Mutter von Ihnen war, als Sie ein Baby waren. „Ich starre Jacob den ganzen Tag nur an. Er ist ein Eisbecher.“ Was für eine Mutter war sie für dich und Max? Hat es einen Unterschied gemacht, dass sie gewartet hat, bis sie Mitte 30 war, um Kinder zu bekommen?

Ich denke, sie war wahrscheinlich etwas weniger neurotisch, wenn es darum ging, Eltern zu sein. Sie freute sich darüber, war aber auch schonungslos mit uns. Es gab eine gewisse Menge von „Ich habe es dir gesagt“. Sie hat nicht gekuschelt. Ich denke, wenn Sie Eltern haben, die wirklich erfolgreich dasselbe getan haben wie Sie, können Sie sich dessen nicht entziehen, was sie erreicht haben. Aber durch Osmose und Umstände kann man sich irgendwie etwas aneignen. Deshalb musste der Film gut sein. Ich würde nicht Bobby Kristina Brown sein und auseinanderfallen.

Sie hat dir und deinem Bruder von ihrer Krankheit erzählt und natürlich auch dem Rest ihrer Familie. Aber hat es dich gestört, dass sie es vor dem Rest der Welt geheim gehalten hat? Fühlten Sie sich dadurch wie ein Mitverschwörer?

Ich fühlte mich nicht als Mitverschwörer. Aber das Geheimnis ist einer der Gründe, warum ich mehr als zwei Jahre lang davon getrieben wurde, darüber zu sprechen. Ich erkannte, dass andere Leute zu diesem Thema vielleicht besser artikulieren könnten als ich. Es war ein Moment, in dem die Selbstanalyse versagt, wenn man versucht, etwas etwas Unerklärliches zu erklären. Und ich glaube, ich wollte weiter über sie reden und darüber, was passiert ist.

Da ist dieses schöne Lied, das über den Abspann gesungen wird, „Love Is the Sweetest Thing“ von Ray Noble, das 1932 herauskam. War das deine Idee?

Ich nehme keine Anerkennung dafür. Es war Graydon Carters Idee. Es passte gut als letzter Song, der dir von deinem Produzenten untergeschoben wurde.

Haben Sie jetzt den Filmemacher-Bug?

Ja, ich möchte eine weitere Dokumentation machen. Aber es wird schwieriger sein, eine Finanzierung zu bekommen, obwohl die Leute gut darauf reagieren. Ich möchte bei Dokumentarfilmen bleiben und vielleicht noch ein oder zwei davon machen. Ich laufe nicht, um in den narrativen Film einzusteigen. Sie kosten Geld und dafür möchte ich bereit sein. Es ist nichts Schlechtes daran, sich Zeit zu nehmen. Dokumentarfilme zu machen fühlt sich wie eine gute Erweiterung dessen an, was ich als Journalist gemacht habe.