Der Einfluss und die Bedeutung von New Orleans auf die amerikanische Musik sind nicht zu leugnen. Jazz, R&B, Funk, Rock, Zydeco, Rap – es gibt nur wenige Genres, die nicht in signifikanter Weise vom Einfluss der Stadt und ihrer reichen Kulturgeschichte berührt wurden. Es scheint unmöglich, einen uninteressanten Film zu diesem Thema zu machen, aber Martin Ufer kommt genau dem mit „Take Me to the River: New Orleans“ gefährlich nahe, einem Dokumentarfilm, der viel gute Musik und eine Reihe faszinierender Diskussionsthemen enthält, aber nie ganz herausfindet, wie man sie alle in einem zusammenbringt befriedigende Weise.

Der Film ist eine Art Fortsetzung von Shores Dokumentarfilm von 2014 „ Bring mich zum Fluss “, in dem er das ebenso beachtliche musikalische und kulturelle Erbe von Memphis erforschte und feierte. Dieser Film rekrutierte einige der legendären Künstler, die mit der Gegend verbunden sind, um erneut aufzunehmen, diesmal zusammen mit einer neuen Generation junger Künstler, um die Kluft zwischen den Generationen klanglich zu überbrücken, und gipfelte in einer Soul-Legende Wilhelm Bell und Rap-Ikone Snoop Dogg sich für eine neue Interpretation von Bells Klassiker „I Forgot to Be Your Lover“ zusammengetan. Zwischen den Aufnahmen sprachen die Musiker über die Geschichte der Memphis-Musik und die Auswirkungen, die die Ermordung von Martin Luther King Jr. auf die Gemeinde hatte.

Mit seinem neuen Film hat Shore den Ort verändert, aber nicht die Herangehensweise. Er besucht eine Reihe von Studios in der ganzen Stadt und bringt großartige Künstler zusammen, wie z Irma Thomas , Walter „Wolfman“ Washington und die Dirty Dozen Brass Band, um mit jüngeren Musikern einige klassische Melodien zu spielen, und endet mit einem weiteren Auftritt von Snoop Dogg. Zwischen den Liedern werden die Geschichte der Region und einige ihrer bemerkenswertesten musikalischen Darbietungen besprochen, wobei sich der bedeutendste Vortrag darum dreht, wie die Folgen des Hurrikans Katrina die Musiklandschaft unwiderruflich verändert haben, als sie die Häuser und Nachbarschaften so vieler Musiker zerstörten und schickte sie woanders hin. Als zusätzlichen Bonus fängt Shore auch ein Wiedersehen der legendären Neville Brothers im Studio ein, das sich als eine der letzten Sitzungen für Charles und Art Neville (die 2018 bzw. 2019 sterben würden) und eine der letzte Sessions des verstorbenen Dr. John, dem legendären Sänger und Co-Star von „Polynesiantown“, der das unsterbliche „Jock-o-Mo“ singt.

Ich nehme an, das klingt alles sicher, aber der Film funktioniert aus vielen der gleichen Gründe nie ganz, aus denen sein Vorgänger trotz seiner guten Absichten nie geklickt hat. Zum einen wurde die Einbildung, ältere Musiker mit jüngeren Künstlern zusammenzubringen, in den letzten Jahren viel genutzt, und Shore scheint keine Ahnung zu haben, was er hiermit erreichen will. Das soll nicht heißen, dass es ein schlechtes Konzept ist – später in diesem Jahr gibt es einen wunderbaren Dokumentarfilm mit dem Titel „The Return of Tanya Tucker: Featuring Brandi Carlile“, der genau auf dieser Art von generationenübergreifender Paarung basiert, und die Kombination bedeutet es tatsächlich etwas für die Teilnehmer und führt zu schöner Musik. Hier gibt es außerhalb der Sequenz mit den Neville Brothers nicht viele echte künstlerische Funken, vor allem, weil Sie es fast sein müssten Tommy Wiseau an einem freien Tag, um sie zu filmen, wie sie ihr „Hey Mama (Wild Tchoupitoulas)“ singen und nicht lass es die Seele rühren.

Ein weiteres Problem besteht darin, dass es so viele potenziell faszinierende Diskussionswege über die Musikgeschichte der Region gibt, dass es frustrierend wird, Shore sie nur kurz berühren zu sehen, bevor er fortfährt. Vertrauen Sie mir, nachdem Sie beispielsweise die unbändige Naturgewalt Irma Thomas nur wenige Minuten lang beobachtet haben, werden auch Sie sich wünschen, dass sich alles nur um sie und ihre Karriere drehen würde. Noch problematischer ist, dass Shore zu oft zulässt, dass das Gespräch der Musik im Wege steht, was besonders seltsam ist, wenn man bedenkt, dass die Musik vermutlich in erster Linie dazu gedacht ist, Zuschauer anzulocken. Die Sache wird durch eine weitgehend unnötige Erzählung nicht viel geholfen John Gutmann , möglicherweise als künstlerische Buße dafür, einmal in einem Film aufgetreten zu sein, in dem die Blues Brothers nach New Orleans zu einem Kampf der Bands aufbrachen, der aus Budgetgründen fast ausschließlich in Toronto gedreht wurde.

„Take Me to the River: New Orleans“ ist im Wesentlichen eine abendfüllende Version eines Werbespots, der vom Fremdenverkehrsamt der Stadt veröffentlicht wurde, in der Hoffnung, Besucher anzulocken, indem sie ihnen kleine Teile von vielen verschiedenen Dingen anbieten, in der Hoffnung, ein breiteres Publikum anzulocken . Es wurde mit viel Aufrichtigkeit gemacht, aber das allein garantiert noch kein qualitativ hochwertiges Filmemachen. Als Einführung für Neulinge mag es von einigem Interesse sein, aber für echte Fans des musikalischen Einflusses von New Orleans (und die bereit sind, das seltsame Fehlen von Aspekten wie Jazz im Allgemeinen und die Bedeutung der Marsalis-Familie im Besonderen zu übersehen), es wird sich anfühlen wie eine merkwürdig unbedeutende Erzählung eines reichhaltigen Themas, das völlig wegwerfbar wäre, wenn es nicht dieses wertvolle Filmmaterial der Nevilles gäbe. Nicht zuletzt kann ich das Soundtrack-Album zumindest jedem ans Herz legen.

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