NEW YORK – Was denkt sie? Es gibt nicht viele Schauspielerinnen, die Sie dazu inspirieren können, diese Frage zu stellen. Juliette Binoche Ist einer von ihnen. Regisseure scheinen von einer intelligenten Qualität in ihren ernsten, weit aufgerissenen Augen angezogen zu werden. Sie verwenden gerne Nahaufnahmen, in denen sie scheinbar nichts tut, nur zuschaut, und dennoch eine Fülle von Emotionen impliziert.

In ihrem neuen Film „ Blau ,“ spielt sie die Witwe eines berühmten Komponisten, der bei einem Autounfall ums Leben kam. Sie reagiert nicht so, wie wir denken. Das ist keine Schnulze tut Dinge, die nicht leicht zu erklären sind - wie sich ohne Leidenschaft einem Mann anzubieten, der mit ihrem Mann und sich selbst gearbeitet hat. Sie vergräbt sich in einem anonymen Viertel von Paris. Sie sucht Einsamkeit und Passivität. Warum tut sie das? Was denkt sie?

Obwohl sie bereits mehrere Filme in Frankreich gedreht hatte, fiel sie mir zum ersten Mal in Jean-Luc Godards berüchtigtem ' Ave Maria ' (1985), wo die Krippe in der Gegenwart spielt, und Binoche die Jungfrau als Tankwart spielte. Es ist wahrscheinlich sowieso unmöglich, Mary zu spielen; was sind die angemessenen Emotionen und Reaktionen beim Schenken Geburt des Sohnes Gottes?“ Binoches Strategie bestand darin, eine weltfremde Aura auszustrahlen, als wären ihre Gedanken nach innen gerichtet.

Was dachte sie? „Ich habe Godard gehört“, erzählte sie mir lächelnd, als wir uns kurz vor der amerikanischen Premiere von „Blue“ unterhielten. „Er steckte mir einen kleinen Stöpsel ins Ohr, versteckte ihn unter meinen Haaren und benutzte ein Radio, um mir den Text zu sagen. Er sagte eine Zeile, und ich sollte sie wiederholen. Die Schauspieler wussten es von einem Tag auf den anderen nicht als nächstes, was die Szene war, was der Dialog war ... Wir blieben in Hotels und warteten darauf, dass Godard hereinkam und sagte: ‚Jetzt drehen wir!' Dann gingen wir ans Set, bereit zu drehen, aber: 'Nein, wir drehen nicht. Wir drehen morgen.' '

Diese einzigartige Art, seine Schauspieler aus dem Gleichgewicht zu bringen, ist typisch für Godard, deren Drehbücher manchmal auf der Rückseite von Umschlägen notiert werden, aber dann betrachten wir ihren nächsten großen Film, Philip Kaufmans „ Die unerträgliche Leichtigkeit des Seins ' (1988), wo sie Tereza spielte, die junge Kellnerin in einem ländlichen Bahnhof. Eine weltgewandte tschechische Ärztin ( Daniel Day-Lewis ), der bereits eine Geliebte hat und vor allem emotionale Bindungen vermeiden will, sieht sie. Ihre Blicke treffen sich. Sie machen einen kleinen Spaziergang, nachdem sie von der Arbeit kommt. Zwischen ihnen herrscht eine starke Chemie. Es wird wenig gesagt. Ein paar Wochen später steht sie in Prag vor seiner Tür.

Auch hier nutzte die Regisseurin eine besondere Qualität von Binoche: ihre Fähigkeit, tiefe Gefühle zu suggerieren, ohne sie auf offensichtliche Weise auszudrücken. Andere Schauspielerinnen könnten verschnaufen, erröten, flirten oder sich trauen. Binoche existiert einfach, und wir verstehen sofort, warum sie und der Arzt zusammen sein müssen. Ihre Filme enthalten oft sehr erotische Szenen, aber was die Regisseure suchen, scheint eine Art spirituelle oder intellektuelle Qualität zu sein. Erster Eindruck

Betrachten wir zum Beispiel Louis Malles „ Schaden ' (1992), ein Film, der die unterschiedlichsten Reaktionen hervorrief. Ich hielt ihn für einen der besten Filme des Jahres. Er erzählt eine Geschichte, in der alles vom ersten Eindruck abhängt. Ein britischer Beamter ( Jeremy Eisen ) sieht bei einem Empfang eine junge Frau (Binoche) auf der anderen Seite des Raumes.

Wie ich in meiner Rezension schrieb: „Sie sprechen kurz, ihre Blicke treffen sich, und dann hält jeder den Blick des anderen für eine endlose Sekunde nach der anderen fest, bis so viel Zeit vergangen ist, dass wir im Publikum merken, dass wir den Atem anhalten. Es hätte einen Moment geben können, in dem sie den Bann hätten brechen können, aber beide entschieden sich dagegen und setzten den Moment weit über die Grenzen von Anstand oder Vernunft fort.'

Dieser Moment hat den Film für mich gemacht. Alles, was später passierte, folgte auf diesen erhabenen und gefährlichen Moment, als die beiden Charaktere erkannten, dass sie füreinander bestimmt waren – ja, bestimmt, nicht bestimmt, weil sie die Verlobte des Sohnes des Mannes ist. Und wage ich zu sagen, dass einige von denen, die den Film abgelehnt haben, ihn wegen dieses Moments nicht mochten - weil seine unerschütterliche Erotik sie in Verlegenheit brachte? Wir sind heutzutage an eine billigere, scherzhaftere Herangehensweise an Sex in Filmen gewöhnt. Für das Publikum ist es einfacher, an Sharon Stones Rock hochzuschauen, als in Juliette Binoches Augen.

Wenn Sie ihn zum ersten Mal sehen, sagte ich zu Binoche, sehen Sie sich lange an. Das muss eines der schwierigsten Dinge für einen Schauspieler sein.

„Nicht wirklich“, sagte sie. „Es ist, als würdest du das Meer sehen. Du siehst das Meer, und es ist völlig groß, weit, erstaunlich. Und wenn du etwas in den Augen eines anderen erkennst, könnte es ewig dauern. Zeit existiert in diesem Moment nicht in Anerkennung und Emotion .'

Hast du auf das Meer geschaut, als sie diese Aufnahme gemacht haben?

„Nein. Ich habe Jeremy in die Augen gesehen. Das hat es möglich gemacht.

Sie wollen direkt in die Augen sehen.

'Ja. Du musst eine Art Wahrheit haben, wenn du schauspielerst. Du kannst Dinge neu erschaffen und mit deiner Vorstellungskraft arbeiten, aber manchmal hilft es, wirklich zu sehen.'

Binoche spricht mit französischem Akzent; ihre Mutter ist Polin und Französin, ihr Vater Franzose, mit einem Brasilianer in seiner Familie. Sie sagt, sie würde gerne in Hollywood arbeiten, weil sie gerne Englisch spricht, und tatsächlich waren ihre beiden bekanntesten Filme „Lightness“ und „Damage“ englischsprachige Filme. Aber sie hat etwas Erwachsenes und Europäisches an sich, und ich frage mich, ob sie in einem albernen Hollywood-Thriller mitspielen könnte. Sie schnappte sich den Eispickel, versuchte gruselig auszusehen und fing an zu lachen.

'Würde ich? Ich mag Unterschiede. Ich möchte nicht immer das Gleiche tun. Und in einem Thriller zu springen und zu rennen - manchmal macht es Spaß. Es hängt davon ab, welche Augen das alles lenken werden. Quentin Tarantino , zum Beispiel, ist meiner Meinung nach einer der besten Regisseure; Ich habe seinen Thriller ‚Reservoir Dogs‘ gesehen, und ich denke, er war unglaublich stark und schrecklich, aber so wild und verrückt.“

Bei „Blue“ führte sie Regie Krzysztof Kieslowski , der Pole ist und in Frankreich arbeitet und von einigen als der beste derzeit aktive europäische Regisseur angesehen wird. Er befasst sich mit moralischen Fragen; Er drehte zum Beispiel eine Reihe von Filmen über die Gebote. Und er beschäftigt sich mit der Natur der Identität. Sein vorheriger Film „ Das Doppelleben der Veronique ,“ ging es um zwei Frauen, eine Polin, eine Französin, die auf eine nicht näher bezeichnete Weise dieselbe Frau sind. Es war ein Film über den Zufall, darüber, wie jeder von uns möglicherweise jemand anderes sein könnte, darüber, wie wir unsere Augen öffnen und schauen durch einen Körper hinaus und nicht durch einen anderen. Veronique hat durch einen Fehler im Schicksal irgendwie zwei Körper bekommen. Zumindest ist das eine Art, es zu sehen. Ihre Privatsphäre war verletzt

In „Blue“ erzählt der Film keine geplante Geschichte. Es lädt uns einfach ein, eine komplexe junge Frau während einer Krise in ihrem Leben zu betrachten. Was denkt sie? Binoche ist fast jeden Moment auf dem Bildschirm zu sehen, und doch sagt uns ihre Figur selten, was sie fühlt. Sie sucht die Privatsphäre ihres Schmerzes.

„Ich denke, sie ist eine sehr starke Person“, sagte Binoche. 'Gleichzeitig sehr zerbrechlich. Und das charakterisiert die meisten Rollen, die ich gespielt habe. Sie beschäftigt sich mit den Dingen. Gleichzeitig ist sie sehr verschlossen und will sich nicht mehr auf Lügen oder Probleme einlassen. Und trotzdem kommt das Leben zu ihr. Ich denke, sie ist innerlich eine glückliche Person, optimistisch, und doch, wenn sie sich zu sehr öffnet, wird sie anfangen zu weinen, und sie wird nicht aufhören können.

Sie sei überrascht, sagte sie, dass Kieslowski die Frau mehr oder weniger durchgehend im selben Ton zeigen wolle. „Ich dachte, wir hätten mehr Spaß an dem Film haben können, wenn wir uns auf verschiedenen Bewusstseinsebenen befinden …“

Ich habe den ganzen Film über nicht an sie gedacht.

„Ich denke, es ist wie das Meer. Es scheint ziemlich flach zu sein, aber sobald man hineinkommt, spürt man alle möglichen Strömungen und Wellen. Ich denke, da ist das Äußere, wo sie schweigt, aber in ihr ist es viel Worte, viele Gefühle, viele Emotionen - aber sie muss still bleiben. Sonst wird es zu viel, sie hört nicht auf.'

Wie macht man das als Schauspieler? Wie bereiten Sie sich darauf vor, dass, obwohl Ihre Notiz für die Kamera dieselbe ist, sich die Notiz darin ändert?

„Ich glaube, ich war voll von der Geschichte, bevor der Film anfing, weil ich eine Freundin hatte, und ihr passierte etwas sehr Ähnliches wie diese Geschichte. Ich hatte es in mir und Krzysztof war … es war sehr einfach zu tun. Er sagte nur , 'Du gehst dorthin' und 'Hör hier auf' und 'Das ist die Aufnahme'. Und ich habe einfach das Drehbuch gelesen und es gemacht. Es war eine Art einfacher Film.“

Da gibt es eine seltsame Verbindung, sagte ich. Du spielst einen Charakter, der die gleichen Erfahrungen macht wie dein Freund. Und in Kieslowskis vorherigem Film führt die Heldin eine Art Doppelleben.

„Ich glaube an Zufälle. Was eine andere Art zu sagen ist, dass es keine Zufälle gibt. Es ist, als ob einem das Leben zuzwinkert.“

Im Film wird eine Frage angedeutet, aber nie beantwortet: Hat die junge Witwe tatsächlich den größten Teil oder die gesamte Musik komponiert, die ihrem berühmten Ehemann zugeschrieben wird?

„Das war eine der Fragen, die ich Krzysztof gestellt habe. Er sagte: ‚Vergiss es. Es interessiert mich nicht, ob sie komponiert oder nicht. Was ich in diesem Film sehen möchte, sind die intimen Momente des Alleinseins mit dir selbst ; was du tust, wie du mit dem Schmerz umgehst und mit den anderen.' Er wusste, was er tat, wollte es aber nicht erklären. Es war wie ein Patient bei einer Herzoperation. Kieslowski konnte mich öffnen und in mein Herz schauen. Ich konnte ihm bei seiner Operation zusehen, aber ich musste bleiben still und sei offen.'

Und lass ihn operieren.

Sie lächelte.

„Er hat sehr schnell agiert. Er hat gerne nur eine Einstellung gemacht und das war es – machen Sie eine weitere Aufnahme! Und ich war frustriert. Ich wollte etwas anderes ausprobieren und vielleicht weiter gehen.“

Vielleicht dachte er, der erste Take wäre der spontanste und ehrlichste.

„Vielleicht. Aber er war auch in Polen an einen Take gewöhnt, weil Filme teuer waren. Ich sagte zu ihm: ‚Nun, du kannst hier anders arbeiten. Du kannst etwas Geld für den Film ausgeben.' Ich denke, das ist eine Frage der Moral. Er will nicht, dass der Film teurer wird, und er denkt, wenn man vorher viel probt, bekommt man die Aufnahme in einem Take. Die Sache ist, als Schauspieler, wenn man es hat etwas so besonderes zu geben, und man kann es nicht zweimal haben, dann wird es ein problem.

'Manchmal fand ich es nicht richtig. Ich musste ihn überzeugen. Ich ging zum Tontechniker. Ich sagte: 'War das nicht seltsam? Die Intonation stimmte nicht.' Und der Tonmann würde auf meiner Seite stehen, weil natürlich alle Tonmänner Perfektionisten sind und für sie nichts richtig klingt, und er würde zu Krzysztof sagen: „Ja, ich denke, wir müssen noch eine Aufnahme machen.“ '

Wollten Sie von Anfang an Schauspieler werden?

„Ein Maler. Ich mache eigentlich beides, aber es gab einen Moment, als ich ein Teenager war, als ich dachte, was soll ich wählen? Weil ich dachte, ich müsste mich für eine Sache entscheiden.

'Und dann ging ich zu einer Malerin, einer Freundin meiner Mutter, und sie sagte: 'Nun, warum willst du dich entscheiden? Beides tun. Das Leben wird sowieso für dich entscheiden.' Und das tat es.'