„Fellini: I’m a Born Liar“ ist ein Dokumentarfilm, der sich auf ein langes Interview konzentriert, das Fellini den Filmemachern 1993, kurz vor seinem Tod, gab. Als Informationsquelle über sein Leben und Werk ist dieses Interview fast wertlos, aber als Einblick in seinen Stil ist es unbezahlbar. Nachdem ich den Meister zweimal interviewt hatte, einmal am Ort seines „Fellini Satyricon“, wurde ich an seine Gabe erinnert, Fabeln zu spinnen, die vorgeben, über seine Arbeit zu handeln, aber tatsächlich aus dem Nichts erfunden wurden.
Es läuft alles auf den Unterschied zwischen einem „Konzert Film' und eine Dokumentation. 'Let's Spend The Night Together' ist im Wesentlichen ein Konzertfilmaufnahme eines 'idealen' Rolling-Stones-Konzerts, gestellt zusammen aus Filmmaterial, das bei mehreren Outdoor- und Indoor-Stones-Konzerten aufgenommen wurde. Wenn das ist, was Sie wollen, genießen Sie diesen Film. Ich wollte mehr. ich wäre gewesen Interesse an einem Film, der sich mit dem Phänomen der Rolling Stones auseinandersetzt, wer Bill sich selbst als die größte Rock 'n' Roll-Band der Welt und sind es mit Sicherheit die haltbarste. Ich hätte gerne mehr über die Inszenierung einer Moderne erfahren Rockkonzert, das wohl das sinnlich überwältigendste außerhalb des Krieges ist Spektakel in der Geschichte der Menschheit, und das möglicherweise erfunden wurde, in Form und in seine Konzentration auf ein einzelnes charismatisches Individuum bei Hitlers Massenkundgebungen. Ich würde hätte gerne mehr über Mick Jagger erfahren; wie fühlt es sich an für einen gebildeten, gebildeter, zivilisierter Mann Anfang vierzig, mit Sinn für Zahlen und a Gabe für Verträge und Verhandlungen, mit einem Hosenlatz vor zig zu stolzieren Tausende von kreischenden, drogenverrückten Fans? „Let’s Spend The Night Together“ antwortet nicht diese Fragen noch, um fair zu sein, war es auch nicht beabsichtigt. Es ist Musik von Wand zu Wand. Der Film verkauft sich gut als Heimvideo; es ist eine filmreife Top 40 mit Jagger und die Stones spielen viele ihrer bekanntesten Hits. Aber nach einer gewissen Punkt, an dem es eintönig wird. Am Anfang des Films war ich gefangen in der Stones Wellen von Klangenergie und fasziniert von Jaggers berauschender, grenzenloser Energie auf der Bühne. Am Ende des Films war ich einfach fassungslos, und nicht einmal '(Can't Get No) Satisfaction' konnte mich ziemlich aufrütteln. Der Film wurde von Hal Ashby, einem Spielfilm, inszeniert Regisseur, zu dessen Credits „Shampoo“ und „The Last Detail“ gehören. Es war Berichten zufolge mit einundzwanzig Kameras fotografiert, unter der Leitung von Kameraleute Caleb Deschanel und Gerald Feil. Sie haben viel Gutes Sachen auf Film, aber sie haben keine neuen Wege beschritten. Der beste Stein Dokumentarfilm ist immer noch „Woodstock“ (1970), und der beste Konzertfilm ist es wahrscheinlich Bette Midlers „Göttlicher Wahnsinn!“ (1980). Die Stones wurden mehr gefilmt auch schon vorher in „Gimme Shelter“, dem atemberaubenden Dokumentarfilm von 1969 das Altamont-Konzert der Stones, bei dem ein Mann getötet wurde. Die schlimmsten Passagen in „Let’s Spend The Night Together“ sind die Songs, in die Ashby und seine Kollaborateure hineinzufinden versuchen ernsthaft symbolisch. Da ist zum Beispiel eine Montage von Leidensbildern Welt: hungernde Kinder, ein buddhistischer Mönch, der sich selbst verbrennt, das Skelettartige Leichen von Hungeropfern, enthauptete Köpfe politischer Gefangener usw. Die Die Idee ist, denke ich, einen visuellen Kontrapunkt zur Apokalyptik der Stones zu setzen Bilder. Die Wirkung ist widerlich; diesen speziellen Film hat das nicht verdient Recht, diese realen Bilder zu verwerten. Die besten Passagen beinhalten Jagger, der gerecht ist über die ganze Show, mit Ausnahme eines abgeschnittenen Solos von Keith Richards und ein seltsames Zwischenspiel, in dem Möchtegern-Schönheitsköniginnen auf die Bühne stürmen und Tanzen Sie mit zu 'Honky Tonk Woman'. Jagger ist wie immer der Arrogante Hermaphrodit, der stolz vor seinen Fans stolziert und die Lieder dirigiert, der Band und das Publikum mit seinen perfekt getimten Körperbewegungen. Da ist ein aufregender Moment, als er in die Menge hinunterklettert und mit einem Handmikro singt, als er auf eine Welle von Sicherheitskräften von der einen Seite gehoben wird Zuschauerraum zu einem anderen. Es macht Spaß, aber es ist ungefähr das einzige Mal, dass wir sehen das Publikum in diesem Film; Ashby hat offenbar eine Regieentscheidung getroffen halten das Publikum in der Ferne und machen es zu einer kollektiven, pulsierenden Masse. Aber das schränkt seine Möglichkeiten ein, visuelle Rhythmen in seiner Bearbeitung festzulegen. In so wegweisenden Rockfilmen wie „A Hard Day’s Night“ (1964) und „Woodstock“, dem Publikum lieferte nicht nur Kontrapunkt, sondern auch emotionales Feedback. 'Lasst uns Spend The Night Together“ scheint ziemlich knapp als gerecht kalkuliert worden zu sein einfach die Aufzeichnung einer Aufführung, und wenn Sie das wollen, dann ist es das Richtige du erhältst.
Die verstorbene italienische Regisseurin Vittoria De Sica hat einmal gesagt, dass jeder mindestens eine Rolle – sich selbst – besser spielen kann als alle anderen. De Sica veranschaulichte diesen Glauben in seinen neorealistischen Filmen der späten 1940er Jahre wie „The Bicycle Thief“, und jetzt beweist der amerikanische Schauspieler Robert Duvall dies erneut in einem wunderbaren und einzigartigen neuen Film namens „Angelo My Love“, den er geschrieben und inszeniert hat. ' Hier ist ein Film, der ohne die Menschen, die darin spielen, nicht existieren könnte – und auf wie viele Filme trifft das zu? Der Film handelt vom Leben, den Fehden, Rivalitäten und Träumen einer Gruppe New Yorker Zigeuner, und Duvall hat echte Zigeuner rekrutiert, die sich selbst spielen. Seine Inspiration für den Film kam, als er sah, wie ein junger Zigeunerjunge namens Angelo Evans während eines Streits auf einem Bürgersteig in Manhattan eine viel ältere Frau hereinlegte. Duvall dachte, Angelo gehöre ins Kino. Nachdem ich den Film gesehen habe, stimme ich zu. Hier ist ein cleverer, erfinderischer Junge von etwa 11 oder 12 Jahren, der einige der Bewegungen und etwas von dem Zynismus eines erfahrenen Betrügers hat. („Er hat seine winzigen Machobewegungen so gut hinbekommen“, schrieb David Anson in Newsweek, „er ist wie ein Kinderimitator.“) Angelo ist das Produkt einer Kultur, die ihm beigebracht hat, dass die Welt ihm seinen Lebensunterhalt schuldet, und er ist fröhlich stimmt zu. Was wir manchmal fast vergessen, ist, dass Angelo auch ein Kind ist, verletzlich und leicht verwundbar, und dass ein Großteil seiner Handlung nur eine Fassade ist. Duvall webt seine Geschichte um Angelo herum. Wir treffen seine Mutter, seinen Vater, seine Schwester und Freundin und ein paar schurkische Zigeuner, die einen Ring stehlen, den Angelo seiner zukünftigen Braut schenken wollte. Alle diese Leute spielen sich selbst, mehr oder weniger. Angelos Familie ist wirklich seine Familie; Die Bösewichte werden von einem Bruder und einer Schwester gespielt, Steve und Millie Tsigonoff, die Duvall in Los Angeles kennengelernt hat. Obwohl die Handlung des Films im Grunde ein Mittel ist, um uns das Leben der Charaktere beobachten zu lassen, vermute ich, ist es die Art von Handlung, mit der sich Zigeuner möglicherweise identifizieren können - mit Diebstahl, Stolz, vereitelter Gerechtigkeit und Rache. Nachdem die Tsigonoffs den Ring gestohlen haben, gibt es eine unkluge Verfolgungsjagd nach Kanada, um ihn zurückzubekommen (und eine wunderbare Versatzstück in einem Zigeunerlager, das angeblich von Geistern angegriffen wird). Dann folgt eine Verhandlungsszene im Hinterzimmer einer irisch-amerikanischen Bar in Brooklyn. Es ist alles mit großer Energie und Ernsthaftigkeit getan, auch wenn der Ring am Ende des Films kaum noch eine Rolle zu spielen scheint. Angelo spielt auch in mehreren recht eigenständigen Szenen die Hauptrolle, die deutlich machen, warum Duvall ihn so faszinierend fand. Er macht ein trotziges Chaos aus seinem einen Tag in der Schule. Er versucht, eine hübsche Country-Sängerin aufzutreiben, die mindestens 10 Jahre älter ist als er. Er und seine Schwester führen ein langes, einschmeichelndes Gespräch mit einer alten Dame in einer Cafeteria; sie wollen sie in die Wahrsagerei ihrer Mutter einschleichen, doch die Dame ist New Yorkerin und nicht von gestern. Alle diese Szenen haben eine besondere Magie, weil wir spüren, dass sie real sind, dass sie aus dem Leben der Menschen stammen. „Angelo My Love“ ist technisch gesehen ein Spielfilm. aber Duvall hat so nah an seinen Quellen gearbeitet, dass es die Überzeugungskraft eines Dokumentarfilms hat. Vielleicht weil er so ein guter Schauspieler ist, war Duvall in der Lage, seinen Figuren zuzuhören, sie wirklich zu sehen, anstatt seine eigene Vorstellung davon, wie sie sich bewegen und verhalten sollten. Es gibt Momente in diesem Film, in denen die Kamera einen zusätzlichen Moment verweilt, und Szenen, die nicht ganz in alles andere passen, und wir spüren, dass Duvall sie gelassen hat, weil sie etwas über seine Zigeuner enthüllten, das er beobachtet hatte und teilen wollte. Wir verlassen den Film und stellen uns eine Frage, die der Film nicht zu beantworten versucht: Was wird in den kommenden Jahren aus Angelo werden? Es ist eine Sache, ein süßes Straßenkind zu sein. Es ist eine andere Sache, zu versuchen, diese Rolle mit dir durchs Leben zu tragen. Angelo könnte es vielleicht schaffen, aber der Film versucht nicht, uns diese romantisierte Hoffnung zu verkaufen. Stattdessen scheint Duvall anzudeuten, dass Angelo mehr als ein buntes Zigeunerkind ist; dass er als Mensch wirklich Potenzial hat, wenn er aus der Falle seiner oberflächlichen Manierismen herauswachsen kann und nicht allzu sehr von seiner verkehrten Kindheit gezeichnet ist. Wer weiß? Eines Tages in 10 Jahren könnte es einen Film namens „Angelo My Friend“ geben.
Bei Kung-Fu-Helden fällt sofort auf, dass sie nicht viel reden. Sie sind Männer der Tat. Sie wechseln ein paar schroffe Worte: Du hast meine Ehre verletzt! Ha! Ha! Jetzt werde ich dich töten! Und dann schlagen sie mit Fäusten, Füßen, Ellbogen und Fingernägeln aufeinander. Selbst in den frühen Szenen, wenn sie die Handlung aufbauen, halten sie den Dialog auf ein absolutes Minimum. Der heldenhafte Kung-Fu-Experte geht zum Tempel, um mit einem langbärtigen Meister zu sprechen, der so etwas sagt wie: 'Die Schüler von Wong haben die Ehre des Tempels verletzt!' Und dann antwortet der Held: „Ha! Ha! Jetzt werde ich sie töten!“ Der Grund für den Mangel an Dialogen in den meisten Kung-Fu-Filmen ist leicht zu erklären. Sie werden in Hongkong in Massenproduktion hergestellt und in die ganze Welt verschickt. Je weniger Worte, desto weniger kostet die Synchronisation. Die Macher von „They Call Me Bruce“ zielen nicht auf ein globales Publikum ab. Sie machen eine Parodie auf Kung-Fu-Filme für das gleiche amerikanische Publikum, das zu „Airplane!“, „Airplane II – The Sequel“ und „Jekyll & Hyde … Together Again“ ging. Das erlaubt ihnen, lange Dialoge und kurze Action zu haben, und dabei verlieren sie ihre ganze satirische Schärfe. 'They Call Me Bruce' hat ein paar lustige Actionszenen, ein paar sehr wenige, aber meistens hängt der Humor davon ab auf Wortspiele und andere schwache Witze von Johnny Yune, der seinen Helden spielt. Yune wird auch zugeschrieben, beim Schreiben des Drehbuchs geholfen zu haben – und das kann ich glauben, da viele seiner Dialoge so klingen, als wären sie spontan erfunden worden. Die Handlung ist fröhlich idiotisch. Die Mafia will etwas Kokain von der Westküste nach New York verschiffen, getarnt als orientalisches Mehl einer besonderen Marke. Also beauftragt der Top-Mafioso seinen chinesischen Koch Bruce, das Dope nach Osten zu bringen, eskortiert von einem treuen Chauffeur. Unterwegs geraten sie in die üblichen Abenteuer, darunter Begegnungen mit Gangstern in Vegas und Chicago. (In einem berührenden Lokalkolorit enthält der Film Aufnahmen vom Lake Shore Drive und South Wabash, um die Drehorte in Chicago zu etablieren, obwohl alle Szenen mit Johnny Yune drinnen gedreht wurden.) Yunes Figur ist ein glückseliger Idiot, ein Jerry Lewis Runderneuerer, der sich auf schlechte Wortspiele spezialisiert hat. Probe: „Wenn du Sushi kennst, so wie ich Sushi kenne.“ Er hat jedoch seine lustigen Momente, besonders in Flashback-Erinnerungen an den weisen alten Meister. „Denken Sie immer daran, mein Sohn, treten Sie ihnen in die Leiste!“ Das eigentliche Problem mit „They Call Me Bruce“ ist, dass es sich um eine Satire eines fast satiresicheren Genres handelt. Echte Kung-Fu-Filme sind so unglaubwürdig und so dämlich, dass es schwierig ist, eine Satire zu machen, die nicht einfach das gleiche Thema abdeckt.
John Singletons „2 Fast 2 Furious“ erzählt eine Geschichte, die so schamlos absurd ist, dass wir nur ungläubig den Kopf schütteln können. Bedenken Sie, dass der große Höhepunkt ein Miami-Drogenboss ist, der zwei Straßenrennfahrer anheuert, um Taschen voller Geld in North Beach abzuholen und sie in den Keys auszuliefern, und hinzufügt: „Du schaffst es, ich gebe dir persönlich 100 Gs im Ziel Linie.' Verdammt, für 10 Gs würde ich einen Lieferwagen in der Aventura Mall mieten und die Waren selbst liefern.
Gabita ist vielleicht die ahnungsloseste junge Frau, die jemals die Hauptrolle in einem Film über ihre eigene Schwangerschaft gespielt hat. Auch wenn Sie denken, dass 'Juno' viel zu clever war, werden Sie in zwei Stunden mit Gabita ein Ticket nach Bukarest für Diablo Cody kaufen. Dies ist ein kraftvoller Film und eine starke visuelle Leistung, aber kein Dank an Gabita (Laura Vasiliu). Die treibende Figur ist ihre Mitbewohnerin Otilia (Anamaria Marinca), die die ganze schwere Arbeit erledigt.
Andere Zuschauer mögen A Chiara für ein authentisches und tief empfundenes Drama halten, aber sein einschränkender Stil und seine Charakterisierungen sind nur so nachdenklich.
Eine prächtige Weihnachtsmann-Ursprungsgeschichte mit einer hochkarätigen Besetzung, üppiger Grafik und einigen melancholischen Details, damit sie nicht zu süß wird.
A Ciambra ist nicht groß in der Handlung, sondern verlässt sich auf seine Hauptfigur und seine gefährlichen und frustrierenden Eskapaden, um Empathie zu erzeugen.
Wollte Noel Black bei diesem Film wirklich Regie führen? Ich habe einen guten Grund zu fragen. Seit er 1968 den legendären „Pretty Poison“ drehte, hat sich Blacks Karriere von Fernsehaufträgen (Nancy Drew, Hawaii FiveO) zu obskuren Spielfilmen („Jennifer on My Mind“) und wieder zurück entwickelt. Er war nie wirklich in der Lage, die Frische dieses ersten Erfolgs zu kopieren, in dem Anthony Perkins und Tuesday Weld in der makabren Geschichte eines Mordes in einer Kleinstadt die Hauptrollen spielten.
Es gibt im Showbiz etwas, das als „ein schlechtes Lachen“ bekannt ist. Das ist das Lachen, das Sie nicht bekommen wollen, denn es zeigt nicht Belustigung, sondern Ungläubigkeit, Nervosität oder Missbilligung. „A Dirty Shame“ von John Waters ist die einzige Komödie, die mir einfällt und die mehr schlechte als gute Lacher hervorruft.
Es trägt sein Herz auf der Zunge, unprätentiös und aufrichtig wie ein selbstgemachter Valentinsgruß.
'After Hours' nähert sich dem Begriff des reinen Filmemachens; es ist ein fast makelloses Beispiel von – sich selbst. Es fehlt, soweit ich das beurteilen kann, eine Lektion oder Botschaft, und es begnügt sich damit, den Helden zu zeigen, der sich einer Reihe ineinandergreifender Herausforderungen für seine Sicherheit und geistige Gesundheit gegenübersieht. Es ist 'The Perils of Pauline' mutig und gut erzählt.
Das erstklassige Schauspiel, die sehr glaubwürdigen Umgebungen und die geradlinige, straffe Regie lassen es mit einer Direktheit summen, die nur wenige soziale Problemfilme aufbringen können.
Eine Monstergeschichte mit einem spannenden Bait-and-Switch, dessen Herz langsam blutet wie Blue Valentine.
Das Tempo von All My Puny Sorrows ist so stattlich und der Gesamtton so zurückhaltend, dass es zu einem emotional gedämpften Film führt.
Die Menschen materialisieren sich aus klarem, weißem Licht, wenn eine Glocke läutet. Wo sind sie? Ein gewöhnliches Gebäude ist von viel Grün und einem undeutlichen Raum umgeben. Sie werden von Mitarbeitern begrüßt, die ihnen höflich erklären, dass sie gestorben sind und sich nun an einer Zwischenstation befinden, bevor die nächste Stufe ihrer Erfahrung beginnt.
Sarah Dessen umgeht anmutig die allzu häufigen Handlungsstränge über gemeine Mädchen oder Missverständnisse und schafft ein Gefühl von Gemeinschaft, Verbundenheit und Tradition.
Angelyne spielt fröhlich mit den Grenzen zwischen Identität und Wahn, und tut dies mit dem ganzen sprudelnden Elan der realen Figur, an der sie gräbt. Es ist brillantes Zeug.
Der erstaunlichste Anblick in 'Alvin und die Chipmunks' sind nicht drei singende Chipmunks. Nein, es ist eine Überraschung, die für die Schlusstitel aufgespart wird, wo wir die Cover aller Alvin & Firmenalben und CDs. Nach 10 habe ich den Überblick verloren. Es ist für mich unvorstellbar, dass irgendjemand ein ganzes Album mit diesen quietschenden kleinen Stimmen hören möchte, geschweige denn 10. „The Chipmunk Song“ vielleicht wegen seiner flüchtigen Neuheit. Aber 'Nur du'?
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