Fragen Sie jemanden außerhalb von Los Angeles, wer Angelyne ist, und Sie werden vielleicht mit einem verwirrten Achselzucken begrüßt. Aber für Angelenos einer bestimmten Generation war sie eine hyperlokale Legende: die mysteriöse blonde Bombe, die 1984 plötzlich auf Werbetafeln in der ganzen Stadt auftauchte und außer ihrem Namen in pinkfarbenen Buchstaben und ihrer vollbusigen Gestalt in einem Pin- Up-Pose oder eine andere. Sie war schon lange vorher „berühmt dafür, berühmt zu sein“. Paris Hilton oder die Kardashians, die nicht mehr (oder weniger) als sich selbst verkaufen, in ihrer kaugummipinken Corvette herumfahren und Autogramme für 35 Dollar pro Stück geben.

Aber wer ist Angelyne, sowieso? Die Antwort, wie sie in Peacocks limitierter Serie über die Figur postuliert wird, lautet „was auch immer Angelyne sich selbst wünscht“. Bezogen auf Gary Baums Artikel über Angelyne für Der Hollywood-Reporter und erstellt von Nancy Oliver („True Blood“, „Six Feet Under“) und Showrunner Allison Miller („Brave New World“), „Angelyne“ spielt fröhlich mit den Grenzen zwischen Identität und Wahn, und tut dies mit all dem sprudelnden Elan der realen Figur, nach der es gräbt. Es ist brillantes Zeug.

„Ich bin keine Frau“, Angelyne ( Emmy Rossum ) gurrt in den Eröffnungsmomenten der Serie vor sich hin. „Ich bin eine Ikone.“ Ihre Augen sind geschlossen, ihre Lieferung sicher; im Sprachgebrauch unserer Zeit ist sie es manifestieren . Sie formt ihre Realität und über die fünf Folgen von „Angelyne“ hinweg das Bedürfnis nach Kontrolle über ihre eigene Selbstwahrnehmung – und unsere Wahrnehmung von her – erstreckt sich auf das ästhetische Gefüge der Show selbst. Das Ergebnis ist ein augenzwinkerndes Camp-Opus über die befreiende Kraft des Wahns und darüber, wie weit man mit einer Fantasie gehen kann, wenn man alle anderen dazu bringen kann, mit ihm daran zu glauben.

Jede der fünf Folgen der Serie unter der Regie von Lucy Tscherniak („Das Ende der verdammten Welt“) und Matt Spicer („ Ingrid geht nach Westen “, eine weitere Erzgeschichte über eine Frau, die sich in LA neu erfindet), konzentrieren sich größtenteils auf die Menschen – hauptsächlich Männer – die in Angelynes Anziehungskraft gezogen und auf der anderen Seite herausgeschleudert wurden, um die Spieler zu unterstützen Sie vom Tellerwäscher zum Millionär??? Geschichte. Da ist Freddy ( Charlie Rowe ), die Himbo-Rockerin, in deren aufstrebende Rockband Angelyne Yokos sich einmischt, und die prompt zerstört, um sich Publicity aufzubauen. Da ist Harold Wallach ( Martin Freimann ), der undurchsichtige Plakatdrucker, der durch schiere Willenskraft dazu verleitet wird, Angelynes Manager zu werden; Max Allen ( Lukas Gauge ), die in ihren späteren Jahren vergeblich versuchte, einen Dokumentarfilm über sie zu drehen; Jeff Glasner ( Alex Karpowski ), die fiktive Version von Baum, die versucht, ihre Vergangenheit leidenschaftslos zu untersuchen; Die Liste geht weiter. Häufig wechseln wir von der Handlung zu stilisierten, an Errol Morris erinnernden Talking-Head-Interviews, in denen erklärt wird, wie Angelyne ihnen ausgewichen oder sie verletzt hat.

Aber dann! „Ew, eklig“, schmollt Angelyne als Antwort auf ein besonders anzügliches Detail. „Das tat es nicht passieren.' Sie übernimmt wieder die Kontrolle über die Erzählung, und plötzlich sehen wir die Dinge aus ihrer sorgfältig kuratierten Perspektive. Sie ist die Art von Frau, die sich selbst, ihr Leben und ihre Persönlichkeit aus einem Stück Stoff erfunden hat und ihren Magnetismus nutzt, um unbequemen Realitätsausbrüchen auszuweichen, die auf sie einwirken könnten. „Angelyne“ realisiert dies in düster-komischen Details, bis hin zu Charakteren aus ihrer rätselhaften Vergangenheit, die in dem Moment vom Bildschirm auftauchen, in dem sie entscheidet, dass sie nicht existieren.

Die Show ist eindeutig ein Leidenschaftsprojekt für Rossum, die selbst nach einer Art Transformation sucht, nachdem sie neun Staffeln lang Showtimes „Shameless“ als praktische, pragmatische Tochter einer Chicagoer Arbeiterfamilie geführt hat. Wo Rossum in früheren Rollen die vernünftige Brünette war, ist ihre Angelyne eine großäugige, flaschenblonde, pinkfarbene Weihnachtsdekoration; sie kichert wie Betty Boop und verteilt in diesem Hauch eine blühende Perle der Weisheit nach der anderen („Ich strebe nach einer schmerzlosen Existenz“) Marilyn Monroe Stimme. Ähnlich wie Lily James in ' Pam & Tommy „Letztes Jahr trägt Rossum einen 30-Pfund-Brustpanzer und alle fußhohen blonden Perücken, die sie aufbringen kann, um die karikaturhaften Proportionen der echten Angelyne einzufangen. Sie befiehlt den Raum, fordert alle Augen auf sich und lässt nur den Hauch eines wirklichen Selbst durch; Es ist eine bemerkenswerte Studie über künstliche Wahrnehmung.

Bei Gott, die künstlichen Schichten funktionieren wie Gangbuster: Schließlich sind Angelyne wie Rossum beide Frauen, die sich neu erfinden wollen, um der Welt zu zeigen, was sie können, um die Aufmerksamkeit zu fordern, die sie ihrer Meinung nach verdienen. „Marilyn hat nicht geruht, bis sie berühmt war“, sagt sie schon früh; Schon vor der letzten Folge, in der wir einen Blick auf die Kindheit der echten Frau vor der Angelyn-Zeit werfen, ist klar, dass der Hollywoodstar eine Schlüsselfigur in ihrem Leben war – ein helles, fröhliches Sexsymbol, das alle, die zählten, sehen wollten. Und in LA, wo jeder lautstark gesehen werden will, wusste Angelyne genau, wie sie es schaffen konnte, auch wenn sie nicht die Pfeifen oder das schauspielerische Talent hatte, um daraus eine echte Karriere in der Unterhaltungsbranche zu machen. Alle anderen Details, die diese Illusion stören, sind Unannehmlichkeiten, die beseitigt werden müssen.

Es ist dieses Hin und Her zwischen konkurrierenden Wahrheiten, das die Show so täuschend lustig macht und sie von der Flut der jüngsten Miniserien über kontroverse reale Figuren unterscheidet, durch die wir uns in letzter Zeit durchkämpfen mussten. Wo Elizabeth Holmes bzw Adam Neumann verkauft eine Lüge, Angelyne verkauft Fantasie; Es geht nicht um Leben oder Lebensunterhalt, sondern darum, ob sie ihre Schönheit, Anziehungskraft und Mystik bewahren kann oder nicht. Sie umgibt sich mit Speichelleckern (ihr loyalstes Wesen Hamish Linklater s brüllend sklavischer Assistent Rick Krause) und hat die unheimliche Fähigkeit, jeden negativen Umstand als positiv zu interpretieren – oder so zu tun, als wäre nichts passiert. (Rossums Ehemann, Schöpfer von „Mr. Robot“. Sam Esmail | , produziert hier auch, wenn das ein Hinweis auf die Mega-Meta-Possen ist, in die die Show schließlich übergeht.)

Egal, ob Sie zum ersten Mal etwas über Angelyne erfahren oder ein langjähriger Fan auf einen unterhaltsamen Überblick über ihre Legende hoffen, hier gibt es viel zu mögen. Ja, Sie werden ein paar Einblicke in das bekommen, was die echte Figur zum Ticken gebracht hat (obwohl Sie nicht auf einen Cameo-Auftritt hoffen), ein paar Schichten, die zurück in eines der bombastischsten, bimbo-tastischen Mysterien von LA geschält werden. Aber die wahre Stärke von „Angelyne“ liegt in ihrer nuancierten Umarmung der Lüge, in der sie in der pinkfarbenen Freude schwelgt, die sie sich selbst und ihren Fans dafür gibt, dass sie nur existiert, während sie gleichzeitig den Schmerz und die Verwirrung anerkennt, die sie denen in ihrem Gefolge zufügt. Schönheit liegt, wie man so schön sagt, im Auge des Betrachters; das gleiche gilt für Ruhm.