Aneinandergereiht wie eine Erinnerung: Marielle Heller über „Das Tagebuch einer Teenagerin“

Vorstellungsgespräche

Marielle Heller 's ' Das Tagebuch einer Teenagerin „ war bei weitem mein Lieblingsfilm des Jahres 2015. Er erntete bei seiner Sundance-Premiere Beifall, obwohl er Schwierigkeiten hatte, ein Publikum in den Kinos zu finden. Das „18-Zertifikat“, das der Film von der britischen Zensur erhielt, hinderte Teenager in Großbritannien daran, Vorführungen zu besuchen, ein sicheres Zeichen für das Unbehagen, das durch kompromisslos ehrliche Darstellungen weiblicher Sexualität hervorgerufen wird. Bezogen auf Phoebe Glöckner 's gleichnamiger Graphic Novel aus dem Jahr 2002, „Diary“, dreht sich um die 15-jährige Minnie (gespielt von der Außergewöhnlichen Bel Powley ), während sie damit ringt, ihre Jungfräulichkeit an Monroe zu verlieren ( Alexander skarsgard ), ein 20 Jahre älterer Mann. Zufällig ist er auch der Freund von Minnies Mutter Charlotte ( Kristen Wig ). Heller spielte die Rolle der Minnie in ihrer eigenen Bühnenadaption des Buches, bevor sie bei diesem Film Regie führte, der ihr Spielfilmdebüt als Autorin/Regisseurin markiert. Es ist eine erstaunliche Leistung auf allen erdenklichen Ebenen und wird garantiert jeden beeindrucken, der das Glück hat, es auf Blu-ray oder DVD anzusehen.

Heller sprach mit RogerEbert.com über die Notwendigkeit komplexer Geschichten weiblicher Jugend, ihre Herangehensweise an die animierten Sequenzen des Films und warum Skarsgård ihrer Meinung nach die mutigste Leistung im Film abliefert.

Die Stigmatisierung weiblicher Sexualität im Kino hat Filmemachern gefallen Anjelica Huston und Deborah Kammeier darum kämpfen, dass ihre Arbeit gesehen wird. Ich finde es toll, wie Ihr Film mit seiner bloßen Existenz dieses Stigma durchbricht.

Ich denke, es gibt einen echten Wunsch, eine bestimmte Erzählung zu schaffen, wenn es um Mädchen im Teenageralter geht. Mädchen im Teenageralter haben eine gewisse Wildheit, die uns als Gesellschaft Angst macht, also neigen wir dazu, ihre Geschichten mit einer wirklich klaren Erzählung zu erzählen. „Das ist das Raubtier, das ist das Opfer. So geht das schief, das ist die Moral, und keine Sorge, alles wird in eine ordentliche kleine Schleife gewickelt.“ Wir sehnen uns danach. Wir fühlen uns nicht wohl dabei, Geschichten über Mädchen im Teenageralter so ehrlich zu erzählen wie Geschichten über Jungen im Teenageralter. Es gibt eine so lange Geschichte von Geschichten über komplizierte Teenager, die all ihre Gefühle so darstellen, dass sie normal erscheinen. Wir haben so eine „Jungs werden Jungs sein“-Mentalität.

Ich weiß nicht, warum wir so eine Angst vor Mädchen im Teenageralter haben, aber ich weiß einfach, dass ich mich dadurch gefühlt habe, als wäre ich nie gesehen worden. Meine Erfahrung, wie es sich wirklich anfühlt, ein junges Mädchen zu sein, wurde nie in den Medien widergespiegelt. Die Art und Weise, wie Teenager-Mädchen im Film dargestellt wurden, fühlte sich für mich so falsch an. Ich habe nie meine eigene Erfahrung gesehen, ein dreidimensionales Teenager-Mädchen zu sein, das nicht auf nur eine Sache reduziert werden konnte, wie das „kluge, schlaue Mädchen“ oder das „versaute Mädchen“ oder das „seltsame, künstlerische Mädchen“. Eine komplexe, voll weibliche Figur war einfach so selten. Das war einer der Gründe, warum ich diesen Film machen wollte und warum ich mich so zu Phoebes Buch und der von ihr geschaffenen Figur hingezogen fühlte. Ich fand mich darin auf eine Weise widergespiegelt, wie ich es noch nie zuvor gesehen hatte.

Ich hatte das Glück, dass ich beim Dreh des Films viele Leute gefunden habe, die einen ähnlichen Ärger und eine ähnliche Frustration über Filme und Medien hatten. Sie hatten das Gefühl, dass der Film eine wichtige Stimme hatte, die geteilt werden musste, obwohl die Leute definitiv ihren reflexartigen Wunsch nach Erzählung zurückhalten mussten. Einige Leute haben mir Notizen gegeben wie: „Vielleicht sollte sie am Ende bei dem Jungen aus der Schule landen“, und dann musste ich sagen: „Darum geht es wirklich nicht. Es geht mehr darum, dass sie lernt, sich selbst zu mögen.“ Sie würden sagen: „Oh, natürlich, ich weiß nicht, warum ich das gesagt habe.“ Wir sind einfach darauf programmiert, diese bestimmten narrativen Mittel zu wollen, wenn es um Filme über Mädchen im Teenageralter geht. Aber unabhängig davon hatte ich das Glück, Menschen gefunden zu haben, die sofort verstanden haben, wie wichtig diese Geschichte war. Ich hatte nicht so viele Straßensperren, wie ich denke, dass ich haben könnte.

Ich kenne Opfer sexuellen Missbrauchs, die beschämt wurden, ihre eigene Sexualität zu unterdrücken. Minnies Weg, ihre sexuelle Identität anzunehmen und ihren eigenen Selbstwert zu entdecken, ist für das moderne Publikum so wichtig und befreiend.

Danke, das weiß ich zu schätzen, und ich denke, dass es wahr ist. Wir neigen dazu, Missbrauch auch schwarz auf weiß zu zeigen, und die Wahrheit ist, dass Missbrauchssituationen oft viel komplizierter sind. Sie werden durch Liebesgefühle oder teilweises Verlangen oder dies oder jenes kompliziert, und die Nachwirkungen davon sind ebenfalls kompliziert. Hoffentlich können die Leute ihre eigenen Situationen in diesem Film erkennen und erkennen, wie kompliziert diese Situationen hier wiedergegeben werden können. Du wirst kein ruinierter Mensch sein. Wir haben wirklich schlechte Botschaften für Frauen darüber, was passiert, wenn Sie in Bezug auf Ihre Sexualität nicht die perfekten Entscheidungen treffen.

Wie hat Ihnen Ihre Leistung als Minnie in der Bühnenadaption des Buches bei der Regieführung von Bel geholfen?

Ich war noch nie in meinem Leben so mit einer Figur in einer Geschichte verbunden. Ich denke, das hat mir wirklich geholfen, die Vision für den Film beizubehalten, weil sie in Minnies Perspektive verankert ist. Ich hatte das Gefühl, Minnie in- und auswendig zu kennen. Ich wusste, was sie dachte und fühlte, zum Teil, weil ich sie selbst verkörpert und das Drehbuch geschrieben hatte. Ich habe so viele Jahre in ihre Geschichte investiert und mich immer darauf konzentriert, wie ich Minnies Geschichte ehren und sie so wahrheitsgetreu wie möglich erzählen kann. Ich war mir sehr bewusst, nie zu versuchen, Bel zu sagen: „Als ich die Rolle spielte, sagte ich die Zeile so.“ Das wäre wirklich nicht hilfreich für sie gewesen. Wir haben einfach nicht darüber gesprochen. Sie so zu verkörpern, wie ich es getan habe, hat mir geholfen, mich vollständig in sie einzufühlen und sie als Charakter zu verstehen, und dann hat Bel auch so viel auf den Tisch gebracht.

Sie und ich haben viel darüber gesprochen, wie wir uns gefühlt haben, als wir Mädchen im Teenageralter waren. Wir checkten uns gegenseitig ein und sagten: „Ist das Klingeln wahr, fühlt sich dieser Moment so an, wie du dich gefühlt hast?“ Sie war ihrer Teenagerzeit etwas näher als ich, und wir nutzten unsere eigenen Erfahrungen als Prüfsteine ​​für Ehrlichkeit. Bel brachte so eine wunderbare Körperlichkeit in die Rolle. Sie hat das Gefühl eingefangen, wenn sich Ihr Körper verändert und gewachsen ist, aber Sie haben es noch nicht ganz eingeholt. Ihre Gliedmaßen sind schlaksig und Ihre Hosen könnten zu eng sein, weil Sie im letzten Jahr Hüften bekommen haben. [lacht] Sie hat einfach total mitgemacht und es war eine Freude zuzusehen.

Im meine Kritik zu deinem Film , ich verglich es mit einem weniger menschenfeindlichen „ Amerikanische Pracht “, wie die Stream-of-Consciousness-Erzählung und animierte Schnörkel das filmische Äquivalent eines Tagebuchs schaffen.

Ich liebe das. Das war das Leitprinzip für den ganzen Film, diese Vorstellung, dass wir in ihrem Kopf sind und diese Geschichte erzählen, die fast aneinandergereiht ist wie eine Erinnerung, wie ein Tagebuch. Alles wurde davon geleitet, wo Minnie emotional war. In den Zeiten, in denen sie sich total in Monroe verliebt hat, sieht er wirklich gut aus und seine Wohnung sieht aufregend und sexy aus. Wenn Minnie das Gefühl hat, ausgenutzt zu werden, hat seine Wohnung vielleicht nicht diesen Glanz. Es wird sich wie ein Mist anfühlen und sie wird anfangen, durch einen Teil der Fassade zu sehen. Die Animation hat mehrere Zwecke, dient aber in erster Linie dazu, uns zu zeigen, wie besonders und kreativ Minnie ist, wie sie die Welt sieht und wie sie diese Welt durch ihre Kunst verarbeiten wird.

Ich dachte über die Animation so nach, wie man über Lieder in einem Musical denkt. Man sollte nur dann in Lieder ausbrechen, wenn es sein muss, wenn die Welt zu überwältigend ist und man es nicht anders ausdrücken kann. Es gibt Zeiten, in denen Minnie ihre seltsamen oder lustigen Gedanken nicht ausdrücken kann, ohne diese Animationsausbrüche zu haben. Wir haben versucht, all die unerwarteten Möglichkeiten zu erkunden, wie Animationen auftauchen könnten, weil wir so spezifisch in ihrem geistigen Auge sind. Wir sind in ihrem Tagebuch und in ihrem Kopf, sodass die Animation jederzeit und von überall kommen kann, was wirklich Spaß macht und befreiend wirkt.

Ich mochte besonders die Darstellung von Minnies 50-Fuß-Wachstumsschub und wie sie den Jungen wegwirft, der sich mit ihrer Vorliebe für „oben sein“ unwohl fühlt.

Das kam aus Minnies Emotionen, nachdem sie eine sexuelle Erfahrung mit einem Jungen hatte, der sie beschämt. Er lässt sie denken, dass sie ekelhaft ist, und sie fühlt sich von ihm verurteilt. Diese Erfahrung verwandelt sie in einen riesigen Oger, der durch die Stadt stampft. Das ist ein Moment der Animation, der meiner Meinung nach im Film besonders gut funktioniert hat.

Was hat Sie dazu inspiriert, „Looking For The Magic“ von The Dwight Twilley Band für die Eröffnungssequenz des Films zu verwenden? Es begleitet einen der großartigen Slo-Mo-Spaziergänge in den letzten Filmen.

[lacht] Ich wusste schon vor den Dreharbeiten, dass ich diesen Song haben wollte. Wir hatten das definitiv im Kopf, während wir diese Sequenz drehten. Ich bin tatsächlich auf dieses Lied von Steven Baker gestoßen, der Musik-Supervisor ist. Er hat nicht an diesem Film mitgearbeitet, aber er war ein lieber Freund von uns und hatte mir diesen Song geschickt. Ich liebte es einfach so sehr und freundete mich schließlich mit Dwight Twilley und seiner Frau Jan auf Facebook an. Ich habe sie davon überzeugt, dass dieses Lied im Film sein muss, und sie haben mich wirklich unterstützt und waren großartig. Das war eine große Leistung, weil ich wirklich, wirklich wollte, dass es dieser Song wird. Es ist die perfekte Eröffnung des Films.

Ich mochte auch das Lied „Run To The Mountain“, das im Finale des Films vorkam und von Ihrem Bruder geschrieben wurde. Nat Heller .

Nate spielte dieses Lied in der Bar, was die letzte Szene zwischen Minnie und Charlotte ist. Das war etwas Besonderes für mich. Ich ging zurück in die Bay Area, wo ich herkomme, um diesen Film zu machen, und es war so eine rauflustige Familienangelegenheit. Wir haben uns jeden Gefallen getan, den wir konnten, um Autos zu bekommen, Kostüme auszuleihen und Drehorte zu nutzen, die wir von Freunden bekommen haben. Einen Film mit diesem Budget zu machen, ist sehr schwer. Wir mussten jeden einzelnen Gefallen in Anspruch nehmen, und ich bin so glücklich, dass ich eine unglaublich talentierte Familie habe. Meine Schwägerin wurde meine Kostümbildnerin und sie hat einen unglaublichen Job gemacht. Das Shirt mit „Mickey Rat“, der Figur aus den subversiven Underground-Comics aus San Francisco der 1970er Jahre, ist dasselbe, das Minnie in dem Buch trägt, und ich habe jetzt ein riesiges Poster davon in meinem Haus. „Run To The Mountain“ passte einfach so gut zu dieser Szene, und Nate komponierte schließlich die gesamte Musik für den Film.

Monroe hätte leicht als Ein-Noten-Schleicher dargestellt werden können, aber Alexander bringt eine enorme Tiefe in die Aufführung.

Ich denke, es ist in vielerlei Hinsicht die mutigste Leistung im ganzen Film. Alexander hat dieser Figur wirklich eine Menschlichkeit verliehen. Es war so wichtig, einen Schauspieler zu finden, der Monroe nicht beurteilte. Er kam der Figur mit einem offenen Geist entgegen und konnte erkennen, dass er nicht nur ein Bösewicht war. Monroe ist selbst auf der Suche und hat die emotionale Reife eines 15-Jährigen. Es war wichtig zu zeigen, dass er auch kämpfte. Wenn er nur als Raubtier rübergekommen wäre, wäre es keine interessante Herangehensweise an die Beziehung gewesen. Wir kennen Alexander offensichtlich alle aus Dingen wie „True Blood“, aber er ist ein sehr komplexer Schauspieler.

Er hat einen Weg gefunden, sich an die Grenze zu halten, wo man manchmal für ihn empfindet, und man endet fast damit, dass er und Minnie zusammenkommen, weil sie emotional kompatibel zu sein scheinen. Dann musst du dich zurückziehen und sagen: „Was denke ich? Das ist so falsch. Er nutzt sie aus, er ist so alt. Warum mochte ich ihn?“ Das liegt an seiner Leistung, die so entscheidend war. Wir konnten ein paar Wochen mit den beiden proben, bevor wir mit den Dreharbeiten begannen, und wir mussten ihre Beziehung vertiefen und nuancieren, damit sie nicht nur oberflächlich war. Es hatte all die Tiefe, die Sie auf dem Bildschirm in kleinen Drehungen und Wendungen, Stößen und Zügen sehen. Natürlich ist Bels Auftritt das, worüber alle reden, weil sie so umwerfend ist. Wir haben so lange keine junge Mädchenperformance mehr gesehen. Aber wir sollten mehr darüber reden, wie großartig Alexander ist.

Und vergessen wir nicht Kristen Wiig, die es irgendwie schafft, sich durch das Wirrwarr ihrer Figur aus Wut, Liebe, Verrat, Schuld zu navigieren …

Und ihre Tendenz, mit Minnie zu konkurrieren, anstatt mütterlich zu sein. Sie ist in gewisser Weise stolz auf die Sexualität ihrer Tochter und gleichzeitig davon angewidert. Kristen hat sich gerade verwandelt. Sie sieht aus wie jemand, der direkt aus den 70ern stammt – die coole Mutter deines Freundes, mit der du Gras geraucht hast. [lacht]

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