„ Ihre Rolle in „Once „Upon A Time In America“ ist nicht so lang, selbst in der restaurierten Version enthält eine entscheidende Szene, die die Rolle Ihres Charakters im Ungewöhnlichen verdeutlicht erzählerischer Wandteppich, aber wie sagt man so schön, es gibt keine kleinen Teile… ”

„Nur kleine Gehälter. Und das war in diesem Fall wahr!“ Freundlich, redselig Behandle Williams brach in ein ansteckendes Grinsen aus, als er sich setzte mit mir über die restaurierte Version von „Once Upon A Time In America“ Ende September, als der Film im New York Film laufen sollte Festival und sehen Sie sich dann die Veröffentlichung in einem umfassenden Blu-ray-Paket an ( jetzt im Handel ). Williams Rolle in dem Wandteppich ist die des Gewerkschaftsorganisators James Conway O’Donnell, eine resolute, unbestechliche Kraft in der Prohibitionszeit, die sich in verwandelt ein unheimlicher Apparatschik für rätselhafte Kräfte in der „Gegenwart“ des Films von 1969. Williams war mit in der Stadt William Forsythe , der Cockeye spielt, einer der Quartett jüdischer Gangster, die im Mittelpunkt des Films stehen – die anderen drei sind es gespielt von James Hayden, der tatsächlich vor der Veröffentlichung des Films in den USA starb, James Wald und natürlich Robert De Niro . Williams und Forsythe erzählen zu hören, das Die Dreharbeiten zum Film war ein wahr gewordener Traum, danach machten sie mit ihrem weiter Karrieren und sah von der Seitenlinie aus den Herzschmerz, der der Produktion folgte: der Tod von Hayden 1983 an einer Überdosis Heroin, die Verstümmelung des Films für den US-Vertrieb, der Regisseur warf Sergio Leone in ein verständliches Funk und mehr. Rückblickend erinnerten sich beide Schauspieler gerne an den Prozess selbst. „Der größte Sommer meines Lebens“, nennt Forsythe das Shooting.

Williams hatte gerade zwei Traumjobs hinter sich, als er den bekam Aufruf für „ Amerika ': arbeiten mit Milos forman an ' Haar ,' dann Sydney Lumet zum das Epische ' Prinz der Stadt .“

„Ich war auf Wolke sieben. Ich hatte drei große Rollen bekommen, eine nach dem anderen. Und Sergio war sehr genau, wen er wollte, denn ich denken Sie daran Micky Rourke zu der Zeit herum und beschwerte sich: „Ich kann nicht einmal Holen Sie sich ein Treffen!‘“

Der Schauspieler war hungrig, aber zu diesem Zeitpunkt kaum gewürzt. 'John Gielgud wurde einmal gefragt, was gute Schauspielerei ist, und er sagte, es ist zu wissen, was Ihr Job ist. Das habe ich damals nicht gefragt. Mein Hauptanliegen sollte so real wie möglich sein“, erinnert sich Williams an seine Herangehensweise, als er dazu kam das Set „Amerika“. „Ich habe mich einfach von Sergio Leone leiten lassen. Ich wusste, dass ich basierte bis zu einem gewissen Grad meine Rolle bei Jimmy Hoffa. Ich wollte, dass er unfähig ist von Korruption zunächst. Ich wusste das über den Charakter, dass er mit zunehmendem Alter Geld und Korruption griffen ein. Das war es, was ich zuerst tun musste: das blitzsauberer Typ unter diesen Gaunern.

„Ich muss Ihnen sagen, dieser Benzinschlauch, mit dem ich unterwegs bin übergossen, als die junge Version meines Charakters vorgestellt wird: dieser Schlauch war gewesen sehr, sehr kürzlich verwendet ... als Benzinschlauch! Wie Cary Grant verwendet, um zu schreiben Abschnitte seiner Drehbücher, „N.A.R.“ „No Acting Required.“ Oh mein Gott. Es war einfach faul.“

Williams genoss den relativen Luxus des Films lange schießen. „Ich verallgemeinere wahrscheinlich, aber meiner Erfahrung nach war es damals so Nun, die europäischen Regisseure könnten großzügiger sein, wenn es darum geht, Ihrer Leistung die Möglichkeit zu geben, sich weiterzuentwickeln. Da hatten sie mehr Geld. Wir haben 18 Tage nicht gedreht, Wir drehten vier Monate. Es gab mehr Zeit für einen Schauspieler zu spielen und zu spielen finden, und der Regisseur könnte sich ein wenig entspannen und denken: „Nun, er ist vielleicht nicht dabei Track noch, aber er wird es schaffen. ‘ Wir haben viele, viele Takes gemacht. Sergio, wie Milos Forman in „Hair, würde uns zermürben“. Bobby [De Niro] musste nicht sein abgenutzt. Sergio würde durch einen Übersetzer sprechen, aber darüber hinaus war es ziemlich einfach.

„Bob De Niro war mein absoluter Held. Jeder junge Schauspieler in New York, da waren zwei Typen: De Niro und Al Pacino , von dem wir hofften, wir könnten die Hälfte sein eines Tages so gut wie sie. Am Set hatte man nie das Gefühl, in einem Bob De Niro-Film zu sein. Wir waren alle Schauspieler in einem Film von Sergio Leone. De Niro ist einer der schönsten Jungs, mit denen man arbeiten kann, wenn man gerade erst anfängt. Ein wirklich feiner Mensch. Er hat mir beigebracht, wie man sich am Set verhält. Bobs Haltung war: „Was auch immer du willst will ich mit dir gehen. Es wird den Film besser machen, mach es.‘“

Was Leone betrifft, erinnerte sich Williams: „Er liebte jeden Aspekt von einen Film machen. Ich denke, dass es in diesem Geschäft Direktoren gibt und es gibt Filmemacher. Filmemacher haben eine Vision. Sie kennen jeden Aspekt des Jobs. Sergio war einer von denen. Und deshalb ist es so erfreulich, ein Teil davon zu sein Wiederherstellung seiner Sehkraft.“ Die neue Version, die 2012 erstellt wurde, bringt Leones Film zu einer Laufzeit von 212 Minuten, verdeutlicht einen Großteil der byzantinischen Handlung und bringt zurück Luise Fletcher , dessen Name im Vorspann der erschien US-Version, die 1984 veröffentlicht wurde, aber wer in dieser Version nicht zu sehen war: eine gute Hinweis darauf, wie sorglos das Abschlachten dieser Version war. 'Ich wünschte wir könnten Bekomme eine Nachricht an ihn mit der Aufschrift ‚Schau, was wir gemacht haben‘“, fasste Williams zusammen.

Für Forsythe die Rolle des brutalen Gangmitglieds Philip „Cockeye“ Stein brachte ihn in seiner Karriere von null auf sechzig. „Es war wirklich ruhig ein faszinierender Moment in meinem Leben. Ich hatte gerade angefangen. Ich hatte einen kleinen Agenten der an mich geglaubt hat. Und ich bekam einen Anruf, der mir sagte: ‚Du musst wirklich bekommen rüber zum Chateau Marmont, gerade jetzt,‘ Ich ging und sah einen Casting-Direktor, der mich musterte und mir sagte, ich solle einen Monolog vorbereiten. Ich wusste immer noch nicht, genau, wonach sie gesucht haben oder was das Projekt war. Ich ging bereit hinein zu gehen, mit einem Monolog, den ich vorbereitet hatte. Und ich sehe Martin Schein aus einem raus gehen Zimmer, was ein echter Wow-Moment war. Dann hörte ich jemanden sagen: „Ich kann nicht Ich glaube, ich spreche für einen Sergio-Leone-Film mit Robert De Niro in der Hauptrolle vor.“ hat mich hereingerufen. Ich habe den Monolog für Video gemacht, und ich habe eine Auswahl in meinem getroffen Monolog: Mein Großvater, als er wütend wurde, hat er dieses kleine Ding mit seinem gemacht Auge – und es war eine Art Stichwort zum Laufen, als ich ein Kind war – ich benutzte das in der Monolog. Ich wusste am Ende, dass ich es gut gemacht hatte, aber angesichts der Natur der Sache Projekt und dass Leute wie Martin Sheen vorsprechen würden, hätte ich nicht gedacht irgendwas hören. Aber als ich zurückkam, wurde ich zu Hause angerufen und gefragt mich zurückkommen. Ich kam zurück. Sergio saß in einem Bademantel und sah aus wie ein Römischer Gott, und er hat mich gerade studiert. Gerade schaute mich an, als ob jedes Detail von mir wichtig wäre. Nach einer Weile sagte er: „In deinem Monolog du etwas mit deinem Auge gemacht. In meinem Film gibt es eine Figur namens Cockeye.“ Und dann machte er eine Pause, die ihm wie eine Stunde vorkam. Und er sagte: ‚Als ich das sah Charakter, ich habe immer dein Gesicht gesehen.“ Und dann sagte er: „Die Rolle gehört zu 90 Prozent dir.“ Der Rest sollte sich treffen und von Robert genehmigt werden. Das war also ein Geschenk von meinem Großvater.“

Wie Williams war auch Forsythe von der Aussicht begeistert Zusammenarbeit mit De Niro. „Für mich war es das nicht zu fassen. Robert war für mich ein großer Held. Als ich „Mean Streets“ sah, hatte ich keine Idee, wer Robert und Martin Scorsese waren, und als ich es sah, war ich so gerührt ging ins Büro des Theaters und bekam einen Job als Platzanweiser. Und ich habe den ganzen Lauf des Films gearbeitet. So es war überwältigend. Alle Schauspieler. Arbeiten mit Sergio, der aber so nett war auch so grob. Da war ein Schauspieler, ein Typ, den man einfach nicht erschrecken konnte, wenn man es versuchte, Er musste in einem Moment Angst zeigen. Sergio ließ sich von dem Requisiten-Typen eine Maschinenpistole geben und er schrie „Action“ und öffnete die Maschinenpistole. Der Schauspieler war so erschrocken. Der Schuss hat funktioniert.“

Ich fragte Forsythe, wie die vier Schauspieler, die die Bande spielten, vorbeiführten Max (Woods) geriet in einen Groove, als sie ihre jeweiligen Auftrittsstile synchronisierten. „Es gibt ein Standbild, in dem die vier Gangmitglieder für ein Foto posieren Sektgläser halten. Ich habe mir das gerade angesehen, und jeden Charakter wird durch die Art und Weise definiert, wie er sein Glas hält. Es ist so spezifisch. Und es war nicht etwas, worüber wir gesprochen haben. Nur die Neigung jedes Glases ist anders. Wir verbrachten die Zeit zusammen, es gab Kameradschaft, ja, aber wir haben alle gearbeitet, und sich gegenseitig helfen. Robert war sehr großzügig, genauso wie James, und James Hayden war ein ganz besonderer Schauspieler, ein besonderer Schauspieler, ein besonderer Typ.“ Hayden starb im November 1983 an einer Überdosis Drogen. während eines Etappenlaufs von David Rabe 's ' Spuren “, in dem er mit Al spielte Pacino. „Als der Film herauskam, weil James Hayden und ich nur die Neulinge der Besetzung waren, unsere Namen waren es nicht auf dem Plakat, obwohl unsere Gesichter waren. Also, als der Film herauskam, jeder Plakat, das ich finden konnte, schrieb ich James und meinen Namen auf die Plakate. Meist für James.'

Zu seinem eigenen Ansatz sagte Forsythe: „Jeder Charakter ist eine Farbe im Bild. Ich kann nur für mich antworten: Ich wollte es wissen alles, was ich über die Zeit wissen konnte. Zu einer Zeit, in der man es nicht einfach schlagen konnte oben auf Google! Ich las jede Zeitung, die ich aus dieser Zeit bekommen konnte. ich wusste die Schlagdurchschnitte der Yankees. Das Gefühl zu haben, mittendrin zu sein. Und Sergio war anspruchsvoll. Nach Take 49 oder 59 sagt er vielleicht: „Primo bono.“ A toller regisseur nimmt sich zeit. Heute gehe ich manchmal mit einem Regisseur zur Arbeit, ich schaue mir ihre Filme an und ich denke: ‚Oh mein Gott, ich muss alles tun, was ich kann Handeln in drei Sekunden!‘ So anspruchsvoll Sergio auch war, jeder wusste, was es war war für. Wenn Sergio sagte: „Wir marschieren in die Hölle, um diesen Schuss zu bekommen“, jeder hätte sich angestellt. Dieses Engagement von allen ist wirklich etwas Besonderes Besondere. Weshalb die Verstümmelung der US-Release-Version so war schmerzlich. Auf der ganzen Welt haben alle den Film angenommen, weil sie es getan haben veröffentlichte eine legitime Version. Jeder sah die Kunst und Meisterschaft und überall Als ich in Europa war, wurde ich wie ein König behandelt. Als der Film hier in a eröffnet wurde bastardisierte Version, es brach ihm das Herz. Sie nahmen ihm die Poesie.“ Das Neue Version bringt die Poesie zurück, und noch viel mehr, und beide Schauspieler deutlich könnte nicht begeisterter sein.