Amanda Peet leistet in „Dirty John: The Betty Broderick Story“ die beste Arbeit ihrer Karriere

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Eine Frau sitzt alleine an einem Tisch in einem Gerichtssaal. Im Laufe eines Scheidungsverfahrens – und jahrelang davor – wurde ihr Wert, ihre Intelligenz, ihre Moral, ihre Fähigkeiten als Mutter und ihre Fähigkeit zu lieben in Frage gestellt. Vor allem ist es ihre geistige Gesundheit, die angestoßen wurde; nicht einmal sie glaubte sich dort für eine Weile gesund, da ihre Instinkte mit allem kämpften, was ihr liebevoller Ehemann ihr versicherte, dass es wahr sei. Jetzt sitzt sie allein, und auf der anderen Seite des schmalen Gangs versetzt ein hochkarätiger Anwalt den Todesstoß. Sie sollte keinen Zugriff auf sein Vermögen haben – er hat das ganze Geld verdient, sie hat es nur ausgegeben – und sie sollte auch keine Kinder haben. Ihr zu geben, was sie will, würde sie nur dazu ermutigen, herumzusitzen und nichts zu tun. Sie hat ein steinernes Gesicht, und dann liefert er den unfreundlichsten Schnitt ab, obwohl sie es nicht weiß. Der Anwalt sagt, Betty Broderick könne alles tun, was sie sich vorstelle, wie ihre Leistung während des Prozesses zeige. Er setzt ihre eigene Kompetenz gegen sie ein, aber Betty beteiligt sich nicht daran. Nein, sie sieht den hochkarätigen Anwalt an und lächelt ein kleines, dankbares Lächeln. Jemand hat sie gesehen, wenn auch nur für einen Moment. Für diesen Moment existiert sie.

Ich hoffe, dass der obige Absatz Sie auf eine einfache Sache aufmerksam macht: „Dirty John: The Betty Broderick Story“, der zweite Teil der Anthologie-Serie der USA, ist kein fröhliches Anschauen. Es ist sehr gut, aber es ist keine lustige, verrückte Fahrt – naja, abgesehen von den Kostümen, die jeden umhauen werden, der in den 1980er und 90er Jahren eine Mutter war oder hatte. Einige sehen oder hören sich wahre Verbrechen oder Geschichten der auf einer wahren Art basierenden Sorte an, weil sie eine Art makaberes Trostessen sind, aber das ist nicht das Ziel dieser Staffel von „Dirty John“. Es gibt keine Spannung darüber, was passiert ist, wer es getan hat oder warum; Selbst ohne den vernünftigen Einsatz von Flash-Forwards würde diese Geschichte klar und unaufhaltsam auf ihr blutiges Ende zumarschieren. Es interessiert sich viel mehr für das Warum als für das Wann, Wie oder Wer – und eigentlich für zwei Warums. Da ist das Warum von Betty Brodericks Geschichte, eine Antwort, die je nach Szene, Episode und Ihrer eigenen Perspektive Eifersucht, Gaslighting, Geisteskrankheit, emotionalen Missbrauch und das, was Sie als „patriarchalischen Bullshit“ bezeichnen könnten, beinhalten könnte. Und es gibt das Warum für die Serie selbst. Dieser hat eine konkrete Antwort, und das ist sie Amanda Peet .

In einer karrierebesten Leistung spielt Peet Betty Broderick, die zum jetzigen Zeitpunkt in einer Frauenstrafanstalt in Kalifornien bleibt. (Wie die erste Staffel von „Dirty John“ basiert diese Staffel auf tatsächlichen Ereignissen, obwohl ein Haftungsausschluss nach jeder Folge die Zuschauer daran erinnert, dass einige Elemente erfunden sind.) Die Geschichte geht während Bettys Ehe mit Dan Broderick ( Christian Slater ; Tiera Skovbye und Chris Mason spielen Betty und Dan in ihren jüngeren Jahren), die allmähliche Auflösung ihrer Ehe und die Folgen. Das heißt, wir sehen Betty, die Angst davor hat, wann ihr Job von ihrer ersten Schwangerschaft erfahren und sie feuern wird, und Betty, wütend über eine weitere Manipulation, die mit ihrem Auto direkt in die Haustür ihres Ex-Mannes fährt. Ihr Leben ändert sich dramatisch – keine Kinder zu vier, kein Geld zu Lasten, eine kleine Wohnung in New York zu einem weitläufigen Haus in Kalifornien, eine Medizinschule zu einer Anwaltskanzlei – aber eine Konstante bleibt: die ganze Zeit über ist es ärgerlich.

Schöpferin Alexandra Cunningham will Betty Broderick nicht die Heiligkeit verleihen. Dies ist auch keine Geschichte über eine arme, hilflose Frau, die von einem großen, bösen Mann um den Verstand gebracht wird (obwohl Sie versichert sein können, dass jeder, der nach einem Ventil für ein wenig Wut sucht, etwas von dieser Wut direkt an Christan Slaters selbstgefälligem Gesicht auslassen kann .) Wie die Zeitleiste ändert sich Cunninghams Perspektive ständig, und sie nutzt jedes Flackern, das über Peets Gesicht rast, voll aus. Cunningham bittet den Betrachter, viele Facetten von Bettys Umständen, Entscheidungen und Innenleben zu berücksichtigen; Sowohl die Geschichte als auch ihre zentrale Figur sind von faszinierenden Widersprüchen durchsetzt. Das würde in den Händen vieler versierter Darsteller zutreffen – Cunningham und ihre Autoren treffen ihre Entscheidungen zu bewusst, als dass es anders wäre –, aber es ist schwer vorstellbar, dass der Showrunner einen besseren Mitarbeiter für diese Geschichte finden würde als Peet.

Es ist zu einfach, so etwas wie „die Schichten haben Schichten“ zu sagen, aber es gibt vielleicht keinen besseren Weg, um zu beschreiben, was Peet und Cunningham hier gemeinsam vollbringen. Nehmen Sie die aufstachelnde Unanständigkeit für den Moment, in dem Betty mit ihrem Auto direkt in diese Haustür fährt. Ihr Anwalt ruft an, um ihr einige „schlechte Nachrichten“ zu überbringen, und sie antwortet munter: „Nun, das ist nicht die Art, die ich mag!“ Es ist eine Vorstellung, die Betty aufführt, die umgängliche, charmante, zugängliche Mutter, die Mutterwitze erzählt und sich beiläufig mit dem Scheidungsanwalt unterhält, den sie nie engagieren wollte. Dann hört sie die Nachricht und die Vorstellung fällt weg, und Angst, Verwirrung und Wut kämpfen miteinander um den Besitz ihres Gesichts. Dann ist das vorbei und Betty trägt ein anderes Kostüm: die Alles-in-Ordnung-Dame, die Ich-bin-gleich-zurück-Mach-sich-nicht-darum-Dame. Und sobald sie im Haus ist, gibt es Auftritte anderer Art – aber dort verrutscht die Maske, und während Bettys Auftritt viel weniger überzeugend wird, wird Peets immer besser und besser. Es wird kein Moment verschwendet, keine einzige Zeile oder nonverbale Reaktion, die nicht vollständig auf ihr gesamtes Potenzial ausgeschöpft ist. Es ist, und das ist in diesem Fall ein Kompliment, absolut anstrengend anzusehen.

Dasselbe gilt nicht unbedingt für die anderen Charaktere. Bettys wohlhabende Freunde, gespielt von jeder blonden mutterähnlichen Charakterdarstellerin, die man sich vorstellen kann, ergeht es tatsächlich etwas besser als ihrer Familie, da wir sowohl ihren sozialen Status, ihren Anstand und ihre Freundlichkeit als auch ihren mentalen Zustand durch das wahrnehmen Augen dieser Freunde. Die Kinder hingegen sind praktisch austauschbar, und während Slater und Rahel Keller (der Dan Brodericks neues Liebesinteresse spielt) etwas mehr zu tun haben, sie haben auch die Aufgabe, sowohl die Charaktere als auch die Charaktere zu spielen, wie sie von Betty wahrgenommen werden, wobei letzteres von ihnen verlangt, einen sehr breiten Pinsel zu verwenden. Es ist ein interessanter Ansatz aus der Perspektive des Geschichtenerzählens, reduziert aber Charaktere, die bereits leiden, im Vergleich noch viel mehr.

Ja, das ist ein wahres Verbrechen, aber es ist auch ein sengender und manchmal trotzig unsubtiler Blick auf eine Ehe, die in gewisser Weise wie unzählige andere ist. Gute Mädchen folgen dem Weg der guten Mädchen: Sie heiraten, Sie bekommen Babys, Sie unterstützen Ihren Ehemann auf jede Weise, die er wünscht oder benötigt, damit er für die Familie sorgen kann. Wenn das bedeutet, dass du so viele Kinder hast, wie er will, während du die Rechnungen bezahlst, damit er zur Schule gehen kann, großartig; wenn das bedeutet, dass du die Klappe hältst und leise gehst, wenn er zu jemand Jüngerem wechseln will, dann sei es so. Betty Broderick scheitert an den Regeln – fast jeder und alles, abgesehen von ein paar geduldigen Anwälten und der erschreckenden Leichtigkeit, mit der sie eine Waffe kauft. Aber Peet und Cunningham nicht.

Ganze Serie zur Überprüfung gesichtet.

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