Jyoti Singh wollte nur ins Kino gehen. Die 23-jährige Medizinstudentin, frisch von ihrem Abschlussexamen, wollte unbedingt einen Abend voller Eskapismus in ihrer Heimatstadt Delhi verbringen. Sie begleitete einen männlichen Freund, Awindra, zu einer Vorführung von Die Lee 's ' Life of Pi: Schiffbruch mit Tiger “ am 16. Dezember 2012. Danach erwischte das Paar einen Bus, der mit sechs Männern besetzt war. Sie schlugen Awindra und zerrten Jyoti auf die Rückseite des Fahrzeugs, wo sie sie brutal vergewaltigten. Als Jyoti die Nachricht von dieser Gräueltat hörte, strömten sie in die Straßen Indiens, während Jyoti hartnäckig am Leben festhielt, sehr zum Erstaunen ihrer liebevollen Eltern. Sie starb zwei Tage später in einem Krankenhaus in Singapur.

Diese schreckliche Geschichte wird von Regisseurin Leslee Udwin mit einem zutiefst humanistischen Blick in „India’s Daughter“ untersucht, einem Dokumentarfilm, der – wie viele Filme auf dem AFI Docs-Fest – schwierig, aber unerlässlich anzusehen ist. Obwohl der Film nur 62 Minuten dauert, fühlt er sich nie gehetzt oder verkürzt an. Udwins Interviews mit Jyotis Eltern zeichnen ein liebenswertes Porträt der jungen Frau, deren Name übersetzt „Licht“ bedeutet. Sie hatte schon früh davon geträumt, Ärztin zu werden, und ihre Eltern gebeten, das Geld, das sie für ihre Hochzeit gespart hatten, für ihre Ausbildung zu verwenden. Ihr unabhängiger Geist steht symbolisch für eine Flutwelle des Wandels, die von ihrer Generation vorangetrieben wird und Indiens Kultur des Sexismus zu pulverisieren droht, die Vergewaltigungsopfer mit einem scharlachroten Buchstaben der Schande brandmarkt. Zu Udwins großem Verdienst vermenschlicht sie die Notlage der Vergewaltiger und ihrer verarmten Familien und deutet an, wie normale Menschen dazu gebracht werden könnten, undenkbare Taten zu begehen, wenn sie unter dem Einfluss gesellschaftlich erzwungener Diskriminierung stehen.

In einer mitreißenden Fragerunde nach der Vorführung enthüllte Udwin, dass sie im Alter von 18 Jahren vergewaltigt worden war, und war erschrocken, „tiefes Mitleid“ in Gegenwart von Jyotis verurteilten Vergewaltigern zu empfinden. Die Leute, die sie (und hörbar das Publikum) wütend machten, waren die Anwälte der Verteidigung, von denen einer Frauen mit Blumen verglich („Leg es in die Gosse, und es ist verdorben. Leg es in einen Tempel, und es wird verehrt. “), während der andere behauptet, er würde seine eigene Tochter anzünden, wenn sie es wagen würde, die gleichen Moralkodizes zu brechen. Die Tatsache, dass die indische Regierung den Film verboten hat, ohne ihn gesehen zu haben, vermutlich weil er das Land „schlecht aussehen lässt“, ist ähnlich dem, gegen den sich viele Chicagoer – einschließlich Bürgermeister Emanuel – ausgesprochen haben Spike Lee s „Chiraq“, der derzeit in Produktion ist, vermutlich, weil seine Darstellung von Gewalt auf der South Side die Stadt „schlecht aussehen“ lassen könnte. Was natürlich jede Stadt oder jedes Land wirklich „schlecht aussehen“ lässt, ist ihre Weigerung, die Verantwortung für die Verbrechen zu übernehmen, die in ihnen geschehen. Durch die Präsentation einer Reihe erschreckender Statistiken vor dem Abspann macht Udwin deutlich, dass Vergewaltigung und die Unterdrückung ihrer Opfer kein indisches Problem sind, sondern ein globales (für weitere Beweise siehe Kirby Dick 's ' Das Jagdrevier “ über Vergewaltigungen auf College-Campus in den USA). In einem einzigen, ergreifend poetischen Bild, das den Film abschließt, verwandelt sich Jyoti in ein buchstäbliches Leuchtfeuer, das die Welt in eine neue Ära der Erleuchtung führt.

Wenn „India’s Daughter“ ein Schrei der Empörung gegen die Ungleichheit der Geschlechter ist, dann könnte „Requiem for the American Dream“ sehr wohl als letztes Wort zur wirtschaftlichen Ungleichheit in den Vereinigten Staaten begrüßt werden. Diesen Film im Naval Heritage Center in Washington D.C. zu sehen, war ein bisschen so, als würde man sich „Food, Inc.“ ansehen. bei McDonald's. Es ist ironisch, an staatlichen Schreinen vorbeizugehen, die den Dienst von Navy-Veteranen ehren, bevor man sich in ein Theater setzt, um Noam Chomsky zuzuhören, wie er erklärt, wie Amerika die Mehrheit seiner eigenen Bevölkerung – einschließlich Veteranen – vernachlässigt. Unter der Leitung des Regie-Trios Peter D. Hutchison, Kelly Nyks und Jared P. Scott besteht dieser abendfüllende Vortrag aus den angeblich letzten „Langform-Dokumentationsinterviews“ mit dem beeindruckenden Intellektuellen, der uns anschaut aus der Dunkelheit und sah so düster aus wie Michael Ruppert in ' Zusammenbruch .“ Seine zehnteilige Argumentation ist überzeugend, obwohl sie diejenigen enttäuschen wird, die am Ende einen Hoffnungsschimmer, geschweige denn einen Hoffnungsschimmer suchen.

Chomskys Prinzipien der „Konzentration von Reichtum und Macht“ nutzen die prophetischen Überzeugungen des Philosophen und Der Reichtum der Nationen Autor Adam Smith als Ausgangspunkt. Der Teufelskreis von Reichtum beeinflusst Macht und damit Einfluss auf die Gesetzgebung wird in einer Reihe episodischer, leicht verdaulicher Vignetten wirkungsvoll veranschaulicht. Es gibt Schattierungen des wunderbaren Dramas der Dardenne-Brüder, “ Zwei Tage, eine Nacht “ in Chomskys Beschreibung, wie Konzernmächte die Arbeiterklasse (oder das „Prekariat“) der Nation in direkten Wettbewerb mit ausgebeuteten Arbeitern in China stellen. Wenn es beißendes Lachen gibt, dann nur in Anerkennung der schweren Ungerechtigkeit, die dazu führte, dass die jüngste Finanzkrise von denselben Leuten behoben wurde, die sie verursacht haben, während Unternehmen die „verwirrte Herde“ uninformierter Verbraucher mit irrationalen Versprechungen verführen . „Obama hat nichts versprochen“, betont Chomsky und demontiert die Kampagne des Präsidenten, um eine im Grunde ausgeklügelte Marketingstrategie aufzudecken. Am Ende des Films wirkt das Baugerüst, das derzeit den Capitol Dome bedeckt, weniger wie ein Zeichen der Restaurierung, sondern eher wie eine Metapher für den gegenwärtigen Zustand der amerikanischen Demokratie.

Nach diesen beiden Vorführungen brauchte ich etwas Aufmunterung und freute mich, dass mein erster ganzer Tag der Filmbetrachtung beim AFI Docs Fest mit der Weltpremiere von Natalie Avitals „The Three Hikers“ endete. Obwohl der Film eine angespannte Geschichte von quälend langer Inhaftierung erzählt, hat er Momente von entwaffnendem Humor und ein tränenreiches Finale, das auf die Melodie von Snow Patrols „Open Your Eyes“ gesetzt ist, was ausreichte, um meine Stimmung zu beleben. Obwohl sie weithin als „die Wanderer“ bekannt waren, die 2009 irrtümlicherweise die Grenze vom Irak in den Iran überquerten, zeigt Avitals Film, wie diese drei jungen Amerikaner – Sarah Shourd, Shane Bauer und Joshua Fattal – tatsächlich kritisch gegenüber ihrer eigenen Nation waren Regierung und sympathisierten mit der iranischen Revolution, was ihre anschließende Inhaftierung umso ironischer macht. Diese Freunde, die aus rein politischen Gründen als Geiseln gehalten wurden, waren klug genug, die übertriebene „Theatralik“ zu durchschauen, die von ihren Entführern eingesetzt wurde, um Angst zu schüren, und fanden Wege, sich die Zeit zu vertreiben, ohne ihren Verstand zu verlieren. In Einzelhaft konzentrierte sich Sarah intensiv darauf, ihre Zelle sauber zu halten, während Shane und Joshua von der Gesellschaft des anderen profitierten und Schach spielten, indem sie Pappstücke durch einen Heizkörper stocherten.

Wo der Film gelegentlich ins Stocken gerät, sind seine Nachstellungen, die wie B-Roll-Aufnahmen wirken Jon Stewart 's ' Rosenwasser “ und verlassen sich – obwohl sie angeblich authentisch sind – viel zu stark auf die Fokussierung, um ein Gefühl der Orientierungslosigkeit zu vermitteln. Doch Avital leistet hervorragende Arbeit bei der Darstellung der Dynamik der Familien zu Hause, die über zwei Jahre mit Nadeln und Nadeln verbringen und unermüdlich daran arbeiten, die Freilassung ihrer Kinder zu unterstützen. Es gibt einen besonders fesselnden Moment, als Shanes Schwester Shannon ihre eigene Reaktion auf den jüngsten Rückschlag im Freiheitskampf ihres Bruders filmt und plötzlich sprachlos ist. Während die Kamera ihr Gesicht festhält, vermittelt Shannon die Qual ihres Herzschmerzes auf eine Weise, die Worte niemals angemessen ausdrücken könnten. In zusätzlichen Beats wie diesen strahlt „The Three Hikers“ am hellsten. Ich muss zugeben, dass es ein besonderes Privileg ist, einen Film wie diesen mit zwei seiner Probanden zu sehen, der über die Filmanalyse hinausgeht. Als Nora, die Mutter von Fattal und Sarah, für ein Q&A nach dem Film auftauchte, ernteten sie wohlverdiente Standing Ovations, und ich fühlte mich geehrt, unter der applaudierenden Menge zu sein. Michael Lumpkin, Direktor von AFI Docs, sagte mir am Eröffnungsabend, dass der Reiz des Kinos in seinem Status als „kollektives Erlebnis“ liege, und ich könnte dem nur zustimmen. So wie das Sehen von Filmen in Kinos das Kinoerlebnis steigert, erhöht das Sehen von Filmen auf Festivals wie diesem sicherlich ihre kollektive Kraft.